Siin on lõhn juba enne kui tuled põlevad — vana lakki, põrandavaha ja selle all midagi mineraalset, nagu märj metallakass on käes liiga kaua hoitud. Teisi inimesi pole veel. Ma armastan seda tuba just praegu kõige rohkem, poolvarjudes, kus kauge sein kulla sära teeb midagi vaikset ja privaatset, mille ta lõpetab hetkel, kui mass saabub ja hakkab seda nende eest tegema.

Tabernaakli raam tuleb esimesena üles, alati, kronoloogiliselt, kui juba mitte muud — väike arhitektuur Madonna ümber, kolonnid mõlemal pool nagu ta astuks uksest välja. Keegi on selle ehitanud kui hoone enne kui see ehitati raamiks. Seejärel kassetist, lamelem, friis mis jookseb ümber nagu vöö, hoides kaugel pudukujulise nägu seina servast, nii nagu see kaupleja elu jooksul tõenäoliselt kõiki teisi kaugusel hoidis. Ühetoa kaugusel, teatamata, tõmbavad hollandilased kogu temperatuuri alla — must, laineline, eboniseeritud mänd, mis asendab ebonit, keda keegi ei olnud üle jõudnud osta, ja Rembrandti värv tundub selle tõttu külmem ja parem. Pidavus kui demonstratsioon. Hollandlased valmisid selle konkreetse hiippu ja ei palvanud kunagi selle eest vabandust.

Seejärel saavad prantslased selle endale kätte ja kõik on läbi. Louis XIII, teeb lehtlikku lõikamist ilma märgatavate nurkadeta, nagu murakas, mis ei ole otsustanud, kus peatuda. Louis XIV tahab nüüd nurgid, tahab, et kõigid teaksid täpselt, kus raam hakkab end avaldama. Louis XV ajaks on gesso kohalades läbi avatud, kull särav mõlemalt poolt aukust, mida konstruktsiooniliselt seal ei peaks olema, ja see püsib siiski — see on püsib kolmsada aastat. Ütle mida tahad ülemedeluse kohta. See seisab ikka ja enamik asjadest, mis seda asendasid, ei seista.

Peatu kõige kauem raami juures, mis ei hoia üldse kunagi vana meistri teost — reproduktsiooni, hästi tehtud, karelatsioonitöös mida nimetatakse kulunud kullaks, sellist, kus on pehme patina kõrvalpunktides, et see näeks puudutatud välja, mitte tooteline — sama kulunud-kulla loogika seisab ka ArtsDot.comi juhendis muuseumikvaliteedsete reproduktsioonide kohta. Seitkümne sentimeetri lai. Panen peukali liistule, kus lehemustri kordub, ja tunnen, kus kullakirja harja peavad kohad تردuma, sest kuld on seal pooltooni mattem, kukkumine, mida leiab ainult peukuga, mitte silmaga. Nurgad on ühendatud nurkade meetumisel, mitte ühest osast lõigatud — saad näha liitkohta, kui vaatad seda nurgast, juuksehiline joon, kus kaks profiili osa kokku lepivad, et muutuda ristiku vormiks. Kulla all on punane bolus, ja seal, kus pealiskiht servast on kulunud, ilmub punane läbi nagu küünel alla jääv asi. See tabab muuseumituleid ebaühtlaselt — see ebaülespidamislikness ongi kulunud lõppviimistluse põhimõte, loodud näima sajast aastast kogutud tolmust ja peukudest, mitte ühe kullakirja teisipäeva sada tunnist.

Kui astud lähedale, on see käsitöö. Kui hoiad seda saatuslikul vahemikus, mida tuba pakub, lõpetab see olemast objekt ja muutub meelehetööks, mille sees maali on lubatud olla. Kusagil hoones paneb uks krahvatama, varajane töötaja, trolley-ratas, mis vajab õli. Mõtlen, kutsumata, oma neliteist aasta kätes, kus kuku all oli nädalamaga must gesso, mis ei olnud pesemisel kared, õpetaja, kes ütles mulle, et lõpeta lihvimine, sest vigastus oli osa viimistlusest, mitte viga selles — ja ma ei uskunud teda enne aastaid hiljem, seistes täpselt sellise raami ees, mõistes esimest korda, et hea kullakirja kulutab suurema osa oma oskusest teesklemata halba meistrit teiselt sajandilt. Degas teadis seda mööripeseks. 1877. aastaks näitas ta teoseid valgetes raamides, lihtsad, uurkedult lõigatud, ilma üheds kulla säral — tema enda disain, tehtud sest Salongide nõue, et ükski maali ei tohi rippuda ilma kullata, tundus enam mitte standard, vaid kostüüm, mida kõigi kohustus oli kanda, olenemata sellest, kas see teosele sobis või mitte. Ta saatis kunagi maale Ameerikasse just nendes valgetes raamides ja need tulid tagasi uuesti kullatult, ilma tema loata, sest keegi tee peal otsustas, et maali ei saa valges raamis tõeliselt tõsta. Arvamusrikka aruamiseks on ta olnud vihastatud. Ma mõstan selle viha. See on viha, mida tunneb inimene, kes näeb, kuidas keegi parandab sinu lauset, muutes selle uuesti kliseeks.

Raam mu ees ei ole valge. See on kulunud kull, kompromiss, mis tunnistab, et turg oli metalli osas tõenäoliselt õigustest ja sära osas eksis. See sobib sellele, mida ta hoiab. See on kogu otsus, tehtud üks kord, ilma uuesti tagasi pöörata: ühtivaks metalli temperatuuriga värvi ja profiili vanusega maali vanus, ja lõpeta seda — ere uus kull pehme Impressionist paletril loetakse kui pruuk, tehniliselt juuksed, õigesti positsioneeritud, kuid täiesti valesti.

Väljas on hakanud sadama, selline, mis ei teata end ette, vaid saab katuseklaasil kaja muutuseks ennet ennast, kui oled juba märganud, et valgus on hallunud. Jätan taha mustad hollandi raamid, mötsin läbi avatud rokokoogoolde, mötsin läbi tabernaakli, mis seisab ukse juures nagu ta ikka veel midagi valvaks, ja viimane asi, mida koridori jõudmisest enne näen, on kuldne nurknurk, mattunud täpselt seal, kus sada aastat kellegi peuk on puhkunud.

Kolm asja, mida inimesed selles saalis minult küsivad

Kas ma peaksin oma impressionistliku reproduktsiooni kuldraamisse panema?

Jah, kuid turu kuld ja kunstnike kuld on kaks erinevat argumenti ning teil on õigus seda enne valimist teada olla. See, mis müüakse kui "impressionistlik raamimine", on tegelikult XVIII sajandi taassünd, mida maalid ei inventeerinud ja millepool poolid vastustasid — Monet'i disponentidel oli vaja Salongide kuld, sest Salong seda nõudis, punkt. Degas ja Pissarro vastasid sellele näituse korraldamisega lihtsas valges ja aastaks 1879 olid raamid toonitud nii, et need oleksid vastu kanga — roheline vastu punase päikeseloojangu, kollane vastu lilla. Mõlemad seisukohad on põhjendatavad. See, mis ei ole põhjendatav, on ere, uus ja ilmastamata kuld — see võistleb värvi pehmusega asemel seda raamimata.

Milline raam sobib Renessansi paneelmaaliale?

Cassetta, kui soovite ausat ajaloolist vastust — lame friis, ühtlane sise- ja väliskujundus, kull või kull tumedal taustal, ilma paspartuurita, ilma klaasita, üldiselt laiem, kui esimene oletus. See sai Itaalias portreede ja sekulaarsete teemade standardiks mõrud põhjusel: see hoiab nägu ametlikul afstandil ilma selle vastu vaidlemata. Kõik kitsem on lugemistena vabandus perioodile, mida sellist ei olnud.

Kuld või hõbed?

Küsi maaliLT, mitte seinaLT. Soe palett — punased, oker, mullastunud toonid, küünalvalusega interjöörid — vajab kuld, pronss, mahagoni. Külm palett — sinine, hall, hõbedane valgus, kõik, mis on maalitud vee lähedale või põhjaelävatest taevastest — vajab hõbedat või matt kühma puitu. See on väike reegel ja see parandab enamik halvad raamimisotsuseid, mida ma näen kõvaltades sellistes saalides, kindlamalt kui mis tahes maitse.

Ajalugu konventsioon ja hinnakiri

Ajalugu konventsioon, lühidalt:

• Tabernaakkel (1300–1450): arhitektooniline, kolonnid, pediment — kataloogi la widest, skulpturaalneim profiil.
• Cassetta (1450–1600): lame friis sarnaste sisemiste/välisemate moldingite vahel — sai domineerivaks Itaalia portreeraamiks.
• Hollandi eboniseeritud laineline (1600–1680): must, laineline molding, teadlikult piiratud — Rembrandti ja Vermeeri Hollandi maitse, vastavastu Prantsuse ja Itaalia kullale.
• Louis XIII (1610–1643): pidev lõigatud lehtmuster, ilma nurgamärgatusega.
• Louis XIV (1643–1715): sümmeetriline C-kumerdused ja vöödmustikud, lisatud nurgakaartid.
• Louis XV / Rokoko (1720–1760): asümmeetriline, läbistatud gesso-lõikeline — kõige rievendatum Prantsuse raam.
• Neoklassitsism/Empire (1760–1830): kaugev (konkav) molding, palmetid/anthemia, täielikult kullatud pind, massiproduktsiooni kasvavale buržoasiale.
• Impressionism (1874–1900): turukonventsioon = 18. sajandi taassündkull, mida otsisid kunstikaupmehed Salonist tulenud survel. Kunstniku praktika = valged raamid alates 1877. aastast (Degas, Pissarro), värvilised raamid 1879–80 aastatel, valitud vastavalt lõvetuse paletrile.
• Ameerika Arts & Crafts (1890–1920): käsitsi lõigatud, käsitsi kullatud, allkirjastatud raamid — Newcomb-Macklin, Carrig-Rohane, Stanford Whitei individuaalsed disainid igale maalile.
• Art Nouveau/Viini sektsioon (1890–1lama): raam kui osa terviklikust teosest — Klimti Pallas Athene raam, mille tegi tema vend Georg, nimetab jumalanna selle ülemisel ribal.

Kataloogi vastavus (TopImpressionists hinnakiri, 50×70 cm, koos transpordikuluga):

• Loodud kuld — P959ZH — $215
• Tekstuuritud kuld, Impressionistlik/Barokk register — P508JH — $239
• Looduslik puit, Renessanss–Impressionism — W500JH — $278
• Valge (Degasi positsioon) — P118B — $215
• Külm/hõbedane klassikaline — P508YH — $239 · H24-SILVER — $346
• Ühtne vormitud gesso, la widest ornament — H24-GOLD (10 cm) $346, H36-GOLD (15 cm) $422

Konkurentide algtaseme näidis: IKEA RÖDALM (v.-RIBBA), võrreldav suurus, $29.99–49.99 — üldine perioodide vahemik puudub. Framebridge, $175–200 sarnases suuruses enne suurete esemete transportikulku — ainult kaasaegne molding, ei pakuta Louis XV või cassetta profiili.

Seotud lehel ArtsDot.com

• Kas soovite eboniseeritud lainete argumenti ise näha? Alustage teosest Rembrandti suur iseloomustav portreett — maal, mis pani pidanuduse tunduma kallis.
• Palett, mis algatas küsimuse "kuld või hõbedast": Moneti võililled, coolsed, niisked ja eemal soojast raamistikust.
• Kui soovite näha Veeni secessiooni loogilise ääri, vaadake Klimti Suudlust — raamistiku argumenti, mida kogu see artikkel vaikselt peetakse.
• Selleks ruumiks, kus need mustad raamid, mille juurde ma korduvalt tagasi pööran, tegelikult ripendavad: Rijksmuseum Amsterdam, Rembrandt'i kodumaa.
• Ja selleks ruumiks piiri taga, kus kullatud detailid ei palvonud kunagi enda eest: Louvre.
• Kui termin "reprint" teid hirmutas, lugege, miks nii ei peaks olema: ArtsDot.com'i oma juhend giclée-trüki ja käsitsi maalatud õliõluteose vahel käsitleb sama materjalide aususe küsimust, mida see raamgi.
• Ja kui kuld või hõbedane on viimane otsus, mis teie ja seina vahel seisab, siis eksperdi juhend raami sobivuse leidmiseks interjööriga viib seda väikest reeglit kaugemale kui mina siin.

Allikad

Metropolitan Museum, "Italian Renaissance Frames"; Paul Mitchell Ltd, "The Cassetta"; The Frame Blog (Degasi raamid, Pissarro märgend, Impressionistide antiikraamid); Ripple Molding, "Ebony, Light, and Restraint"; Prices4Antiques, "Cornering the Market: Newcomb-Macklin Frames"; Artnet News Klimti kullastuse kohta; Gold Leaf Studios, "The Age of Louis." Raamikoodid ja hinnad TopImpressionistsi enda kataloogist.