Paperi

Opiskelijoiden teosopas

Figure

Jasper Johns

Nimi Luokka Päivämäärä
Jasper Johns, Figure. Käytetty vain viitteelliseen tarkoitukseen; kaikki oikeudet pidätetään oikeudenhaltijalla. Näe tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alta paljastuva todellinen väri ja puhdas pigmentti

Faktat

Taiteilija
Jasper Johns wikioo.org/fi/artists/jasper-johns_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1930 –
Tekniikka ja materiaali
Lithograph Drawn in grease on stone and printed on the principle that grease and water refuse to mix.
Taidesuuntaus
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Aikakausi
Modern
Artistic style
Chaotic yet controlled composition
Notable elements or techniques
Thick impasto brushstrokes; palette knife application; dripping
Subject or theme
Open to interpretation; swirling forms represent chaos

Tekijänoikeus Tätä teosta pidetään edelleen tekijänoikeuden alaisena. Jasper Johns on syntynyt vuonna 1930, eikä kuolinaikaa ole tiedossa; tekijänoikeus kestää 70 vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen. Kuva on esitetty tässä vain opetuskäyttöön; oikeudet säilyvät oikeudenhaltijalla.

Lähde: WikiOO.org — haettu 7. lokakuuta 2026

Figure — Jasper Johns Osa 1 · Teos

Kontekstissa

Figure — Jasper Johns

Milloin tämä on mahdollisesti maalattu?

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin jakson alussa ja lopussa, laskien syntymästä alkaen nollaa.

jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1955 asti Keskeiset työvuodet: 1955–1959 Myöhäistuotanto: vuodesta 1959 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon päivätyt teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Tälle tallenteelle ei ole tiedossa tarkkaa vuosilukua — artistin eliniän ja teoksen tyylin perusteella, millä vuosikymmenellä se mielestäsi sijoittuu?

Vertaa teoksia

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: wikioo.org/fi/art/similar/jasper-johns-figure-AE3MVA-en/

Värit

Kuvan perusteella määritetty

    Pääväri

    Putty #c5cbcb

    Luetteloidut värit

    • #C5CBCB
    • #232628
    • #4D5256
    • #7E868C

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Päävärin nimi
    Putty
    Intensiteetti
    Monochromatic Värien kylläisyys ja vaihtelu ulottuvat yksittäisestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Statement Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Softly Mixed Palette Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Balanced Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Muted Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Jasper Johns:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 22 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 29,0%4 200 visits
    2. 2 Yhdysvallat 20,0%2 900 visits
    3. 3 Ranska 15,9%2 300 visits
    4. 4 Saksa 5,5%800 visits
    5. 5 Italia 4,8%700 visits
    6. 6 Kolumbia 2,8%400 visits
    7. 7 Espanja 2,8%400 visits
    8. 8 Yhdistynyt kuningaskunta 2,8%400 visits
    9. 9 Argentiina 2,1%300 visits
    10. 10 Qatar 2,1%300 visits
    11. · 12 muuta maata 12,2%1 800 visits

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Jasper Johns katsotuimmat 20 teosta

    1. 1 Map 12,8%3 300 visits
    2. 2 Väärä alku, 1959 11,6%3 000 visits
    3. 3 Lämpömittari, 1959 11,6%3 000 visits
    4. 4 Number and Alphabet 7,4%1 900 visits
    5. 5 Liput 6,2%1 600 visits
    6. 6 Dancers on a Plane 4,3%1 100 visits
    7. 7 Target with Plaster Casts, 1955 3,9%1 000 visits
    8. 8 0 through 9 3,9%1 000 visits
    9. 9 Device circle, 1959 3,5%900 visits
    10. 10 Gray alphabets 2,7%700 visits
    11. 11 Green Target 2,7%700 visits
    12. 12 Numbers in Color 2,3%600 visits
    13. 13 Ale Cans, 1964 1,9%500 visits
    14. 14 Target, 1958 1,9%500 visits
    15. 15 Punainen Kohde 1,9%500 visits
    16. 16 Scent 1,6%400 visits
    17. 17 Valokuva, 1955 1,2%300 visits
    18. 18 Lippu valkoisella taustalla kollaasilla, 1955 1,2%300 visits
    19. 19 Order and Disorder 1,2%300 visits
    20. — Figure tämä teos 0,0%0 visits

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 83,8% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 58 tämän taiteilijan teosta, joista 47 on katsottu vähintään kerran. Tätä teosta ei ole vielä katsottu kyseisellä ajanjaksolla — se sulkee listan ilman sijoitusta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit mittaavat huomiota, eivät laatua. Valitse ylin teos ja vastaa seuraavaan: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Lähde: WikiOO.org — haettu 7. lokakuuta 2026

    Figure — Jasper Johns Osa 2 · Kontekstissa

    Tietoja teoksesta

    Figure — Jasper Johns

    A Study in Controlled Chaos: The Enigmatic Allure of Jasper Johns’ Figure

    In the pantheon of American twentieth-century art, few works possess the quiet, brooding intensity found in Jasper Johns’ Figure. Executed in 1959, this masterpiece serves as a profound bridge between two seismic shifts in art history: the raw, emotive energy of Abstract Expressionism and the cool, detached observation that would soon define Pop Art. At first glance, the viewer is met with an enigmatic landscape of muted tones—shades of grey, earthy brown, and stark white—that immediately establishes a contemplative, almost somber atmosphere. There is no easy narrative to grasp here; instead, the artwork invites a deeper, more visceral engagement, pulling the observer into a world where form and texture take precedence over recognizable subject matter.

    The power of Figure lies in its remarkable ability to balance chaos with meticulous control. While the composition may appear turbulent at a distance, closer inspection reveals a sophisticated mastery of medium. The surface is a testament to the artist's exploration of materiality, characterized by heavy impasto techniques that lend the piece a sculptural, three-dimensional presence. Thick, textured brushstrokes and deliberate palette knife applications create a rhythmic movement across the canvas, as if the paint itself were struggling to break free from its two-dimensional constraints. These swirling lines and amorphous shapes do not merely decorate the surface; they embody a sense of internal struggle and kinetic energy, mirroring the psychological complexities of the post-war era.

    Symbolism and the Language of Abstraction

    Beyond its striking physical presence, Figure operates through a subtle language of symbols. Johns was famously preoccupied with using "things the mind already knows"—such as numbers, flags, or targets—to bypass the need for a constructed pictorial narrative. In this work, the lack of a clear, identifiable subject allows the viewer to focus on the pure essence of form. The title itself, Figure, suggests a presence that is felt rather than seen, a ghostly silhouette emerging from the layers of grey and white. This deliberate ambiguity serves as a powerful tool for introspection, allowing the artwork to act as a mirror for the viewer's own emotional state.

    For the discerning collector or interior designer, this piece offers an unparalleled opportunity to introduce a sense of intellectual depth and sophisticated texture into a space. The neutral, melancholic palette makes it a versatile cornerstone for high-end decor, capable of anchoring a room with its understated elegance while providing a focal point that sparks conversation. Whether placed in a minimalist gallery setting or a richly textured study, a high-quality reproduction of this work brings with it the historical weight of the New York School and the timeless beauty of abstract mastery. It is not merely a painting to be looked at, but an experience to be inhabited—a window into the turbulent yet beautiful intersection of gesture and thought.

    Lähde: WikiOO.org — haettu 7. lokakuuta 2026

    Figure — Jasper Johns Osa 3 · Tietoja teoksesta

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Jasper Johns

    Syntynyt Augusta, Yhdysvallat

    Jasper Johns: A Life Painted in Symbols

    Jasper Johns, syntynyt Augusta, Georgia, vuonna 1930, on yhdysvaltalainen taiteilija, joka vakiinnutti paikkansa modernin taiteen keskeisenä hahmona yhdistämällä abstraktin ekspressionismin ja pop-taiteen. Hänen varhaisensa elämänsä oli merkitty eristyneisyydellä huoltajan kuoleman jälkeen, mikä saattoi hienovaraisesti vaikuttaa myöhempään pyrkimykseensä tutkia identiteettiä ja kuuluvuutta amerikkalaisen ikonografian kautta. Varhaiset vuodet kuluivat useissa kouluissa ennen lyhyttä opiskelua Etelä-Carolinan yliopistossa, mutta todellinen taiteellinen polkunsa Johns avasi New York Cityyn muuttamisella vuonna 1949. Korean sodan aikana hän palveltiin armeijassa, mikä muokkasi hänen näkemystään ja johdatti hänet omaksumaan taideskenen intohimon paluun jälkeen.

    Breaking with Abstraction: The Dawn of a New Visual Language

    Toisen maailmansodan jälkeinen amerikkalainen taidekenttä oli hallinnassa abstraktin ekspressionismin voimaa, tyyliä, joka tunnettiin spontaanista eleestä ja syvästä henkilökohtaisesta tunteesta. Vaikka Johns aluksi vaikutti tästä liikkeestä, hän tunsi pakottavan tarpeen ylittää sen puhtaasti ei-kuvaileva lähestymistapa. Hän etsi uudenlaista visuaalista kieltä, joka sisälsi tunnistettavia kuvia ei niinkään esityksinä, vaan syvempien pohdintojen välineinä. Tämä ei ollut pelkästään kuvaamista, vaan kyse oli siitä, miten me havaitsemme ja tulkitsemme symboleja ympärillämme. Avaintekijöitä hänen poikkeamisensa suuntaan olivat Marcel Duchampin radikaalit readymadit, jotka haastelivat taiteen tekemisen perinteisiä käsityksiä, sekä abstraktin ekspressionismin materiaaliseen korostukseen liittyvä vaikutus hänen varhaisiin tekniikoihinsa. Kuitenkin jokapäiväiset esineet ja amerikkalaisen kulttuurin voimakkaat symbolit – liput, kohinat, kartat, numerot – nousivat todelliseksi taiteellisen sanastonsa ytimeen. Hän ei ollut kiinnostunut pakenemaan representaatiota; hän halusi purkaa sitä, kerrostaa siihen merkitystä ja lopulta paljastaa sen sisäiset epävarmuudet.

    Iconic Images: Flags, Targets, and the Language of Symbols

    Johnsin läpimurtohetket tapahtuivat keskellä 1950-lukua, kun hän vakiinnutti paikkansa modernin taiteen keskeisenä hahmona. Hänen lipunmaalauksensa, erityisesti Flag (1954–55), eivät olleet patriottisia julistuksia, vaan tutkielmia esityksen luonteesta. Ne tehtiin puoliksi abstraktilla tyylillä, käyttämällä encaustic—pigmenttiä kuuman vahan sekoituksessa—ja collage-tekniikoita. Nämä liput eivät olleet pelkästään kuvia; ne olivat teksturoituja pintoja, jotka olivat täynnä symbolista painoa. Kohina-sarja, joka alkoi vuonna 1958, jatkoi tätä intohimoa tunnistettavien muotojen suhteen, kyseenalaistaen havaintoa ja merkitystä yksinkertaisesti kohinan kuvana. Map (1961), jossa on hajallaan olevia ja kerroksellisia esityksiä Yhdysvalloista, tutki maantieteellisiä teemoja, identiteettiä ja kansallisrepresentationin monimutkaisuutta. Teokset kuten False Start (1959) osoittivat hänen kokeilujaan kielen ja visuaalisten koodien kanssa, luoden monimutkaisia kokonaisuuksia, jotka haastivat katsojia tulkitsemaan niiden perimmäisiä merkityksiä.

    Influences and Techniques

    Johnsin taiteellinen kehitys on ollut vahvasti vaikuttunut useista lähteistä. Marcel Duchampin readymadit ja hänen kyseenalaistuksensa taiteen käsitteestä haastoivat perinteiset ajatukset siitä, mitä taide voisi olla. Abstraktin ekspressionismin korostama materiaali myös vaikutti Johnsin varhaisiin tekniikoihin, erityisesti encaustic-tekniikkaan, jota hän käytti luomaan syviä, teksturoituja pintoja ja kerroksellisia merkityksiä. Hän myös otti vaikutteita Dadan ja Marcel Duchampin dadaistisesta työstä, joka yhdisti arkisten esineiden ja materiaalien käytön taiteeseen.

    Recognition and Enduring Impact

    Jasper Johnsin vaikutus modernin taiteen kehitykseen on kiistaton. Hän oli keskeinen tekijä abstraktin ekspressionismin siirtymisessä pop-taiteeseen, haastaen vallitsevat esteettiset normit ja avaamalla uusia mahdollisuuksia taiteelliseen tutkimukseen. Kun hän omaksui tunnistettavia kuvia, hän loi tien Andy Warholille ja Roy Lichtensteinille, jotka jatkoivat rajoja kulttuurin ja taiteen välillä. Hänen läheinen yhteistyö Robert Rauschenbergin kanssa oli myös erittäin vaikuttavaa, edistäen kokeilun henkeä ja haastellen taiteellisia käytäntöjä. Johnsin työ on edelleen resonanssi nykyään, inspiroimalla sukupolvia taiteilijoita kyseenalaistamaan oletuksia, haastamaan konventioita ja tutkimaan symbolien voimaa maailman ymmärtämisessä. Hän pysyy merkittävänä taiteilijana, joka jatkuvasti kehittää lähestymistapaansa ja vahvistaa asemaansa yhdeksi modernin taiteen tärkeimmistä hahmoista.

    Lue lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Figure lataussivulle

    wikioo.org/fi/art/download/jasper-johns-figure-AE3MVA-en/

    Viittaa tämä teos

    MLA
    Johns, Jasper. Figure. n.d., https://wikioo.org/fi/art/jasper-johns-figure-AE3MVA-en/
    APA
    Johns, Jasper (n.d.). Figure [Painting]. https://wikioo.org/fi/art/jasper-johns-figure-AE3MVA-en/
    Chicago
    Jasper Johns. Figure. n.d. https://wikioo.org/fi/art/jasper-johns-figure-AE3MVA-en/
    Harvard
    Johns, Jasper (n.d.) Figure. Available at: https://wikioo.org/fi/art/jasper-johns-figure-AE3MVA-en/

    Lähde: WikiOO.org — haettu 7. lokakuuta 2026

    Figure — Jasper Johns Osa 4 · Taiteilija ja museo

    Katso tarkemmin

    Figure — Jasper Johns

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Luettelomme on luokitellut tämän teoksen seuraaviin aiheisiin: abstract, turbulence, chaos. Oletko samaa mieltä? Mitä lisäisit tai poistaisit?
    4. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Liput. Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    5. Abstract Expressionism: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Mistä tässä teoksessa sen voi havaita?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Lähde: WikiOO.org — haettu 7. lokakuuta 2026

    Figure — Jasper Johns Osa 5 · Katso tarkemmin

    Kysymykset ja vastaukset

    Miltä aikakaudelta "Figure" on peräisin?

    Jasper Johns:n "Figure" on peräisin Modern-kaudelta. Kyseinen aikakausi antaa teokselle historiallisen kontekstin.

    Onko teoksella Jasper Johns:n "Figure" pysty- vai vaakasuuntainen orientaatio?

    Teoksella Jasper Johns:n "Figure" on Portrait -muoto. Muoto kuvaa sommittelun mittasuhteita.

    Miten voin katsella teosta Jasper Johns:n "Figure" diashow'na?

    Teoksen Jasper Johns:n "Figure" voi katsella diaesityksenä sen Diaesitys -sivulla.