Päivitetty lokakuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 24 teosta taiteilijalta Bernat Martorell luettelossamme
Yhteenveto
The Lamentation (1330) on merkitty Bernat Martorell -taiteilijan kuuluisimmaksi teokseksi; sen omistaa Metropolitan Museum of Art, New York. The Crucifixion (1330) ja Saint John the Evangelist poisoned (1430) ovat toisena ja kolmantena. Katalogiin merkityistä Bernat Martorell -taiteilijan 24 teoksesta 24 tunnetuinta on lueteltu alla; jokaisesta teoksesta on ilmoitettu sen päivämäärä, säilyttävä museo sekä huomautus teoksesta.
To stand before The Lamentation is to be enveloped in an atmosphere of profound, sacred sorrow. This masterpiece, attributed to the enigmatic Master Of The Codex Of Saint George, does not merely depict a biblical event; it captures the very essence of human grief rendered eternal through pigment and panel. Dating back to 1330, this work stands as a breathtaking testament to the emotional zenith of Gothic art. One is…
In The Crucifixion by Bernat Martorell, the central figure of Jesus Christ dominates the scene, nailed to a wooden cross with arms outstretched in a gesture of profound sacrifice. He bears long hair and a beard, his body draped only in a simple loincloth. Around him, a circle of mourners gathers to witness the event. The Virgin Mary and Mary Magdalene move through the crowd, their faces etched with grief.…
This late medieval religious painting, dating to 1430, captures the dramatic scene of Saint John the Evangelist being poisoned. The composition is densely packed with figures, creating a sense of crowded, dramatic tension within a shallow, stage-like space. The subject matter focuses on the miraculous survival of Saint John, who is shown drinking from a chalice while other figures react with various expressions of concern or observation.
In the Table of Saints John. Central pannel by Bernat Martorell, two male figures stand side-by-side within a sacred, vertical arrangement. The figure on the left is draped in a heavy, dark cloak lined with deep red, his garment detailed with intricate gold embroidery. He holds a golden chalice, which is topped by a single, luminous star. Beside him, the second figure wears a simple brown robe cinched by a…
The Altarpiece of the Saints John is a work by the artist Bernat Martorell. This polyptych was commissioned in 1432 from Vinaixa. Although the commission was originally intended for the painter Ramon de Mur, the execution of the altarpiece was completed by Bernat Martorell instead.
The work titled Saint John the Baptist preaching to the Levites table is a painting by the artist Bernat Martorell. This specific piece functions as a detail from a larger, multi-part composition known as the Altarpiece of the Saints John. The larger altarpiece was originally ordered in 1432.
The Triptych of the Descent from the Cross is a religious painting from 1445, characterized by its intense emotional gravity and intricate Gothic detail. The composition is organized into three vertical panels: a large central panel depicting the Descent from the Cross, flanked by two narrower side panels containing individual saintly figures. In the central scene, Christ is being lowered from the cross, surrounded by figures including Joseph of Arimathea,…
The painting titled Saint Stephen by Bernat Martorell is a vertical, narrow panel. The composition is highly elongated and centered, focusing the viewer's attention on the bust and upper torso of the subject. The figure is positioned in a frontal manner, occupying the central axis of the narrow wooden support. This arrangement creates a sense of stillness and directness in the presentation of the saint.
The International Gothic triptych Saint Michael, Martyrdom of Saint Eulalia and Saint Catherine by Bernat Martorell, created about 1442, is organized into three vertical panels. These sections are separated by gilded, twisted columns that frame the narrative. The composition relies on a color palette dominated by gold, deep reds, royal blues, and stark whites. A flat, shimmering gold leaf forms the background across the panels, creating a shallow space for…
The scene unfolds within the Martyrdom of Saint Eulalia, a work that places the viewer directly before a profound moment of religious sacrifice. Painted by Bernat Martorell, this piece captures the intense struggle of a young saint facing her end. The composition functions as an altarpiece to Saint Eulalia, designed to command attention within a sacred space. Every figure in the crowded assembly contributes to the weight of this historical…
Saint George dragged through the city of Diospolis1435
12
The Decapitation of Saint George1435
13
The Judgement of Saint George1435
14
Altarpiece of Saint Vincent1438 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
15
Martyrdom of Saint Lucy1435 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
16
Christ and the Samaritan Woman1440
17
Enthroned Virgin and Child, with the Cardinal Virtues and Two Figures Holding ScrollsPhiladelphia Museum of Art
18
Missal (Folio 55)1320 · Pierpont Morganin kirjasto
19
Diptych1315
20
Codex of St George (Folio 17r)1325 · Vatikaanin apostolinen kirjasto
21
Codex of St George (Folio 85r)1325 · Vatikaanin apostolinen kirjasto
22
Untitled (979)
23
Saint George and the Dragon1434 · Art Institute of Chicago
24
Altarpiece of the Saints John1430 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
Nämä teokset esittävät neljää yleisintä aihetta, joista jokaisesta on tässä tunnetuin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | Bernat Martorell teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Museu Nacional d'Art de Catalunya |
Barcelona | 7 | Altarpiece of the Saints John, Saint Stephen, Saint Michael, Martyrdom of Saint Eulalia and Saint Catherine |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 2 | The Lamentation, The Crucifixion |
 Musée Rolin |
Autun | 2 | Saint John the Evangelist poisoned, Saint John the Baptist preaching to the Levites table |
 Vatikaanin apostolinen kirjasto |
Vatikaani | 2 | Codex of St George (Folio 17r), Codex of St George (Folio 85r) |
 National Museum of Ancient Art |
Lissabon | 1 | Triptych of the Descent from the Cross |
 Philadelphia Museum of Art |
Philadelphia | 1 | Enthroned Virgin and Child, with the Cardinal Virtues and Two Figures Holding Scrolls |
 Pierpont Morganin kirjasto |
New York | 1 | Missal (Folio 55) |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 1 | Saint George and the Dragon |
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen merkittävimmän maalauksen.
This late medieval religious painting, dating to 1430, captures the dramatic scene of Saint John the Evangelist being poisoned. The composition is densely packed with figures, creating a sense of crowded, dramatic tension within a shallow, stage-like space. The subject matter focuses on the miraculous survival of Saint John, who is shown drinking from a chalice while other figures react with various expressions of concern or observation.
The Triptych of the Descent from the Cross is a religious painting from 1445, characterized by its intense emotional gravity and intricate Gothic detail. The composition is organized into three vertical panels: a large central panel depicting the Descent from the Cross, flanked by two narrower side panels containing individual saintly figures. In the central scene, Christ is being lowered from the cross, surrounded by figures including Joseph of Arimathea,…
The painting titled Saint Stephen by Bernat Martorell is a vertical, narrow panel. The composition is highly elongated and centered, focusing the viewer's attention on the bust and upper torso of the subject. The figure is positioned in a frontal manner, occupying the central axis of the narrow wooden support. This arrangement creates a sense of stillness and directness in the presentation of the saint.
The Lamentation (1330), Metropolitan Museum of Art, New York. Seuraavat teokset ovat The Crucifixion (1330) ja Saint John the Evangelist poisoned (1430).
The Lamentation, The Crucifixion, Saint John the Evangelist poisoned, Table of Saints John. Central pannel, Altarpiece of the Saints John, Saint John the Baptist preaching to the Levites table, Triptych of the Descent from the Cross, Saint Stephen, Saint Michael, Martyrdom of Saint Eulalia and Saint Catherine ja Martyrdom of Saint Eulalia. Yllä oleva lista sisältää kunkin teoksen päivämäärän ja museon, jossa se sijaitsee.
Luettelo sisältää 24 teosta taiteilijalta Bernat Martorell, ajoitettu välille 1430–1450.
Pääasiassa Museu Nacional d'Art de Catalunya (Barcelona), Metropolitan Museum of Art (New York) ja Musée Rolin (Autun). Yllä oleva museotaulukko antaa täydellisen jakauman.
Aikakaudella 1430s: 11 sivulla luetelluista 24 teoksesta kuuluu kyseiselle ajanjaksolle, mukaan lukien Saint John the Evangelist poisoned.
Täällä luetelluista teoksista vanhin on Saint John the Evangelist poisoned (1430) ja uusin on Saint Stephen (1450).
People (8), Gold background (6) ja Figures (5) sivulla luetelluista 24 teoksesta.
Tempera On Panel, 17 teoksista sivulla listatuista 24 teoksesta.
Altarpiece of the Saints John, Saint Stephen ja Saint Michael, Martyrdom of Saint Eulalia and Saint Catherine ovat yksi 7 teoksesta, jotka löytyvät Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona kokoelmasta tältä sivulta.
Taidehistorian varjoisilla käytävillä, joissa vuosisatojen kuluminen on niellyt nimet, Pyhän Yrjön koodiksen mestari säilyy yhtenä 1300-luvun kiehtovimmista arvoituksista. Taiteilija, jonka todellinen identiteetti on kadonnut ajan virtaan, tunnetaan vain hänen käsityönsä loistavan perinnön kautta. Toimienan noin vuosien 1320 ja 1330 välillä, tämä nimettömäksi jäänyt luoja puhalsi eloon pyhiin teksteihin, muuttaen pergamentin jumalallisen ilmoituksen ikkunaksi. Vaikka elämäkerralliset yksityiskohdat pysyvät arvoituksina, säilyneiden käsikirjoitusten puhdas loisto antaa meille mahdollisuuden kurkistaa sieluun, joka oli syvästi virittynyt Rooman valaistuskoulun hengellisiin ja esteettisiin virtoihin.
Mestarin identiteetti on erottamattomasti kytkeytynyt upeaan valaisttuun missaaliin, teokseen, joka sisältää paitsi liturgisia tekstejä, myös Vita-elämäkerran Pyhästä Yrjön elämästä. Tämä ainutlaatuinen teos, joka toimii taiteilijan nimikkona, viittaa valtavaan tekniseen taitoon ja syvään uskonnolliseen hartauteen. Vaikka nimi on kadonnut, hänen läsnäolonsa tuntuu jokaisessa kultalehtisen vedossa ja jokaisessa huolellisesti kerrostetussa pigmentissä, merkiten hänet keskeiseksi hahmoksi siirtymässä kohti emotionallisempia ja yksityiskohtaisempia kerrontatyylejä myöhäisgotiikan perinteessä.
Mestarin taiteellinen polku viittaa elämään kirkollisen vallan suurten keskusten keskellä. Tutkijat uskovat tämän taiteilijan olleen Rooman koulukunnan edustaja, joka todennäköisesti toimi Rooman eläväisessä ilmapiirissä ennen mahdollista suojelua Avignonissa. Jälkimmäinen kaupunki, joka toimi paavillisen hovin istuinpaikkana vuodesta 1309 alkaen, olisi tarjonnut hienostuneen näyttämön näin korkeatasoiselle valaistusmaalarille. Paavillisen vallan vaikutus ja korkea-arvoisen papiston, kuten kardinaali Jacopo Stefaneschin, läsnäolo ovat todennäköisesti muovanneet mestarin tilausten mittakaavaa ja loistoa.
Näissä ympäristöissä työskentely tarkoitti vuorovaikutusta monipuolisten taiteellisten vaikutteiden kanssa. Mestarin tyyli heijastaa perinteiden hienostunutta synteesiä, jossa yhdistyvät Rooman valaistustaiteen rakenteellinen eleganssi ja nousevat ekspressiiviset laadut, jotka myöhemmin määrittelivät kansainvälisen gotiikan taiteen. Teoksissa on aistittavissa liikkeen tuntua ja emotionaalista syvyyttä, mikä viittaa taiteilijaan, joka ei ollut pelkkä tekstien koristelija, vaan tarinankertoja, joka kykenee kääntämään monimutkaisia teologisia käsitteitä visuaaliseksi poetiikaksi.
Pyhän Yrjön koodeksin mestarille ominaisiksi katsottujen teosten tarkastelu on kuin todistaisi keskiaikaisen tekniikan mestariluokkaa. Hänen kykynsä hallita valoa ja väriä luo ilmapiirin, joka on samanaikaisesti kuninkaallinen ja intiimi. Taiteilijan repertuaari osoittaa poikkeuksellista hallintaa aikakauden arvokkaista materiaaleista:
Teknisen loiston takana taiteilijan historiallinen merkitys piilee hänen panoksessaan uskonnollisen ikonografian kehitykseen. Evankeliumien ja psalmien koristelun kautta mestari auttoi siltaamaan kuilun aikaisempien vuosisatojen jäykän symbolisen muodon ja varhaisen renessanssin luonnollisemman, ihmiskeskeisemmän lähestymistavan välillä. Vaikka elämäkertaa ei olisikaan, mestarin ääni pysyy selkeänä – hiljaisena, kultaisena kuiskaus 1300-luvulta, joka jatkaa ihailun herättämistä kaikissa, jotka näkevät hänen valaistut ihmeensä.
