Paperi

Opiskelijoiden teosopas

Evangelist Mark

Nimi Luokka Päivämäärä

Donatello, Evangelist Mark (1428). Tekijänoikeusvapaa. Näe tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alta paljastuva todellinen väri ja puhdas pigmentti

Faktat

Taiteilija
Donatello wikioo.org/fi/artists/donatello_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1386 – 1466
Maalaus
1428
Alkuperäinen koko
215 x 215 cm
Taidesuuntaus
Early Renaissance The first generation to rebuild depth and lifelike bodies in painting after the Middle Ages.

Kontekstissa

Evangelist Mark — Donatello

Kuinka suuri teos on?

Alkuperäinen koko on 215 × 215 cm (korkeus × leveys), esitetty tässä keskipitkän aikuisen rinnalla. Teosta ei voida esittää oikeassa mittakaavassa tällä sivulla sen koon vuoksi.

Milloin teos on maalattu?

  1. 1380
  2. 1390
  3. 1400
  4. 1410
  5. 1420
  6. 1430
  7. 1440
  8. 1450
  9. 1460

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 80 kuollessa.

Maalattu taiteilijan ollessa 42-vuotias. Taiteilija eli 80-vuotiaaksi. 38 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 107 päivätyöstä on tehty aiemmin.

Varjostettu: Donatello elämäntyö (1386–1466) ▲ tämä teos, 1428 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1423 asti Keskeiset työvuodet: 1423–1447 Myöhäistuotanto: vuodesta 1447 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon päivätyt teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Vertaa teoksia

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: wikioo.org/fi/art/similar/donatello-evangelist-mark-8Y36XP-en/

Värit

Kuvan perusteella määritetty

    Pääväri

    Putty #cec2a9

    Luetteloidut värit

    • #CEC2A9
    • #292924
    • #5E5E54
    • #9E947D

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Päävärin nimi
    Putty
    Intensiteetti
    Monochromatic Värien kylläisyys ja vaihtelu ulottuvat yksittäisestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Statement Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Strong Color Unity Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Balanced Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Muted Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Donatello:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 15 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 59,0%
    2. 2 Hongkong 11,4%
    3. 3 Yhdysvallat 8,6%
    4. 4 Italia 6,7%
    5. 5 Brasilia 3,8%
    6. 6 Saksa 1,9%
    7. 7 Itävalta 1,0%
    8. 8 Sveitsi 1,0%
    9. 9 Kolumbia 1,0%
    10. 10 Tšekki 1,0%
    11. · 5 muuta maata 4,6%

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Donatello katsotuimmat 20 teosta

    1. 1 David, 1430 6,9%
    2. 2 Herod's Banquet, 1427 2,8%
    3. 3 Pulpit, 1438 2,8%
    4. 4 Evangelist Luke, 1428 2,8%
    5. 5 Annunciation, 1435 2,8%
    6. 6 Equestrian Statue of Gattamelata (detail), 1447 2,8%
    7. 7 Musician Angels, 1447 2,8%
    8. 8 Pietà, 1447 2,8%
    9. 9 St George (detail), 1416 2,8%
    10. 10 Pazzi Madonna 2,8%
    11. 11 David 2,8%
    12. 12 Gattamelatan ratsastamonmuna monumentti, 1447 2,1%
    13. 13 Pulpit (on the left), 1465 2,1%
    14. 14 South pulpit, 1460 2,1%
    15. 15 Cantoria (9), 1439 2,1%
    16. 16 Entombment, 1447 2,1%
    17. 17 Madonna and Child between St Francis and St Anthony, 1448 2,1%
    18. 18 Equestrian Statue of Gattamelata, 1447 2,1%
    19. 19 St John the Baptist, 1438 2,1%
    20. 46 Evangelist Mark, 1428 tämä teos 0,7%

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 52,4% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 143 tämän taiteilijan teosta, joista 73 on katsottu vähintään kerran. Tämä maalaus on sijoituksella 46, ja se saa 0,7% kyseisestä huomiosta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit mittaavat huomiota, eivät laatua. Valitse ylin teos ja vastaa seuraavaan: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Donatello

    Syntynyt Firenze, Italia

    Early Life and Artistic Beginnings

    Donatello, oikealta nimeltään Donato di Niccolò di Betto Bardi, syntyi Firenzeen noin vuonna 1386. Hänen elämänsä ja uransa olivat tiiviisti sidoksissa Firenzessä vallinneeseen taiteelliseen ilmapiiriin ja kaupungin nousuun merkittävänä kulttuurikeskuksena. Donatellon isä, Niccolò di Betto Bardi, oli kankaanvärjäjä, mikä antoi pojalle aluksi mahdollisuuden päästä kosketukseen taiteen maailmaan työskentelemällä paikallisten käsityöläisten kanssa. Donatello aloitti uransa todennäköisesti opiskellen kivinmurtamista yhden Firenzessä työskentelevän veistäjän oppilaana, ja hän sai vaikutteita kaupungin katedraalin (Duomo) rakennustyöstä. Tämä aikakausi oli merkittävä, sillä se sijoittui Italian renessanssin alkumetreille, jolloin taiteessa alkoi tapahtua radikaaleja muutoksia ja klassisen kauden ihanteet herättivät uudelleen kiinnostusta.

    Donatellon varhaisimmista töistä on marmoriveistos Daavid, joka edustaa vielä goottilaisen tyylin vaikutteita. Tämä veistos oli merkittävä, sillä se oli ensimmäinen itsenäinen miesnuken veistoksen vuosisatoihin palannut klassisen ajan jälkeen. Veiston taustalla oli Medicien tilaus, ja se osoitti Donatellon innovatiivista tyyliä ja teknistä osaamista. Muita merkittäviä varhaisia teoksia ovat muun muassa St. John the Evangelist -veistos Duomon julkisivussa sekä ulkokuoren koristeet Or San Michele -kirkossa. Nämä veistokset osoittavat Donatellon kasvavaa kykyä luoda eloisia ja tunteita herättäviä hahmoja, jotka poikkesivat aiemmista, usein tyyliteltyistä kuvauksista.

    Key Works and Artistic Innovations

    Donatellon ura kukoisti 1400-luvulla, jolloin hän kehitti oman ainutlaatuisen tyylinsä yhdistämällä klassisen ja goottilaisen taiteen elementtejä. Hänen tunnetuin teoksensa, pronssinen Daavid, on yksi renessanssin merkittävimmistä veistoksista. Tämä veistos, jonka tarkka valmistusaika on epäselvä, edusti radikaalia muutosta, sillä se oli ensimmäinen itsenäisesti seisova miesveistos vuosisatoihin palannut antiikin aikaan. Daavid-veistoksen kuvaus nuoresta Daavidista, joka seisoo Goljatuksen surmaamansa pään päällä, oli täynnä tunteita ja symboliikkaa. Veistoksessa yhdistyivät klassisen kauden ihanteet ja renessanssin realistinen lähestymistapa.

    Donatello ei ainoastaan kehittänyt uusia veiston tekniikoita, vaan myös kokeili erilaisia materiaaleja, kuten marmoria ja pronssia. Hänen työnsä oli vaikuttavaa monipuolisuudessaan ja hänen kyvyssään yhdistää eri elementtejä luovasti. Donatellon innovaatioihin kuuluu muun muassa "schiacciato"-tekniikka, joka mahdollisti syvemmän ja realistisemman veistoksen pinnan. Tämä tekniikka oli keskeinen hänen monissa teoksissaan, kuten St. George -veistoksessa, jossa hän onnistui luomaan dramaattisen ja elävän kuvan taistelusta.

    Artistic Style and Influences

    Donatellon tyyli kehittyi useita vaiheita, alkaen klassisesta monumentaaliudesta ja expressiivisyydestä. Hänen työnsä ei heti saanut laajaa hyväksyntää, mutta se tuli lopulta suosituimmaksi ja vaikutti muihin italialaisiin aatelisiin ja eurooppalaisiin taiteilijoihin. Donatellon tyyliin vaikuttivat vahvasti hänen lukemansa antiikin kirjalliset teokset sekä hänen ihailunsa klassisen kauden taiteeseen. Hän pyrki jäljittelemään antiikin veistosten anatomista tarkkuutta ja tunteiden ilmaisua, mutta samalla hän loi oman, ainutlaatuisen tyylinsä.

    Donatellon vaikutus muihin taiteilijoihin on merkittävä. Hänen työnsä inspiroi monia renessanssin aikaisia taiteilijoita, kuten Michelangeloa ja Leonardo da Vinciä. Donatello oli myös merkittävä vaikuttaja arkkitehtuuriin, sillä hänen veistoksensa olivat usein osa rakennusten koristeellisia elementtejä.

    Personal Life and Legacy

    Donatello oli tunnettu ystävällisyydestään ja suosiosta, mutta hänellä oli vaikeuksia taloudenhallinnassa. Hän otti usein vastaan enemmän tilauksia kuin pystyi hoitamaan, mikä johti siihen, että hän usein jätti työt valmiiksi tai antoi ne muiden veistäjien käsiin. Donatellon elämä oli monimutkainen ja täynnä ristiriitoja. Hän oli tunnettu siitä, että hänellä oli temperamentti, mutta samalla hän oli myös hyvin suosittu ja arvostettu taiteilija. Hänen perintönsä on valtava, sillä Donatello on edelleen yksi renessanssin merkittävimmistä taiteilijoista. Hänen teoksensa ovat edelleen esillä museoissa ympäri maailmaa, ja hänestä on tullut ikoninen hahmo italialaisessa taiteen historiassa.

    Lue lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Evangelist Mark lataussivulle

    wikioo.org/fi/art/download/donatello-evangelist-mark-8Y36XP-en/

    Viittaa tämä teos

    MLA
    Donatello. Evangelist Mark. 1428, https://wikioo.org/fi/art/donatello-evangelist-mark-8Y36XP-en/
    APA
    Donatello (1428). Evangelist Mark [Painting]. https://wikioo.org/fi/art/donatello-evangelist-mark-8Y36XP-en/
    Chicago
    Donatello. Evangelist Mark. 1428. https://wikioo.org/fi/art/donatello-evangelist-mark-8Y36XP-en/
    Harvard
    Donatello (1428) Evangelist Mark. Available at: https://wikioo.org/fi/art/donatello-evangelist-mark-8Y36XP-en/

    Katso tarkemmin

    Evangelist Mark — Donatello

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Kuinka monta kasvoa löydät? ____ (luettelossamme on 2 — oletko samaa mieltä?)
    4. Luettelomme on luokitellut tämän teoksen seuraaviin aiheisiin: christianity, renaissance, relief sculpture. Oletko samaa mieltä? Mitä lisäisit tai poistaisit?
    5. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Chellini Madonna, recto. Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Kysymykset ja vastaukset

    Onko teoksesta "Evangelist Mark" saatavilla korkearesoluutioinen lataus?

    Saadaksesi teoksen Donatello:n "Evangelist Mark" digitaalisen tiedoston, tilaa korkearesoluutioinen digitaalinen kuvalataus sen Digitaalinen teos -sivulta.

    Mikä hallitseva sävy lävistää teoksen Donatello:n "Evangelist Mark"?

    "Evangelist Mark" vivahtaa Green to Violet Spectrum sävyyn.

    Mitä aiheita teoksessa Donatello:n "Evangelist Mark" esiintyy?

    Teoksen Donatello:n "Evangelist Mark" teemoihin kuuluvat christianity, renaissance, relief sculpture, saint luke, evangelist, marble, donatello, biblical. Yhdessä ne tiivistävät teoksen aiheen.