Paber

Õpilaste kunstiteoste juhend

Mourning

Nimi Klass Kuupäev

Maria Lassnig, Mourning (2003), Albertina Klosterneuburg. Kasutatud ainult näidises; kõik õigused on kaitstud õiguste valdaja poolt. Vaadake seda künist liikuvas valguses: joon, lakki all asuv tõeline värv ja puhas pigment

Faktid

Kunstnik
Maria Lassnig wikioo.org/et/artists/maria-lassnig_et/
Kunstniku eluaastad
1919 – 2014
Maalatud
2003
Materjal
Painting
Originaalmõõtmed
150 x 205 cm
Liikumine
Contemporary Art
Period
Contemporary
Toimub kohas
Albertina Klosterneuburg wikioo.org/et/museums/albertina-klosterneuburg-klosterneuburg/
Artistic style
Body awareness, Informalism
Notable elements or techniques
Vibrant color scheme, reds and oranges
Subject or theme
Woman in mourning with surrounding figures

Kontekstis

Mourning — Maria Lassnig

Mis on selle mõõt?

Originaali mõõdud on 150 × 205 cm (kõrgus × laius); teos on joonistatud siin võrdluseks keskmise kõrgusega täiskasvanuga.

Millal see maalis on tehtud?

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970
  8. 1980
  9. 1990
  10. 2000
  11. 2010

Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus — 0 sünni hetkel, 95 surumisel.

Maalatud siis, kui kunstnik oli 84 aastane. Kunstnik elas 95 aastani. 4 meie kataloogis olevatest selle kunstniku 6 dateeritud teosest on loodud varem.

Varjatud: Maria Lassnig eluajal (1919–2014) ▲ see teos, 2003 iga dateeritud maal, aastakümne kaupa

Võrdle teoseid

Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.

Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: wikioo.org/et/art/similar/maria-lassnig-mourning-D67HTG-en/

Värvid

Pildist mõõdetud

    Peavärv

    Putty #d2d8d7

    Katalogistatud palett

    • #D2D8D7
    • #A3AFA1
    • #6A3C4C
    • #B26F69

    Need värvid on osa kunstniku terviklikust paletist Leia teisi maaleid värvi järgi

    Palett
    Neutrals Pildis domineeriv värvigrupp.
    Peavärvi nimi
    Putty
    Intensiivsus
    Balanced Kui kütkestavad ja mitmekülgsed värvid on, alates ühest peenust toonist kuni paljude ere värvini.
    Kontrast
    Gentle Kuidas värvid pildil valguse ja kяmbuse osas erinevad.
    Harmonia
    Discordant Palette Värvide omavaheline kooskõlevus, alates kontrastsetest kuni täielikult ühtlaste toonidega.
    Heleus
    Brilliant Kuidas pilt üldiselt vaatub – alates sügavast varjust kuni eredast kõrvalvalgusest.
    Kintus
    Muted Värvide puhtus ja intensiivsus ulatub halli lähedastest toonidest kuni täielikult elavate värvide kuni.

    Kus maailmas seda maali vaadatakse?

    • madalaim 1% osa
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja rohkem
    Selle maali külastajate arv on dokumenteeritud liiga vähe, et teha kaardi koostamist, seega on plaat kujutanud kõik Maria Lassnig teosed viimase zwölf kuuga — kokku 3 riiki. Kust need numbrid pärinevad

    Kolm kümmet juhtivat riiki

    1. 1 Hiina 50,0%
    2. 2 Saksamaa 25,0%
    3. 3 Ameerika Ühendriigid 25,0%

    Leia kaardilt kolm kõige pimedamat riiki. Kas seda maali hoiustav muuseum asub mõnes neist? Kirjuta üles üks põhjus, miks kauguse poolest inimesed seda vaadata võivad.

    Maria Lassnig kõige vaatamistundlikumad teosed (kokku 4)

    1. 1 Mourning, 2003 see maalaus 42,9%
    2. 2 At Night when Mice Scream, 1981 28,6%
    3. 3 Atlas, 1985 14,3%
    4. 4 Untitled (D2XACC), 2005 14,3%

    Koos kattavad need teosed 100,0% kogu sellest tähelepanust, mida selle kunstniku maalid möödunud zwölf kuud on saanud. Kataloogis on 6 seda kunstnikku kuuluvat teost, millest 4 on vähemalt üks kord vaadatud. See maaldi on nende seas 1 kohal, selle tähelepanu osaga 42,9%. Sama arv, kuu-kuu põhjal

    Tugid mõõdavad tähelepanu, mitte kvaliteeti. Valige tippkohtadel olevad teosed ja see üks: nimetage üks asi, mis võib muuta maali kuulsaks lisaks sellele, kui hästi on see maalitud.

    Teose info

    Mourning — Maria Lassnig

    The Visceral Language of Emotion

    In the profound and haunting masterpiece Mourning, the late Austrian visionary Maria Lassnig invites us into a raw, unfiltered exploration of human vulnerability. Created in 2003, this expansive work serves as a powerful testament to the artist's lifelong dedication to her theory of "body awareness." At the heart of the composition, a central female figure emerges with an open-moutched cry, a visceral expression of grief that transcends mere depiction to become a shared human experience. Surrounded by figures that exist in varying states of nakedness and color, the painting dissolves the boundaries between the physical self and the psychological landscape, creating a scene that is as much about internal sensation as it is about external form.

    The technique employed here is nothing short of transformative. Lassnig utilizes a vibrant, almost feverish color palette to communicate the intensity of the subject matter. The central figure, bathed in searing reds and warm oranges, acts as a focal point of heat and passion, contrasting sharply with the more varied, multi-colored tones of the surrounding figures. This use of color does not merely decorate the canvas; it functions as a rhythmic pulse, guiding the viewer's eye through a chaotic yet deeply structured emotional journey. The brushwork, characteristic of her later mastery, feels spontaneous and urgent, capturing the fleeting, often painful sensations of being alive.

    A Legacy of Subjectivity and Form

    To understand Mourning, one must look to the historical context of Lassnig’s evolution within the Austrian art scene. As a pioneer of Informalism and Tachisme, Lassnig moved away from traditional representation toward a style that prioritized the "inner body." This piece stands as a culmination of decades spent navigating the complexities of identity, influenced by her early life in Kappel am Krappfeld and her formative years at the Academy of Fine Arts in Vienna. The figures surrounding the central protagonist—some draped, some bare, some looming in the background—suggest a communal weight to grief, implying that sorrow is never an isolated event but one that ripples through our social and physical connections.

    For the discerning collector or interior designer, this artwork offers more than just visual splendor; it provides a profound emotional anchor for any space. The sheer scale of the piece, measuring 150 x 205 cm, allows its commanding presence to dominate a room, turning a wall into a window into the human soul. A high-quality reproduction of this work preserves the delicate nuances of Lassnig's color transitions and the raw energy of her strokes, making it an ideal centerpiece for those seeking to infuse their environment with intellectual depth and avant-garde sophistication. It is a piece that demands conversation, inviting viewers to contemplate the beautiful, tragic, and inescapable nature of our shared existence.

    Kunstnik ja muuseum

    Kunstnik

    Maria Lassnig

    Sündinud koht: Kappel am Kraffeld, Austria

    varase elu ja haridus

    Maria Lassnig, austria kunstnik, kes on tuntud oma maalatud iseloomulike portretemu ja "kehatunnetluse" teooria poolest, sündis 8. september 1919. aastal Kappel am Kraffeldis, Austrias. Tema varase elu järelkujus tema ema keeruline suhe oluliselt vanema mehega, mis tõi kaasa selle, et Lassnigit kasvatati peamiselt tema vanaema poolt. See keeruline peredynamika mõjutas hiljem sügavalt tema kunstilisi teemasid. Lassnig õppis viieneria akadeemias Teises maailmasõjas, kus ta hakkas arendama oma ainulaadset stiili ja lähenemist kunstile.

    kunstiline karjäär ja panus

    Maria Lassnig kunstiline karjäär on eristatud mitme olulise panusega:

    informalismi ja tahismi tutvustamine: Lassnig mängis võtmeal rolli nende stiilide loomisel pärast sõda Austrias.

    osalemine Hundsgruppe ("koirapoeg") grupis: koos märkimisväärsete kunstnikega nagu Arnulf Rainer, Ernst Fuchs ja Wolfgang Hollegha oli Lassnig osa sellest mõjuva kogumist, mis kujundas 1950ndatel Austria kunstimaastikku.

    "kehatunnetluse" teooria arendamine: see kontsept, mille Lassnig 1948. aastal loomis, rõhutab ainult loovprotsessi ajal tundaud kehaosasid, luues nii innovatiivseid iseloomulikke portreete puuduvate kehaosadega või ebatralistide värvidega.

    auhindad ja pärand

    - esimene naiskunstnik, kes võitis Suure Austria riigipriska (1988) - pärimaks Austria teadus- ja kunstdekoreeringut 2005. aastal - sai kuldse Lõvi auhinja elu loomule 55. Veneetsia biennaale 2013. aastal

    olulised teosed ja näitusid

    - Selfportrait with telephone (Lentos Kunstmuseum Linz, Austria), mis demonstreerib tema unikaalset lähenemist iseloomulikule portreemale - esindatud erinevatel näitustel, sealhulgas Kunsthistorisches Museum ja Veeni Museum of Applied Arts näitustel

    õpetamine ja hilisem elu

    alates 1980. aastast kuni oma surmuni elas ja õpetas Lassnig Viinis, muutudes 1980. aastal professorks Veeni Kunstilise ja applied arts ülikoolis. Tema hilisemud tööd jätkasid kehatunnetluse ja iseloomulike portretemu uurimist.

    vaata Maria Lassnigi teoseid AllPaintingsStore platvormil

    uurida Maria Lassnigi teost Selfportrait with telephone

    avasta rohkem Museum of Applied Arts ja selle tähtsuse kohta Austria kunstilo history AllPaintingsStore blogis.

    johend

    Maria Lassnig pioneerlik töö "kehatunnetluse" valdkonnas on jätnud austria kunstile temastemat jälje, inspireerides põlvkondi oma innovatiivse lähenemise ja panusega informalismi ning tahismi arendamiseks. Tema pärand püsib elus läbi tema teoste ja mõju, mida ta maailma kunstimaastikule avaldas.

    Muuseum

    Albertina Klosterneuburg

    Näitustel asuvas koht Klosterneuburg, Austria

    A Renaissance on the Danube

    Nestled in the tranquil charm of Klosterneuburg, just a breath away from the imperial pulse of Vienna, lies a cultural sanctuary that redefines the boundaries of contemporary art. The

    Albertina Klosterneuburg

    , which opened its doors in April 2024, is far more than a mere satellite of its famous Viennese counterpart; it is a profound act of cultural stewardship and a bold reimagining of artistic space. Born from the generous legacy of Karlheinz and Agnes Essl, whose private collection was transitioned to the Albertina to ensure its public immortality, this museum breathes new life into the repurposed halls of the former Essl Museum. It stands as a bridge between eras, where the architectural echoes of the past meet the vibrant, often provocative, energy of post-1945 expression.

    Architectural Harmony and Spatial Dialogue

    The experience of the museum begins long before one encounters a single canvas or bronze. Designed by the visionary architect

    Heinz Tesar

    , the building itself is a masterclass in contemporary design integrated with historical reverence. The structure facilitates a seamless dialogue between its repurposed bones and the modern aesthetic required for high-concept art. Within these spacious halls, light and shadow play across innovative layouts, creating an environment that feels both monumental and intimate. For the interior designer or the lover of fine spaces, the museum offers a lesson in how architecture can amplify the emotional weight of the objects it houses, providing a backdrop that is as much a part of the exhibition as the art itself.

    The Tactile Power of Sculpture

    While the original Albertina in Vienna is world-renowned for its exquisite print rooms and graphic treasures, Klosterneuburg distinguishes itself through a profound, almost visceral emphasis on

    sculpture

    . Here, the art invites interaction rather than mere observation. The collection celebrates the boundary-pushing works of Austrian masters such as

    Franz West

    and

    Erwin Wurm

    , whose modular constructions and participatory pieces challenge the very definition of the art object. This sculptural focus extends into an international dialogue, featuring the provocative voices of artists like Jonathan Meese and Marc Quinn. To wander through these galleries is to engage in a conversation with form, mass, and materiality.

    A Destination for the Discerning Eye

    For collectors and art enthusiasts, the Albertina Klosterneuburg offers a curated journey through the complexities of modern identity and societal reflection. The museum’s vision is one of continuous renewal, where established names coexist with emerging talents in a way that fosters deep contemplation. Whether one is drawn by the historical weight of the Essl legacy or the cutting-edge allure of contemporary installation, the museum serves as a vital catalyst for cultural revitalization in Lower Austria. It is a destination that promises not just a viewing, but an immersion into the evolving soul of European art.

    Loe lähemalt siit

    Leidke seda internetist

    QR-kood, mis viib Mourning allalaadimislehele

    wikioo.org/et/art/download/maria-lassnig-mourning-D67HTG-en/

    Viige seda teost allintena

    MLA
    Lassnig, Maria. Mourning. 2003, Albertina Klosterneuburg. https://wikioo.org/et/art/maria-lassnig-mourning-D67HTG-en/
    APA
    Lassnig, Maria (2003). Mourning [Painting]. Albertina Klosterneuburg. https://wikioo.org/et/art/maria-lassnig-mourning-D67HTG-en/
    Chicago
    Maria Lassnig. Mourning. 2003. Albertina Klosterneuburg. https://wikioo.org/et/art/maria-lassnig-mourning-D67HTG-en/
    Harvard
    Lassnig, Maria (2003) Mourning. Albertina Klosterneuburg. Available at: https://wikioo.org/et/art/maria-lassnig-mourning-D67HTG-en/

    Vaata lähedalt

    Mourning — Maria Lassnig

    Vaata lähemalt

    Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.

    1. Mis esimesena silma kõige rohkem paneb ja miks?
    2. Millised värvid või kujundid loovad meeleolu — ja milline see meeleolu on?
    3. Meie kataloog liigitab seda teost kategooria woman, figures, white dress alla. Olete nõus? Mida te lisaksin või eemaldasite?
    4. Vaadake tagasi selle juhendi alguses esitatud teosele Atlas (1985). Tooge kaks asja, mis seda teost sellega ühendavad, ning üks erinevus.
    5. Maria Lassnig oli seda teost luues umbes 84 aastane. Mis selles teoses viitab kunstniku sellel kujumisel etapel olnud tööle?

    Teie vastus

    Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.

    Korduvad küsimused

    Kas saan tellida teose "Mourning" õli-reproduktsiooni?

    Teos "Mourning" on saadaval kujundisena käsitsi maalatud õlireproduktsioon linaelapale. Tellimust saab esitada selle Käsitsi maalatud reproduktsioon lehel, kus on võimalik valida erinevad suurused.

    Millised on teose „Mourning“, autor Maria Lassnig proportsioonid ja millised on selle mõõdud?

    „Mourning“, autor Maria Lassnig on Portrait kompositsioon, mille originaalmõõdud on 150 x 205 cm.

    Kui karge on teose "Mourning" väripalett?

    Teose "Mourning" värvipalett on koonuse方面 Muted.