Meri

Pierre Bonnardin ”Marine” – Rauhallisuuden ja värin lumo

Pierre Bonnardin maalauksessa ”Marine” kuvataan pieni purjevene merellä. Työ tuo esiin löysäpintaisen siveltimenpainon ja keskittyy hetken tunnelmaan vangitsemiseen tarkkojen yksityiskohtien sijaan. Kompositio on dynaaminen, sillä purjelaudan oikealla puolella oleva valturi dominoi kuvaa ja henkilöt ovat levittäytyneet veneen kannelle. Bonnardin maalauksessa näkyy huolellisesti harkittu perspektiivin luonti veneen runkoon katsojan silmän kulkemaan horisonttiin päin. Iso valkokäsä purjelaudan keskellä toimii vahvana pystysuora elementtinä kontrastina veden väreille ja muodolle. Henkilöt ovat sijoitettu ympäri kuvaa luoden näkökohtien monipuolisuutta ja vihjaavan toiminnan tapahtumaksi. Maalauksen värimaailma keskittyy sinisiin, vihreisiin ja ruskeisiin sävyihin jotka heijastavat meren ja taivaan tunnelmaa. Lämpimät punaiset ja oranssit sävyt näkyvät yhden henkilön vaatteissa sekä veneen rungossa tuoden kontrastia ja energiaa maalaukseen. Värit eivät ole tasaisesti sekoittuneet vaan ovat asetettu yksittäisinä siveltimenpainoina jotka lisäävät maalauksen impressionistisen tyylin tunnetta. Bonnardin työ toteutetaan impressionistisesti korostaen valoa, väriä ja henkilökohtaista kokemusta taiteilijana. Maalauksessa näkyy selvästi siveltimenpainojen rakenne joka syventää kuvan visuaalista ilmettä ja tuo siihen yksityiskohtaisuutta. Maalaus tuo esiin yksinkertaisen kohteen eli ihmisiä purjeveneessä mutta Bonnard nostaa sen tasolle käyttämällä ilmaisuvoimaista värien ja siveltimenpainojen käyttöä. Se vangitsee hetken ajan aikaa ja tuo katsojan lähelle luonnon kauneutta. Bonnardin maalauksessa henkilöt ovat rentoutuneet ja keskittyneet ympäristöönsä mikä viittaa pakoon arjen kiireestä ja yhteyteen luontoon. Maalauksen symboleissa näkyy erityisesti rauha ja yksinäisyys jotka korostavat ihmisen kohtaamista suurten luonnonvoimien kanssa. Bonnardin maalauksessa henkilökohtainen tunne ja yksinkertainen mutta vaikuttava kuva ovat yhtä tärkeät kuin tekninen toteutus. Tämä tuo maalaukseen syvyyttä ja pysyvän vaikutuksen katsojaan.