Taiteilija
Syntynyt Quincy, Yhdysvallat
Carl Andre: Elämäkerta
Syntynyt: Quincy, Massachusetts (1935)
Kuollut: 24. tammikuuta 2024, New York
Kansallisuus: Amerikkalainen
Varhaiset vuodet ja koulutus
Carl Andre syntyi Quincy, Massachusettsissa, 16. syyskuuta 1935. Hänen isänsä oli taitava laivojen makean veden putkistojen suunnittelija.
Hän kävi Quincyn julkisessa koulujärjestelmässä ja myöhemmin Phillips Academyssa Andoverssa, Massachusettsissa (1951–1953).
Phillips Academian aikana hän solmi merkittävän ystävyyssuhteen Hollis Framptonin kanssa, joka vaikutti syvästi Andreyn taiteelliseen suuntaan keskusteluillaan taiteesta ja esittelemällä hänelle muita taiteilijoita.
Andre palveli Yhdysvaltain maavoimissa Pohjois-Carolinassa vuosina 1955–1956.
Hän muutti New Yorkiin vuonna 1956, missä Frampton esitteli hänet Constantin Brâncušille ja Frank Stellalle, mikä johti yhteiseen studioon Stellan kanssa vuosina 1958–1960.
Taiteellinen kehitys ja minimalismi
Varhaiset vaikutteet: Andreyn varhaiset puutööt saivat alun perin inspiraationsa Brâncousilta. Keskustelut Frank Stellan kanssa tilasta ja muodosta muuttivat hänen taiteellista suuntaansa.
"Leikatut" veistokset: Työskennellessään samassa studiossa Stellan kanssa Andre kehitti sarjan puisia "leikattuja" veistoksia, kuten Radial Arm Saw Cut Sculpture (1pes 1959) ja Maple Spindle Exercise (1959). Stella totesi kuuluisasti, että myös poistetut palaset olivat veistoksia.
Työväenluokkainen kokemus: Vuosina 1960–1964 Andre työskenteli tavaravaunujen jarrumiehenä ja konduktöörinä Pennsylvania Railroadilla New Jerseyssä. Tämä fyysinen työ ja rautatietyön järjestelmällisyys vaikuttivat merkittävästi hänen myöhempiin veistoksiinsa ja henkilökohtaiseen tyyliinsä (hän pukeutui usein haalariin).
Runous ja kirjoittaminen: Vuosien 1960 ja 1965 välisenä aikana Andre keskittyi ensisijaisesti kirjoittamiseen, mikä huipentui teokseen 12 Dialogues (julkaistu 1980), joka oli Hollis Framptonin kanssa toteutettu yhteistyörunokirja ja esseekokoelma.
Minimalismin nousu: Vuonna 1965 hänellä oli ensimmäinen julkinen näyttelynsä Tibor de Nagy Galleryssä. Andreyn työstä tuli osa minimalismia, jolle oli ominaista teollisten materiaalien, geometristen muotojen ja tilallisten suhteiden korostaminen. Hänen kiistanalainen teoksensa "Lever" oli mukana merkittävässä vuoden 1966 Primary Structures -näyttelyssä Jewish Museumissa.
Merkittävät teokset ja kiistat
Huomattavat veistokset: Andre tunnetaan teoksista kuten 144 Lead Square (1ään 1969), Twenty-Fifth Steel Cardinal (1974), Stone Field Sculpture (1977, Hartford, CT) ja Lament for the Children (1976, Long Island City, NY).
"Tiilikkiista": Vuonna 1972 Britannian Tate Gallery hankki teoksen Equivalent VIII, joka koostui tiilistä. Teos saavutti huonoa mainetta vuonna 1976, kun se vahingoitettiin sinisellä elintarvikevärillä sen jälkeen, kun se oli esiintynyt Sunday Times -lehdessä, mikä käynnisti laajan julkisen keskustelun nykytaiteesta ja sen saavutettavuudesta.
Edustus: Andreta edustivat Paula Cooper Gallery (New York), Konrad Fischer Galerie (Düsseldorf & Berliini), Sadie Coles HQ (Lontoo) ja Yvon Lambert Gallery (Pariisi).
Henkilökohtainen elämä ja perintö
Suhde Ana Mendietaan: Andre tapasi taiteilija Ana Mendietan vuonna 1979. He menivät naimisiin vuonna 1ään85, mutta heidän suhteensa päättyi traagisesti, kun Mendieta kuoli pudottuaan Andreyn asunnon parvekkeelta vuonna 1985.
Oikeudenkäynti: Andre syytettiin toisesta asteesta murhasta yhteydessä Mendietan kuolemaan, mutta hänet vapautettiin syytteistä valamiehistöalaisessa oikeudenkäynnissä vuonna 1988, mikä aiheutti suurta kohua taidemaailmassa.
Kriittinen vastaanotto: Carl Andreyn työn kriittisen ymmärryksen kehitys on dokumentoitu teoksessa About Carl Andre: Critical Texts Since 1965, joka kokoaa yhteen vaikutusvaltaisten taidehistorioitsijoiden ja kriitikoiden, kuten Clement Greenbergin, Donald Kuspitin, Lucy R. Lippardin, Robert C. Morganin, Barbara Rosen ja Roberta Smithin esseitä ja arvosteluja.
Kuolema: Carl Andre kuoli 24. tammikuuta 2024 New Yorkissa 88 vuoden ikäisenä.
Museo
Näytteillä kohteessa Milan, Italy
THAT'S CONTEMPORARY: A Milanese Hub for Contemporary Art
Milan, Italy – THAT’S CONTEMPORARY stands as a singular testament to the evolving landscape of Italian art. Founded in 2011, this innovative cultural platform isn’t merely documenting contemporary artistic endeavors; it actively cultivates an independent network connecting artists, galleries, and audiences—a deliberate departure from traditional museum models. Its mission is simple yet profound: to illuminate Milan's dynamic creative spirit and foster a deeper appreciation for modern art forms.
Mapping the Scene:
Launched as a response to the need for centralized artistic mapping, THAT’S CONTEMPORARY swiftly established itself as the go-to resource for discovering exhibitions and emerging talent within Milan.
Bridging Connections:
Unlike conventional institutions focused on preservation, THIS platform prioritizes engagement—facilitating dialogues between artists and collectors alike.
Collection Highlights & Artistic Explorations
While lacking a permanent collection in the traditional sense, THAT’S CONTEMPORARY offers visitors an immersive journey into Milanese contemporary art. The platform champions exhibitions showcasing diverse mediums—photography, sculpture, installation art—often featuring groundbreaking perspectives on societal issues and artistic experimentation. Notably, explorations of architectural spaces like Viafarini contribute to this experience, highlighting innovative approaches to gallery design and fostering stimulating conversations about artistic presentation.
Featured Works:
Among the showcased pieces are captivating artworks such as Gerhard Richter’s ‘Domplatz, Mailand,’ a masterful black & white photograph capturing Milanese grandeur—a testament to realism infused with aged aesthetic qualities.
Fashion Forward Inspiration:
Águeda Isabel Ruiz de la Prada’s ‘Dress with Synthetic-Suede Squares,’ presented during Milan Fashion Week, exemplifies the platform's commitment to showcasing artistic collaborations and pushing creative boundaries.
Notable Artists & Creative Voices
THAT’S CONTEMPORARY spotlights Italian artists who are shaping the future of art. Massimo Kaufmann, renowned for his expansive paintings, embodies the spirit of Milanese artistic tradition while simultaneously embracing innovation. Similarly, elisabetta gut's sculptures and installations delve into themes of confinement and fragility—reflecting a thoughtful engagement with contemporary concerns. Daniele Innamorato’s collaborative work as founder of Kings Collective underscores the platform’s dedication to fostering collective creativity and pushing artistic boundaries.
Viafarini: An Architectural Canvas
The Viafarini gallery complex serves as an integral part of THAT’S CONTEMPORARY's narrative. Designed by architect Marco Zanuso Jr., this building embodies Milanese architectural modernity—a space deliberately conceived to stimulate artistic dialogue and showcase experimental exhibitions. Its expansive layout encourages exploration and contemplation, mirroring the platform’s ethos of fostering engagement with cutting-edge art.
A Unique Perspective on Contemporary Art
THAT'S CONTEMPORARY distinguishes itself from conventional museums by prioritizing active participation and disseminating knowledge beyond physical walls. It operates as a dynamic online resource—a vibrant hub for artistic discovery—solidifying its position as an indispensable guide for anyone wishing to experience Milan’s flourishing contemporary art scene.
