Taiteilija
Syntynyt Birmingham, Yhdistynyt kuningaskunta
Varhaiset vuodet ja taiteellinen koulutus
Syntynyt: Birmingham, Yhdistynyt kuningaskunta (5. joulukuuta 1890)
Kuollut: Lontoo, Yhdistynyt kuningaskunta (19. elokuuta 1957)
Yksi ”Whitechapel Boys” -ryhmän jäsenistä – joukko Itä-Lontoon taiteilijoita, jotka nousivat esiin 1900-luvun alussa.
Puolalais-juutalaisten maahanmuuttajavanhempiensa, Abraham ja Rebecca Bombergin, poika aloitti opintonsa City and Guilds Technical Art Schoolissa ennen kuin hän erikoistui litografiksi Birminghamissa.
Hän opiskeli Walter Sickertin alaisuudessa Westminster School of Artissa (1908–1910), ja häneen vaikutti voimakkaasti Sickertin keskittyminen muotoon ja urbaaniin elämään. Vuoden 1910 Roger Fryn ”Manet ja postimpressionistit” -näyttely toi hänelle merkittävän kosketuksen Paul Cézannen maailmaan. Myöhemmin hän opiskeli Slade School of Artissa (1911), missä hän voitti Tonks-palkinnon luomallaan piirroksellaan opiskelutoveristaan Isaac Rosenbergista.
Avantgarde-vuodet: Kubismi, futurismi ja kiistat
Sladessa Bomberg kuului merkittävään sukupolveen, johon kuuluivat muun muassa Mark Gertler, Stanley Spencer, C.R.W. Nevinson ja Dora Carrington.
Hänen tyyliinsä vaikuttivat vuoden 1912 Lontoon italialaisten futuristien näyttelyt sekä Fryn toinen postimpressionistinen näyttely (Picasso, Matisse, fauvistit, Wyndham Lewis).
Hän kehitti omaperäisen tyylin, joka yhdisti kubismia ja futurismia – tyyliä, jolle olivat ominaisia geometriset sommitelmat, rajattu väripaletti, kulmikkaat hahmot ja ruudukkomaiset rakenteet.
Hänen radikaali lähestymistapansa johti erottamiseen Slade School of Artista vuonna 1913, sillä sitä pidettiin liian rohkeana laitoksen perinteisiin menetelmiin nähden.
Hän työskenteli lyhyen aikaa Bloomsbury Groupin Omega Workshopsissa ja osallistui näyttelyihin Camden Town Groupin kanssa. Vaikka hän tunsi yhteyttä Wyndham Lewisin vortisistiseen liikkeeseen, hän pysyi itsenäisenä ja kieltäytyi täydellisestä sitoutumisesta siihen.
Sodasta maisemaan: Tyylin muutos
Kokemukset sotilaana ensimmäisen maailmansodan aikana vaikuttivat syvästi hänen taiteelliseen näkemykseensä ja johtivat siirtymiseen pois abstraktiosta.
1920-luku toi mukanaan Bombergin siirtymisen figuuriivisempaan tyyliin, keskittyen muotokuviin ja suoraan luonnosta ammennettuihin maisemiin. Hän kehitti yhä ekspressionistisempaa tekniikkaa, jota leimasivat teksturoitu impasto ja emotionaalinen intensiteetti.
Laajat matkat Lähi-itään (erityisesti Palestiinaan) ja Eurooppaan vaikuttivat merkittävästi hänen myöhempään tuotantoonsa. Hänen kuvauksensa Jerusalemista ovat erityisen huomionarvoisia.
Myöhemmät vuodet ja perintö
Vuosina 1945–1953 hän opetti Borough Polytechnicissa (nykyinen London South Bank University), vaikuttaen kokonaiseen taiteilijasukupolveen, johon kuuluivat muun muassa Frank Auerbach, Leon Kossoff, Philip Holmes, Cliff Holden, Edna Mann, Dorothy Mead, Gustav Metzger, Dennis Creffield, Cecil Bailey ja Miles Richmond.
Hän avioitui maisemamaalari Lilian Holtin kanssa.
Vaikka Bomberg eli osittain unohduksessa elinaikanaan, hänen työnsä on saanut viime vuosikymmeninä yhä suurempaa tunnustusta merkittävänä osana brittiläistä modernia taidetta.
London South Bank Universityn David Bomberg House on nimetty hänen kunniakseen.
Hänen perintönsä lepää eurooppalaisten avantgarde-liikkeiden ainutlaatuisessa synteesissä sekä myöhemmässä, voimakkaassa ja ekspressiivisessä maisematyylissä, joka tavoitti paikan olemuksen ja inhimillisen kokemuksen.
Museo
Näytteillä paikassa Preston, Yhdistynyt kuningaskunta
Viktoriaanisen taiteen ja Lancashire-perinnön majakka: Tutustuminen Prestonin Harris Museum & Art Galleryyn
Prestonin Harris Museum & Art Gallery seisoo todistuksena viktoriaanisesta kunnianhimosta ja kestävästä taiteellisesta perinnöstä, sydämessä Lancashireissa. Vuonna 1877 Edmund Harrisin – visionääriksi kutsutun miehen, joka ymmärsi kulttuurisen rikastumisen merkityksen – perustama, luokiteltu Grade I -rakennus ei ole pelkkä taideteosten säilytyspaikka; se on Prestonin historian elävä kronikka ja portti brittiläisen taidehistorian kauneuden äärelle.
Visionääriseen filantropiaan rakentunut perintö:
Museon juuret ulottuvat Harrisin hämmästyttävään, 300 000 punnan testamenttiin – aikanaan valtava summa – joka oli omistettu julkisen kirjaston, museon ja taidegalleria perustamiselle. Tämä alkuperäinen investointi loi perustan sille, mitä tuli olemaan yksi Lancashiren arvostetuimmista kulttuurilaitoksista.
Uusklassinen loisto:
Paikallisen arkkitehdin James Hibbertin suunnittelema rakennuksen ulkoasu ilmentää uusklassisen tyylin eleganssia, luoden tietoisen kontrastin aikakaudelle vallinneelle uusgotiikalle. Sen symmetrinen julkisivu ja hienostuneet yksityiskohdat kertovat paljon viktoriaanisen yhteiskunnan pyrkimyksistä – halusta järjestykseen, kauneuteen ja älylliseen edistykseen.
Keskushalli kohoaa majesteettisesti yli 36 metrin korkeuteen, ollen hengästyttävä insinööritaidon näyte, joka vangitsee vierailijat välittömästä. Tilaa hallitsee monumentaalinen Foucault’n heiluri – lumoava demonstraatio Maan pyörimisliikkeestä – sekä klassisten friisien kipsivalokset, jotka kuljettavat katsojan muinaisen Kreikan ja Rooman loistoon. Kaiken yllä seinille on kaiverrettu sanat, jotka tiivistävät museon eetoksen: ”Kirjallisuudelle, taiteelle ja tieteelle” sekä ”Maassa ei ole mitään suurta paitsi ihminen: ihmisessä ei ole mitään suurta paitsi mieli.”
Monipuolinen kokoelma valaisemassa taidesuuntauksia
Harris Museumin kokoelma kätkee sisäänsä yli 800 öljymaalausta – upeaa kokonaisuutta, joka edustaa laajaa kirjoa taiteellisista tyyleistä ja suuntauksista. Hallien seinillä loistavat mestariteokset, joiden tekijöitä ovat muun muassa Richard Ansdell, George Frederick Watts, Lawrence Alma-Tadema, Stanley Spencer, Lucian Freud, Ivon Hitchens, Graham Sutherland, Anthony Devis ja Reginald Aspinwall – taiteilijoita, jotka tavoittivat aikansa hengen vertaansa vailla olevalla taidolla ja herkkyydellä. Lisäksi Keramiikka- ja lasigalleria esittelee hienostuneita brittiläisiä keramiikka- ja lasiesineitä, heijastaen viktoriaanisen Britannian koristeellisen taiteen perinteitä.
Huomionarvoisia kohokohtia:
Älä ohita Arthur William Devisin vuoden 1740 muotokuvaa John Orlebarista – se on mestarillinen kuvaus aristokraattisesta eleganssista. Tutustu myös Thomas Waden lumoaviin vesiväreihin, kuten ”A Stitch in Time” ja ”Waiting”, jotka vangitsevat kotielämän olemuksen ja viktoriaaniset arvot.
Lancashiren kätketty aarre:
Ehkä museon merkittävin löytö on Poultonin hirven täydellinen luuranko – 13 500 vuotta vanha jättiläislaji, joka on löytynyt Lancashiresta. Sitä sävyttävät kaksi ihmisen tekemää piikikästä kärkiä, jotka ovat todiste ihmiskunnan varhaisimmasta läsnäolosta alueella.
Käynnissä olevat remontit: Prestonin taiteellisen tulevaisuuden uudistaminen
Tällä hetkellä osana ”Harris Your Place” -projektia käynnissä olevien mullistavien remonttien myötä museo valmistautuu ottamaan vastaan uuden sukupolven vierailijoita uudistetulla kokemuksella. Vaikka päärakennus on tilapäisesti suljettu kevääseen 2025 asti – Harris Library jatkaa elintärkeää rooliaan osoitteessa Preston Guild Hall, Lancaster Road, PR1 1HT – pysy ajan tasalla sosiaalisen median kautta ja vieraile heidän verkkosivuillaan saadaksesi päivityksiä tulevista näyttelyistä ja tapahtumista.
Harris Museum & Art Gallery ei ole vain museo; se on kutsu sukeltaa Lancashiren taiteelliseen sydämeen ja pohtia kauneuden ja älyn kestävää voimaa.
