Kitwangarin pylväs
- Akryyli kankaalle
- Seinätaide
- Modernism and Late Totems
- 55.0 x 67.0 cm
- Royal BC Museum
Emily Carr (1871 – 1945)
Emily Carr (1871–1945) oli Kanadan keskeinen modernisti, joka tunnettiin erityisesti BC-maisemista ja ensimmäisen kansan taiteesta maalattujen voimakkaiden teosten ansiosta. Hän kehitti oman tyylinsä yhdistämällä impressionismiin ja fauvismiin sekä vangitsemalla maan henkisen dynamiikan. Kanadan ikoninen taiteilija!
Royal BC Museum (Victoria, Kanada)
Tutki British Columbian rikasta historiaa ja luonnon ihmeitä Royal BC Museumissa! Löydä First Peoples -kulttuuria, lumoavia näyttelyitä ja upeita IMAX-elokuvia.
Kitwangar Pole – Emily Carrin Maailmaan Tuotu Näkömyssy
Emily Carr (1871–1945) oli Kanadan tunnettu taiteilija ja kirjailija, joka sai inspiraation Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen monumentaalista taidetta ja kyläyhteisöjä sekä British Columbian karuja maisemia vastaan. Hän myös kirjoitti tarkkaan ympäristönsä elämää ja hänet palkittiin hänen ”täydellisestä avoimuudestaan” ja ”vahvasta kielestään”. Hänen ensimmäinen kirjaksensa, Klee Wyck, julkaistiin vuonna 1941 ja tämä kirja sekä muut Carrin kirjoittamat tai hänen kirjoittamansa tekstit ovat edelleen kyseltyjä tänä päivänä. Carr’n keskeiset maalaukset, kuten ”The Indian Church” (1929), eivät olleet laajalti tunnettuja Kanadassa aluksi. Mutta hänet tunnustettiin yhdeksi Kanadan suurimmista taiteilijoista ja hänen työnsä ovat jatkuvasti kiinnostuksen kohteena maailmanlaajuisesti. Carrin keskeinen maalauksensa, Kitwangar Pole, on yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan ja se kuvastaa syvästi Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen kulttuuria ja erityisesti Haidan kansaa. Maalaus on yksinkertainen mutta vaikuttava: Mustavalkoinen kuva totemipolesta, joka seisoo talon edessä. Totemipolessa on kasvot, jotka antavat vaikutelman siitä, että se tarkkailee kotiaan. Talon rakennusmateriaalina käytetään puuta ja sillä on punainen katto. Näyttää siltä kuin tästä yksinkertaisesta mutta merkityksellisestä ympäristöstä olisi kuvattu huolellisesti. Maalaus tuo mieleen Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen kulttuurin erityisesti Haidan kansan sekä mysteerin ja pohdinnan tunteen. Emily Carr oli erityisen kiinnostunut Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen kulttuurista ja erityisesti Haidan kansasta. Hän kävi paljon matkoja British Columbiassa ja Alaskassa, joissa hän sai inspiraation ympäristöstä ja ihmisistä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia ja hänen maalauksensa ovat tunnettuja tarkkuudestaan sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän oli erityisen vaikuttunut Haidan kulttuurista ja erityisesti totemipolista, joka on tärkeä osa Haidan kansan identiteettiä ja historiaa. Totemipolut ovat symboleita yhteisön voimasta ja yhteydestä luontoon sekä esi-isien muistolle. Emily Carrin maalauksissa näkyy syvä tietoisuus näistä kulttuurisista ja hengellisistä arvoista. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Carrin tyyli oli modernisti ja hän käytti paljon öljyvärejä sekä pieniä siveltimiä luodakseen maalaukset, jotka ovat täynnä yksityiskohtia ja tunnetta. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan.Tietoja teoksesta
- Teoksen nimi: Kitwangarin pylväs
- Taiteilija: Emily Carr
- Alkuperäiset mitat: 55.0 x 67.0 cm
- Muoto: Pystyasento
- Tekijänoikeustilanne: Vapaasti käytettävissä oleva tekijänoikeus
- Sijainti: Royal BC Museum
- Tekniikka tai materiaali: Akryyli kankaalle
- Aihe: Korostusväri
- Avainsanat: taidekokoelma , emily carr , haida kylä
- Värin sävy: Vihreä väriskaala
Pikaista tietoa
- Artistic style: Post-Impressionist
- Subject or theme: First Nations culture; Landscape
- Title: Kitwangar Pole
- Location: Royal BC Museum
- Influences: Don Karl Reichert
- Notable elements or techniques: Totemic carving; Watercolor painting
- Movement: Modernism