Paperikoko

Opiskelijoiden teosopas

Intimit

Pierre Bonnard, 1896

Nimi Luokka Päivämäärä
Pierre Bonnard, Intimit (1896). Vapaasti käytettävissä oleva teos.

Tiedot

Taiteilija
Pierre Bonnard wikioo.org/fi/artists/pierre-bonnard_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1867 – 1947
Maalaus
1896
Tekniikka ja materiaali
Oil On Canvas
Alkuperäinen koko
38 x 36 cm
Taidesuuntaus
Symbolism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.
Aikakausi
19th Century
Artistic style
Emotional impact
Influences
Nabis
Notable elements
Impasto, directional light
Subject or theme
Contemplation, solitude

Tekijänoikeus Tämä teos on tekijänoikeudeltaan vapaa. Pierre Bonnard kuoli vuonna 1947; tekijänoikeus kestää 70 vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen, joten se päättyi vuonna 2017.

Lähde: WikiOO.org — haettu 12. syyskuuta 2026

Intimit — Pierre Bonnard Osa 1 · Teos

Kontekstissa

Intimit — Pierre Bonnard

Mitat

Alkuperäinen koko on 38 × 36 cm (korkeus × leveys), esitetty tässä rinnakkain keskipitkän aikuisen kanssa.

Teos on maalattu milloin?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 29. The artist lived to 80. 30 of the 219 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Varjostettu: Pierre Bonnard elämäntyö (1867–1947) ▲ tämä teos, 1896

First works: up to 1900 Main working years: 1900–1925 Late works: from 1925

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

Vertaa seuraaviin

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: wikioo.org/fi/art/similar/pierre-bonnard-intimit-8XYRBT-en/

Värimaailma

Kuvan perusteella määritetty väripaletti

    Pääväri

    Phthalo Green #271210

    Valittu paletti

    • #271210
    • #B15018
    • #63381D
    • #D49D21
    Väripaletti
    Dark Kuvan hallitseva väriperhe.
    Päävärin nimi
    Phthalo Green
    Voimakkuus
    Balanced Kuinka kylläisiä ja vaihtelevia värit ovat, yhdestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Balanced Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Strong Color Unity Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Deep_shadow Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Clear Color Presence Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Pierre Bonnard over the last twelve months — 23 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 Kiina 58,0%
    2. 2 Yhdysvallat 9,4%
    3. 3 Italia 7,5%
    4. 4 Slovakia 5,3%
    5. 5 Hongkong 4,4%
    6. 6 Ranska 3,8%
    7. 7 Tšekki 2,2%
    8. 8 Singapore 1,9%
    9. 9 Malesia 0,9%
    10. 10 Saksa 0,6%
    11. · 13 other countries 6,0%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 20 most looked-at works by Pierre Bonnard

    1. 1 The Windows, 1925 3,0%
    2. 2 Man and Woman, 1900 2,7%
    3. 3 Siesta, 1900 2,4%
    4. 4 Almond Tree in Blossom 2,4%
    5. 5 Nainen kukkaiden kerääjänä 1,8%
    6. 6 Nainen kylpyhuoneessa, 1920 1,5%
    7. 7 Nude in an Interior, 1912 1,5%
    8. 8 The open window, The Phillips Colle, 1921 1,5%
    9. 9 The Window, 1925 1,5%
    10. 10 By the Sea, Under the Pines, 1921 1,2%
    11. 11 Cats on the Railing, 1909 1,2%
    12. 12 Joseph Bernheim Jeune and Gaston Bernheim de Villers, 1920 1,2%
    13. 13 Woman in a Green Dress in a Garden, 1892 1,2%
    14. 14 The almond tree in blossom 1,2%
    15. 15 Woman Washing Her Feet, 1894 1,2%
    16. 16 In Summer, 1931 1,2%
    17. 17 Landing Stage, 1934 1,2%
    18. 18 Riihu: Tumma Harmonia 1,2%
    19. 19 Carafe, Marthe Bonnard with Her Dog, 1915 1,2%
    20. — Intimit, 1896 this painting 0,0%

    Together these works take 30,3% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 432 works by this artist, of which 176 were looked at at least once. This painting has not been looked at yet in that time — it closes the list without a rank.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    Lähde: WikiOO.org — haettu 12. syyskuuta 2026

    Intimit — Pierre Bonnard Osa 2 · Kontekstissa

    Tietoja teoksesta

    Intimit — Pierre Bonnard

    A Portrait of Introspection: Pierre Bonnard’s *Intimit*

    Pierre Bonnard's *Intimit*, painted in 1896, is more than just a portrait; it’s a carefully constructed mood, a whisper of melancholy rendered with the vibrant intensity that would define his career. This intimate scene, measuring 38 x 36 cm, captures a solitary man lost in contemplation, a figure instantly recognizable as a hallmark of Bonnard's mature style – a style deeply rooted in Symbolism and foreshadowing the expressive currents of early Expressionism. The photograph reveals a tightly cropped composition, focusing intently on the subject’s face and upper torso, allowing the viewer to become acutely aware of his internal state. The background, richly decorated with opulent details, serves not as a distraction but as a subtle reinforcement of the man's contemplative mood, hinting at wealth and status while simultaneously isolating him within his own thoughts.

    Style & Influence: *Intimit* exemplifies Bonnard’s shift away from purely representational art. While retaining elements of realism in his depiction of form – particularly the carefully rendered lines defining the man's features and clothing – he prioritizes conveying emotion and atmosphere above strict accuracy. The loose brushwork, a key characteristic of Symbolism, allows for an expressive interpretation of light and shadow, creating a palpable sense of unease and introspection.

    Technique: Bonnard’s masterful use of oil paint is immediately apparent. Thick impasto – the application of paint in thick layers – creates a remarkable textural richness, particularly evident in the fabric and wall surfaces. This technique isn't merely decorative; it actively contributes to the painting’s emotional impact, inviting the viewer to almost physically touch the scene.

    Decoding Symbolism: The Man and His Setting

    The man himself is the focal point of *Intimit*, a figure shrouded in quiet contemplation as he puffs on his pipe. This simple act – a gesture often associated with solitude and reflection – immediately invites us to consider the subject’s inner world. Bonnard's skillful use of directional lighting, casting strong shadows across the man’s face, amplifies this sense of introspection, adding to the painting’s dramatic atmosphere. The richly decorated room, characteristic of the Nabis group to which Bonnard belonged, is not merely a backdrop; it functions symbolically. The ornate details – the patterned wallpaper, the luxurious furniture – suggest a life of comfort and privilege, yet they also contribute to the man's isolation, emphasizing his solitary state.

    The Nabis Connection: Bonnard’s association with the Nabis (meaning “prophets”) was crucial in shaping his artistic vision. This group sought to use color as a primary means of expression, rejecting academic realism and exploring spiritual themes through their art. *Intimit* embodies this approach, prioritizing emotional resonance over photographic accuracy.

    Color Palette: Bonnard’s bold color choices – deep reds, muted greens, and ochre tones – contribute significantly to the painting's mood. These colors aren’t used in a purely descriptive manner; they are employed strategically to evoke specific emotions and enhance the overall atmosphere of melancholy and quiet contemplation.

    A Window into the Late 19th Century

    *Intimit*, painted in 1896, offers a fascinating glimpse into the intellectual and artistic climate of late 19th-century France. The painting reflects a growing disillusionment with materialism and a renewed interest in spirituality and introspection – themes that were prevalent among artists and intellectuals of the time. Bonnard’s work aligns with this broader cultural shift, reflecting a desire to move beyond the superficial and explore deeper truths about human existence. The slightly flattened perspective further enhances the sense of intimacy, drawing the viewer into the scene as if they are sharing in the man's private moment of reflection.

    Collecting *Intimit*: A Masterpiece of Emotional Resonance

    A hand-painted reproduction of Pierre Bonnard’s *Intimit* is more than just a beautiful artwork; it’s an investment in a legacy of artistic innovation and emotional depth. This piece offers a unique opportunity to bring a touch of Symbolist introspection into your home or office, capturing the essence of Bonnard's masterful technique and profound understanding of human emotion. Its evocative power continues to resonate with viewers today, making it a timeless addition to any discerning collection.

    Lähde: WikiOO.org — haettu 12. syyskuuta 2026

    Intimit — Pierre Bonnard Osa 3 · Tietoja teoksesta

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Pierre Bonnard

    Syntynyt Fontenay-aux-Roses, Ranska

    A Life Bathed in Light: The World of Pierre Bonnard

    Pierre Bonnard, syntynyt 3. lokakuuta 1867 Fontenay-aux-Rosesin maalaukskylässä Pariisin lähiössä, ei ollut määrätty elämään taiteellisen ilmaisun maailmassa. Hänen isänsä, Ranskan sodanministeriön korkea virkamies, näki poikansa uraksi juristin, mutta nuori Pierre löysi sydämensä toisesta – kiehtovan värimaailman ja muodon maailmasta. Tämä dynaaminen kaksinaisuus, tämä jännite odotuksen ja intohimon välillä, vaikutti hienovaraisesti hänen taiteelliseen matkaansa, antaen hänen teoksilleen ainutlaatuisen intiimyyden. Hän alkoi aluksi piirtää karikatyyrejä, hioen havaintokykyään, joka myöhemmin kukoisti huolellisesti renderöityjen kotielämien kuvaamiseksi. Kuitenkin Académie Julianissa Bonnard löysi todellisen polkunsa, kohdaten samoin ajattelevia henkiinjääneitä, jotka jakavat hänen kasvavan hylkäämisensä akateemisista konventioista ja omaksuivat avantgarde-hengen, joka levisi Pariisiin. Tämä kohtaaminen johti Nabis-ryhmään – taiteilijoihin, kuten Maurice Denis, Paul Sérusier ja Édouard Vuillard, jotka pyrkivät sisällyttämään taiteeseen henkistä syvyyttä ja symboliikkaa, ylittämällä pelkän esittämisen pyrkimyksen tutkia sisäistä kokemusta.

    The Nabi Years and the Cultivation of Intimacy

    Bonnardin Nabis-liiton vaikutus oli ratkaiseva. Ryhmän painotus tasoitetuille muodoille, rohkeille väripaleteille ja perinteisen perspektiivin hylkäämiselle resonoi syvästi hänen taiteellisiin aivonsa kanssa. Inspiroituneena japanilaisista printeistä – niiden elegantista linjasta ja harmonisesta kompositiosta sekä Symbolistiliikkeen pyrkimyksestä tutkia subjektiivisia tunteita, Bonnard alkoi kehittää oman tunnusomaisen tyylinsä. Hän ei ollut kiinnostunut suurista tarinoista tai historiallisista allegorioista; sen sijaan hän kääntyi sisäänpäin, keskittyen hiljaisiin arkielämän hetkiin: nainen kylvyssä, perhe kokoontunut illalliselle, auringonpaisteinen puutarha. Nämä eivät olleet pelkästään kohtauksien esityksiä, vaan tunteiden tiivistelmiä – muistojen ja tunnelmien evästämistä. Tämä intiimin kotielämän keskittyminen ansioitui häneltä...

    Color as Emotion: A Master Colorist

    Bonnardin värien mestaruus on todennäköisesti hänen määrittävä piirreensä. Hän ei vain käyttänyt värejä; hän tuntia niitä, antaen niiden ohjata hänen maalauksensa tunnelmaa ja tunnelmaansa. Hänen sävyvalikoimansa oli eloisaa, mutta hienovaraista, käyttäen usein odottamattomia yhdistelmiä, jotka luovat aavemaisen hehkun. Hän palasi jatkuvasti valmiisiin maalauksiin, säätäen värejä hienovaraisesti useissa teoksissa saavuttaakseen täydellisen harmonian – todiste hänen pakkomielestään värin tasapainon saavuttamiseksi. Tämä ei ollut realistista esitystä; se oli tunteiden ilmaiseminen, muistojen herättäminen. Hän siirtyi suorasta havainnosta, mieluummin maalaamalla muistoistaan, mikä mahdollisti hänelle antaa teoksilleen unenomaisen laadun. Hänen maisemansa eivät olleet pelkästään paikkojen esityksiä, vaan tunteiden reaktioita niihin – suodatettuna henkilökohtaisen kokemuksen läpi. Hän ei ollut kiinnostunut suurista tarinoista tai historiallisista allegorioista; sen sijaan hän kääntyi sisäänpäin, keskittyen hiljaisiin arkielämän hetkiin: nainen kylvyssä, perhe kokoontunut illalliselle, auringonpaisteinen puutarha. Nämä eivät olleet pelkästään kohtauksien esityksiä, vaan tunteiden tiivistelmiä – muistojen ja tunnelmien evästämistä. Tämä fokus intiimiin kotielämään ansioitui häneltä...

    Later Life and Lasting Legacy

    Bonnardin myöhemmässä elämässään hänen taiteellinen keskittymisensä siirtyi entisestään värin ja valon tutkimiseen. Hän vietti yhä enemmän aikaa Etelä-Frankaan, lumoutuneena Välimeren maisemasta ja sen intensiivisestä hehkusta. Hänen suhteensa Marthe de Melignyyn, hänen vaimoonsa ja elämänmuseeksi, pysyi keskeisenä hänen elämässään ja teoksissaan. Hän esiintyy usein maalauksissaan, usein kylvyssä tai osallistuen arkipäivän aktiviteetteihin, hänen läsnäolonsa säteilee hiljaista hienoutta ja intiimiyttä. Vuonna 1912 hän osti "La Roulotte"n Vernonnetissa, lähellä Givernyä, perustamalla läheisen ystävyyssuhteen Claude Moneten kanssa, Impressionismin mestarin kanssa. Tämä läheisyys impressionistimestrin kanssa syvensi Bonnardin tutkimuksia valosta ja väristä, vaikka hän säilytti aina oman taiteellisen näkemyksensä. Hän maalasi edelleen lyhyesti kuolemansa lähestyessä, jättäen jälkeensä teoksen, joka vangitsee hänen elämänsä ja intohimonsa. Bonnardin vaikutus myöhemmän sukupolven taiteilijoihin on kiistaton. Hänen sisäisen kokemuksen korostamisensa, värien mestarillinen käyttö ja arkielämän juhliminen ovat jättäneet pysyvän jäljen moderniin taiteeseen. Hän osoitti, että kauneutta voidaan löytää ei suurista teoksista tai sankareiden tarinoista, vaan hiljaisista elämäntilanteista – valaistuna ja täynnä tunteita.

    Notable Works & Collections

    Woman in Checkered Dress (1890): Varhainen esimerkki hänen Nabis-vaikutteisen tyylinsä teoksesta, joka esittää tasoittuneita muotoja ja rohkeita väripaletteja.

    The Dining Room (1913): Klassinen Intimist-kohtaus, joka vangitsee kodin lämpöä ja intiimiä tunnelmaa.

    Bowl of Fruit (c. 1933): Osoittaa hänen mestaruuttaan still life -maalauksissa, eloisilla väreillä ja aavemaisen syvyyden tunteella.

    The Almond Tree in Blossom (1947): Yksi viimeisistä teoksistaan, joka valmisteettiin kuolemansa lähestyessä, osoittaa hänen jatkuvan tutkimuksensa värin ja valon suhteen.

    Bonnardin teokset löytyvät laajalti kansainvälisistä museoista, kuten:

    Marmottan Monet Museum, Pariisi, Ranska

    Chicago Art Institute

    Museum of Modern Art, New York City

    Tate Modern, Lontoo

    Mistä lukea lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Intimit lataussivulle

    wikioo.org/fi/art/download/pierre-bonnard-intimit-8XYRBT-en/

    Teoksen lähdeviite

    MLA
    Bonnard, Pierre. Intimit. 1896, https://wikioo.org/fi/art/pierre-bonnard-intimit-8XYRBT-en/
    APA
    Bonnard, Pierre (1896). Intimit [Painting]. https://wikioo.org/fi/art/pierre-bonnard-intimit-8XYRBT-en/
    Chicago
    Pierre Bonnard. Intimit. 1896. https://wikioo.org/fi/art/pierre-bonnard-intimit-8XYRBT-en/
    Harvard
    Bonnard, Pierre (1896) Intimit. Available at: https://wikioo.org/fi/art/pierre-bonnard-intimit-8XYRBT-en/

    Lähde: WikiOO.org — haettu 12. syyskuuta 2026

    Intimit — Pierre Bonnard Osa 4 · Taiteilija ja museo

    Katso tarkemmin

    Intimit — Pierre Bonnard

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Kuinka monta kasvoa löydät? ____ (luettelossamme on 1 — oletko samaa mieltä?)
    4. Luettelomme on luokitellut tämän teoksen seuraaviin aiheisiin: portrait painting, interior scene, symbolic art. Oletko samaa mieltä? Mitä lisäisit tai poistaisit?
    5. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Nainen kylpyhuoneessa (1920). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Lähde: WikiOO.org — haettu 12. syyskuuta 2026

    Intimit — Pierre Bonnard Osa 5 · Tutustu tarkemmin

    Kysymykset ja vastaukset

    Miten "Intimit" asettuu osaksi Pierre Bonnard'n teemoja ja tyyliä?

    Pierre Bonnard'n tuotannossa "Intimit" edustaa Symbolism-tyyliä ja kytkeytyy symbolism's mood, early expressionism", post-impressionist color, introspection, melancholy themes, "'intim, bonnard's interior scenes teemoihin.

    Kuka on luonut "Intimit"?

    Teoksen "Intimit" taiteilija on Pierre Bonnard. Teos on luetteloitu Pierre Bonnard nimellä.

    Onko Pierre Bonnard:n "Intimit" maalaus, piirros vai grafiikan lehti?

    Teos Pierre Bonnard:n "Intimit" on luokiteltu tyypiksi WallArt. Luokitus kertoo, minkä tyyppinen alkuperäisteos on kyseessä.

    Kuinka voimakas kontrasti teoksessa Pierre Bonnard:n "Intimit" on?

    Teoksen Pierre Bonnard:n "Intimit" kontrastitaso on Balanced.

    Voiko teoksen Pierre Bonnard:n "Intimit" kuvaa käyttää vapaasti jäljentämiseen?

    Tekijänoikeustiedot teokselle Pierre Bonnard:n "Intimit": teos on tekijänoikeusvapaa – sen tekijänoikeussuoja on päättynyt. Tämä määrittää, voidaanko kuvasta tehdä vapaasti jäljennöksiä.

    Mikä on teoksen Pierre Bonnard:n "Intimit" valmistumisvuosi?

    Pierre Bonnard:n "Intimit" on luotu vuonna 1896.

    Kuinka vanha Pierre Bonnard oli, kun "Intimit" luotiin?

    Pierre Bonnard loi teoksen "Intimit" ollessaan 29 vuotias. Taiteilija on syntynyt vuonna 1867 ja teos on ajoitettu vuodelle 1896.