Updated oktoober 2026 · ranked by our popularity score (searches, visits and orders for each work) · 354 works by André Derain in our catalogue
Kokkuvõte
bathers (1907) is recorded as the most famous painting of André Derain. London Bridge (1906) and Charing Cross from sw (1906) occupy the second and third entries. Of the 354 works by André Derain recorded in the catalogue, the 100 best known are listed below, each entry with its date, the holding museum and a note on the work.
To stand before André Derain's Bathers is to step directly into the exhilarating heart of the early twentieth century art revolution. This painting, executed in 1907, is not merely a depiction of figures by water; it is a pure explosion of color and emotion rendered through the lens of Fauvism. The very air around the canvas seems charged with the energy of bold pigment. Derain, a key figure alongside Henri…
In the heart of 1906, a revolution was unfolding on canvas, and André Derain was one of its most daring architects. His masterpiece, London Bridge, is far more than a mere architectural study; it is a visceral explosion of emotion captured through the lens of Fauvism. While the London fog is traditionally associated with muted greys and somber tones, Derain defies the atmospheric reality of the Thames to present a…
Charing Cross from SW: A Fauvist Symphony of London André Derain’s “Charing Cross from SW” isn't merely a depiction of a London landmark; it’s an explosion of feeling, a vibrant declaration of the Fauvist movement at its peak. Painted in 1906, this artwork captures a bustling scene along the Thames, dominated by the iconic Charing Cross bridge, yet rendered through a lens entirely unique to Derain's revolutionary approach to color…
To stand before André Derain’s Landscape at L'Estaque is not merely to observe a scene; it is to be enveloped by a burst of pure, unadulterated chromatic energy. Painted in 1906, this oil on canvas stands as a vibrant manifesto of the Fauvist movement—a style that dared to liberate color from the shackles of mere description. Here, the natural world of L'Estaque is rendered not with photographic accuracy, but with…
To gaze upon André Derain's Hyde Park is to step directly into the effervescent heart of early 20th-century Parisian life. This painting, executed in 1906, is far more than a mere depiction of an afternoon stroll; it is a vibrant celebration of modern leisure captured through the revolutionary lens of Fauvism. The scene unfolds with an almost palpable energy—a tapestry woven from bold color and dynamic movement. We see figures…
The artwork titled The Turning Road, L'Estaque - (129.5x195) was painted by André Derain. This work was created in 1906. The subject matter is situated in L'Estaque, a location in southern France that has since been subsumed by the city of Marseille.
To stand before André Derain’s "Cypresses" is to step directly into the vibrant heart of early twentieth-century French modernism. This captivating oil-on-panel, dating from 1907, is far more than a mere depiction of a landscape; it is an explosion of color and emotion captured by an artist at the zenith of his revolutionary period. The scene unfolds with a profound sense of natural grandeur: a field dotted with resilient pine…
To stand before André Derain’s Portrait of Madame Paul Guillaume with a large hat is to step directly into the vibrant, charged atmosphere of an early twentieth-century artist's studio. This painting is far more than a mere likeness; it is a meditation on creativity itself. The subject, seated amidst the beautiful chaos of artistic tools—canvases leaning against unseen supports, palettes bearing the ghosts of color—commands our attention with a serene…
André Derain’s “Drying the Sails,” painted in 1905, isn't merely a depiction of a harbor scene; it’s an explosion of color and emotion—a quintessential embodiment of the Fauvist movement. Born from a confluence of artistic influences and a desire to break free from traditional representation, this painting captures a fleeting moment on the French coast, imbued with a raw energy that continues to resonate with viewers today. Derain, alongside Henri…
In the annals of modern art, few moments capture the raw, unbridled energy of a revolution quite like André Derain’s Mountains at Collioure. Painted during the feverish summer of 1905, this masterpiece serves as a vibrant manifesto of the Fauvist movement, a period when color was liberated from the shackles of reality to serve the needs of pure emotion. As one gazes upon this canvas, the eye is immediately swept…
Effect of Sun on the Water, London1906
12
Still Life on the Table1904
13
Harbour of Collioure1905 · Staatsgalerie Stuttgart
14
Black Scarf1935
15
Houses of Parliament at Night, London1906 · Metropolitan Museum of Art
16
Landscape (Blue)1906
17
Landscape near Chatou1904
18
Landscape at Collioure1905
19
The Dance1906
20
Still Life with Fruit1940 · Harris Museum - Art Gallery
21
Cassis
22
Road to Castel Gandolfo
23
Music1904
24
The Houses of Parliament and Westminster Bridge1906
25
Head of a Young Woman1923 · Statens Museum For Kunst
26
Sorrowful Landscape1946
27
Landscape at Cadaques1913
28
Collioure1905
29
Jane keeping an apple1938
30
Martigues1908
31
Harlequin1923 · Statens Museum For Kunst
32
Sitting Female Model, Semi-Nude1933 · Statens Museum For Kunst
33
Boy's Head1914 · Statens Museum For Kunst
34
Portrait of Lucien Gilbert1906
35
The Two Sisters, Statens Museum för Kunst, Cope1913 · Statens Museum For Kunst
36
Landscape near Chatou1904
37
The beautiful model1923
38
Fishing Boats, Colioure1905 · Metropolitan Museum of Art
39
View from the window (The Calvary)1912 · Kunstmuseum Basel
40
Knight on a white horse
41
Boats at Colliure
42
The Lighthouse at Collioure1905 · Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
43
Nude with Folded Arms1924 · Statens Museum For Kunst
44
Golden age1940
45
Madame Matisse in a Kimono1905
46
The Gavotte1906
47
Portrait of Iturrino, Musée National d'Art Mode1914
48
The Gypsy1926 · Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
49
Portrait of Madame Derain1923 · Statens Museum For Kunst
50
Head of a Woman1923 · Gothenburg Museum of Art
51
Nude1923
52
Head of a Girl With Black Hair (Femme avec cheveux noir) from Metamorphoses1927
53
Dikran G. Kelekian1924
54
Rita van Leer1928
55
Marie Harriman1935
56
Fishing Boats, Collioure1905 · MoMA - Museum of Modern Art
57
Landscape1907
58
Still Life with Pipe1911 · Statens Museum For Kunst
59
Pinewood near Sausset-les-Pins1913 · Statens Museum For Kunst
60
Le Phare de Collioure
61
The Last Supper1911 · Art Institute of Chicago
62
Jeune Fille
63
Woman in a Chemise
64
Martigues Landscape1908
65
The road1932
66
Bacchus dance1906
67
The Estaque
68
Road in the mountains
69
The river
70
Back
71
untitled (9936)
72
L'Estaque1906
73
Boats at Collioure1905
74
Landscape in the Ile-de-France1904
75
Harlequin ja Pierrot1924 · Musée de l'Orangerie
76
The Church near Carrières-sur-Seine1909 · Statens Museum For Kunst
77
Portrait of a Man With a Newspaper1913 · Hermitage muuseum
78
Portrait of Alice Derain1921
79
Bougival1904
80
Landscape by the Sea: the Côte d'Azur near Agay1905 · Kanada Rahvusgalerii
81
Lucien Gilbert1905 · Metropolitan Museum of Art
82
Baker's hotel1904
83
Bal des soldats à Suresnes, Saint Louis Art Mus1903
84
Fishing Port, Collioure1905
85
Funeral1899
86
The Bridge, view on the river1905 · Thyssen-Bornemisza Museum
87
Still Life, Bread and Fruit
88
Three Trees, L’Estaque1906 · Iisraeli muuseum
89
The Red Sails1906
90
Cagnes1910 · Art Institute of Chicago
91
Landscape
92
The salt ponds of Martigues1908
93
Seated Nude, Back Turned
94
Portrait-of-the-Artist
95
Head of a Woman from the portfolio Metamorphoses
96
Woman Resting Her Head on Her Hand from the portfolio Metamorphoses 2
97
The Sunken Path, L'Estaque1906
98
untitled (4464)
99
untitled (4767)
100
The Old Bridge
The four subjects most frequently represented among these works, each with its best-known example.
The 8 museums that hold the most of the paintings on this page.
| Museum | City | Works by André Derain | Paintings from this list |
|---|---|---|---|
 Statens Museum For Kunst |
Kooberemaa | 17 | Head of a Young Woman, Harlequin, Sitting Female Model, Semi-Nude |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 4 | Houses of Parliament at Night, London, Fishing Boats, Colioure, Lucien Gilbert |
 Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris |
Pariis | 7 | The Lighthouse at Collioure, The Gypsy |
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York | 4 | London Bridge, Fishing Boats, Collioure |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 3 | The Last Supper, Cagnes |
 National Gallery of Art |
Washington | 2 | Charing Cross from sw |
 Musee d'Art Moderne de Troyes |
Troyes | 2 | Hyde Park |
 Pushkini riiklik kunstimuuseum |
Moskva | 2 | Drying the Sails |
Select a decade to display its principal painting.
To stand before André Derain's Bathers is to step directly into the exhilarating heart of the early twentieth century art revolution. This painting, executed in 1907, is not merely a depiction of figures by water; it is a pure explosion of color and emotion rendered through the lens of Fauvism. The very air around the canvas seems charged with the energy of bold pigment. Derain, a key figure alongside Henri…
To stand before André Derain’s Portrait of Madame Paul Guillaume with a large hat is to step directly into the vibrant, charged atmosphere of an early twentieth-century artist's studio. This painting is far more than a mere likeness; it is a meditation on creativity itself. The subject, seated amidst the beautiful chaos of artistic tools—canvases leaning against unseen supports, palettes bearing the ghosts of color—commands our attention with a serene…
To stand before André Derain's "Black Scarf" is to step directly into the effervescent, color-drenched heart of early 20th-century Paris. Painted in 1935, this oil on canvas transcends a mere portrait; it is a vibrant manifesto rendered in pigment. The composition immediately arrests the viewer with its bold chromatic choices—the striking contrast between the woman's vivid red dress and the deep mystery of her black scarf. She stands poised, an…
André Derain’s Still Life with Fruit – A Fauvist Vision of Rural Tranquility The painting “Still Life with Fruit,” executed by André Derain in 1940, stands as a quintessential example of Fauvist art—a movement that irrevocably altered the course of European painting. Born in Chatou, France, in 1880, Derain initially pursued engineering before discovering his true vocation amidst the burgeoning artistic circles of Paris. His formative years were spent absorbing…
bathers (1907). The following entries are London Bridge (1906) and Charing Cross from sw (1906).
27 years: André Derain was born in 1880 and bathers is dated 1907.
bathers, London Bridge, Charing Cross from sw, Landscape at L'Estaque, Hyde Park, The Turning Road, L'Estaque - (129.5x195), Cypresses, Portrait of Madame Paul Guillaume with a large hat, Drying the Sails and Mountains at Collioure. The list above records the date and holding museum of each.
The catalogue records 354 works by André Derain, dated between 1899 and 1946.
Principally in Statens Museum For Kunst (Kooberemaa), Metropolitan Museum of Art (New York) and Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (Pariis). The museum table above gives the full distribution.
In 1900s: 45 of the 100 works listed on this page are dated to that period, including bathers.
The earliest dated work listed here is Funeral (1899); the latest is Sorrowful Landscape (1946).
Landscape (17), Trees (12) and Boats (10), out of the 100 works listed on this page.
Oil On Canvas, in 46 of the 100 works listed on this page.
Fauvism, as documented by the works on this page.
Head of a Young Woman, Harlequin and Sitting Female Model, Semi-Nude are among the 10 works on this page in the collection of the Statens Museum For Kunst, Kooberemaa.
Yes. Each work listed on this page can be ordered from its own entry as a hand-painted oil reproduction or a fine art print, in a size of your choice.
Aastal 1880 jõudis maailma Chatou, Prantsuse Yvelinesi piirkonnas asuv küla, kus sündis André Derain. Tema varajased aastad said vormuda Île-de-France'i vaiklavates maastikudes, kus ümbrivillast tulenev loomulik uudishimik hakkas temameedis juurduma. Kuni 1995. aastani oli ta juba alustanud iseseisvat õppimist, püüdes maailma visuaalsust mõista oma silmadega, mitte läbi ametliku õpetuse. See enesearenduse periood võimaldas tal arendada oma isikupärast vaatamisviisi veel enne, kui akadeemiline rangus oleks tema tahtele oma vormi sundinud.
Maalari tee ei olnud tema ainuke kaalukohas. 1988. aastal otsis ta struktureeritumat haridust, õppides lühiajal inseneriks Académie Camillos. Just needes akadeemilistes saalides tegi tema elu otsustava pöörde; ta osales Eugène Carrière'i juhendamisel toimuvatel maaliõppetundidel ja kohtus seal Henri Matisse'iga. See kohtumine muutus tema elu kulku, tõstes ta ingliseid täpsest insinööritööst vastu lamedat, ekspressiivset lõuendit. Tema ambitsioonid olid tugevad, kuid kodanikulised kohustused katkestasid tema progressi. Septembrist 1901 kuni 1904. aastani täitis ta oma teenistuse Commercys, olles eraldatud oma kunstilise arenguga, mis peatus ajutiselt tema kasvava karjääri kohal.
1905. aasta suve päikesekõrgus tõi ootamatut ja valguskastet muutust André Derain ja Henri Matisse elule. Nad rändasid koos kalastajatepõlve Collioure'i, kohta, kus kohalik valgus näis nõudvat täiesti uut vaatamise viisi. See rannikumaastik sundis kunstnikku lahkuma traditsioonilistest esitlusreeglitest ja uuesti avastama maailma värvitoonide kaudu. Tema 1905.–1906. aastatel loodud tööd olid määratletud rahutul ja lühikesel kompromissitud värvilisusega, mis šokeeris neid, kes olid harjunud pehmematele ja vaarampõlvedele. Kasutades lihtsustatud jooni ja ekstreemset värvide kasutamist, püüdis ta tabama maastiku olemust, eelistades intensiivseid, segamatuid toone maailma loomulikele, pehmetele toonidele.
See radikaalne lähenemine maali kunstile tekitas tugeva reaktsiooni nii avalikkuse kui ka pressi poolt. Kunstnikud kohtusid sellise üllatusega, et nad said oma uue nime all tuntuks Les Fauves ehk metsikud loomad. Kuigi see nimi oli algastavalt mõeldud nende väetabelis oleva kontrollivõimet üle naljakas pealmine, võtsid kunstnikud selle endale üle. André Derain'i linate sel aastal ei püüdnud ta imitaatiliselt koopia teha loodusest nagu fotograaf, vaid kasutas värvi kui otsest emotsiooni väljendust. Julge børdsitamine ja hämmastavad värvipaletid tähistasid täielikku murdu kõigest senise kunstihangetest.
Märtsis 1906 nägi kunstikaupmees Ambroise Vollard kunstnikus uut suunda ja saatis ta Londoni. See ei olnud pelgalt ekskursioon, vaid sihtotstarbeline tellimus tabada linna olemust, mis oli olnud paljude maalijate teema juba pikke aega. André Derain jõudis Inglise pealinna ning hakkas nägema linnamaastikku intensiivse värvi prisma kaudu, liikudes eemale Prantsuse maapiirkonna vaiksusest. Ta püüdis metropoliside energiat tõlkida midagi sellist, mida ei pelgalt nähta, vaid sügavalt tunda.
See periood andis kunstnikule kolmkümmend uut maali, pöörates tähelepanu Thamesi jõele ja linna massiivsele arhitektuurile. Ta ei püüdnud reprodutseerida jõega sageli seostatud halli udukaudust; selle asemel kasutas ta julgeid toone vee liikumise ja sildade siluettide kirjeldamiseks. Tema visioon linnast oli radikaalne kõrvalekaldumine neist atmosfääristunud uuringutest, mida olid teinud tema e predecessorid. Ta keskendus mälestusmärkidest koosnevale struktuursele kaalule ja linnakeskkonna rütmile ning muutuvale valgusele.
Need teosed jäid tema populaarsemate loomingute hulka, kuna need pakkusid värske vaatepunkti juba hädaväljaks muutunud tuntud keskkondadele. Keskendudes Thamesile ja Tower Bridge'ile, tabas ta moderniseeritud tunnet ja rahutut liikumist. Paksu värvikihituse ja ebatraditsioonilise värvigavanduse abil suutis ta portretteerida linna kui elava, hingava entiteetina, mis koosnes valgusest ja varjust.
Aja möödudes hakkasid tema noorekonu metsikud impulssid rahunema. Umbes 1907. aastal tekkis tema käes ja silmas märandav muutus ning tema kunstiline väljund muutis asjaolusemaks ja rangemaks. Varem tema linatele omast kontrollimatust värvilisusest sai trimmud disiplinatlikum lähenemine. See üleminek ei olnud äkiline murre, vaid järk-järguline liikumine struktuuri ja vormi suunas. Ta otsis uut tüüpi tõet, mis ei tulnud värvi šokist, vaid kompositsiooni vaiksel jõust.
Aastatel 1911 kuni 1914 astus ta faasi, mida paljud on nimetanud tema gootika perioodiks. Sel ajal muutus tema huvi Vana Maali kunstnike ja klassikaliste vormide vastu veelgi silmapaistavamaks. Ta lahutas oma varasemate aastate valjustest ja segimata pigmente, otsides selle asemel kontrollitud ja intellektuaalselt ranget vaatamise viisi. See oli otsingu periood, mil ta pöörduis tagasi kunsti alustele, et leida uusi teid edasiliikumiseks.
Suur sõda muutis tema elu ja kunsti maastiku veel kord. Konflikti järel astus ta välja uue liikumise, tuntud kui "Tagasipöördu minek korda", juhtina. See uus klassikalisus püüdis leida stabiilsust ja selgust sügavate muutuste ajastul. Ta sai osaks sellest taassünnist, aidates suunata kunsti poole struktureeridama ja traditsioonilisema esteetika. Tema tööd peegeldasid seda järjekindlust ja korras oleva olemist, mis oli puudunud tema eksperimentaalsetel aastatel.
Aja möödudes laenas kunstniku huvi kaugele puuvillastega lõendatud lõendist, sagedades ulatuma ka teatri maailma. 1919. aastal suunas ta oma loovvaate lavale, pannes kokku balleti La Boutique Fantasque Ballets Russes'i trupile. See uurinemismatk seltskonnas, kus mängiti lavakujunduse ja kostüümide maailmas, paljastas tema töös uue rütmi ja suurepärase visuaalse spektakli, mis täiendas orgaaniselt tema arenevat esteetikat. Tema võime püüda tähelepanu vormide ja värvide abil jäi jätkuvalt tema kollegade seas tunnustatud, mis viis lõpuks 1928. aastal Carnegie auhju võitmiseni.
Tema elu viimased kümned olid iseloomustatud pideva uurinemise ja uue klassicismi otsinguga, mis kujendas täielikku nurgapööret tema noorekonnu metsikatele impulssidele. André Derain jäi aktiivseks kunstimaailma keskses, isegi kui Euroopa poliitiline maastik tema ümber pidevalt muutis. Lõpuks jägi ta maailmast 8. septembril 1954, jättes jätkud eeskuju ja kunstilise pärandi, mis oli läbinud nii palju erinevaid väljendusviise kui ka kunstiline evolutsioon.
Fauvismist liikumuse kaja, mille tõttu André Derain koos Henri Matisse’iga uusi horisonte avas, ulatus kaugele tema algaste värvivalguse šokist. Murdes traditsioonilised sidemed sellele, kuidas värv peegeldab füüsilist maailma, avas ta teele struktuursed innovatsioonid kubismis ja emotsionaalse intensiivsuse kaasaegses ekspressionismis. Tema pidev ulanek on uue visuaalse keele järele tähendas, et Collioure päikeseküllastes maastikudes õpitud õppetunnid rändasid lõpuks põhja poole, mõjutades saksa ekspressionismi arengut. Ta ei lihtsalt maalib; ta aitas ümberdefineerida hääliku ja pintsl strokes olemuse.
Tema mõju jäi püsivaks kaasasotsijaks järgnevaid kunstnikke, kes püüdisid leida tasakaal tema varajaste aastate råbeda energia ja hilisemate teoste struktureeritud disipliini vahel. Isegi kui tema oma stiil liikus suunas austere ja klassikalise lähenemise poole, jätkus tema noorekonnu radikaalne vaim edasi kõlumis. Ta tõi esile, et kunstnik võib liiguda oma noorekonnu metsikute, segimata toonide ja kontrollitud, intellektuaalse ranguse vahel, ilma et kaotaks oma loomingulist tõde. See kohanemismõõdukus tagas tema vankumatu koha moderniseeritud kunsti ajaloos, isegi kui liikumised, mille sünni ta oli kaasapõletus, arenesid täiesti uutesse vormidesse.
