Tekijänoikeus Tämä teos on tekijänoikeudeltaan vapaa. Thomas Phillips kuoli vuonna 1845; tekijänoikeus kestää 70 vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen, joten se päättyi vuonna 1915.
Kontekstissa
Charles Dibdin — Thomas Phillips
Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 75 kuollessa.
Varjostettu: Thomas Phillips elämäntyö (1770–1845) jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan
Ensimmäiset teokset: vuoteen 1808 asti Keskeiset työvuodet: 1808–1834 Myöhäistuotanto: vuodesta 1834 alkaen
Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon päivätyt teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt
Tälle tallenteelle ei ole tiedossa tarkkaa vuosilukua — artistin eliniän ja teoksen tyylin perusteella, millä vuosikymmenellä se mielestäsi sijoittuu?
Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: wikioo.org/fi/art/similar/thomas-phillips-charles-dibdin-9CWC2T-en/
Kuvan perusteella määritetty
Pääväri
Black #090705
Luetteloidut värit
Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella
Kymmenen johtavaa maata
Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.
Yhdessä nämä teokset muodostavat 50,3% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 288 tämän taiteilijan teosta, joista 59 on katsottu vähintään kerran. Tämä maalaus on sijoituksella 10, ja se saa 2,6% kyseisestä huomiosta (200 käyntiä). Sama laskutapa kuukausittain
Palkit mittaavat huomiota, eivät laatua. Valitse ylin teos ja vastaa seuraavaan: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.
Taiteilija ja museo
Syntynyt Dudley, Yhdistynyt kuningaskunta
Thomas Phillips, syntyi Dudleyn, Worcestershireen, vuonna 1770, ja hän oli aluksi melkoisenkin vähävaraisen perheen lapsi. Hänen varhaiset taiteelliset opinnoilleen ei kuitenkaan johtanut perinteinen maalauskoulu, vaan lasimaalauksen taito Francis Egintonin opastuksessa Birminghamissa. Tämä alkutaival antoi hänelle tarkkuuden ja valon ja värin ymmärryksen, jotka myöhemmin ilmenevät hänen muotokuvissaan. Merkittävä käänne tapahtui vuonna 1790, kun Phillips matkusti Lontooseen Benjamin Westin johdolla, merkittävällä taiteilijalla ja Royal Academyn keskeisellä hahmolla. Westin tuki avasi Phillipsille ovia, varmistaen hänelle työpaikan St George's Chapelin maalauksissa Windsorin linnassa – projekti, joka mahdollisti hänen taitojensa hienosäädön upeassa arkkitehtonisessa ympäristössä. Tämä varhainen kokemus laaja-alaisesta koristeellisesta taidosta muokkasi varmasti hänen kompositiotaitojaan ja tarinankerronnan arvostusta taiteessa. Vuonna 1791 Phillips ilmoittautui virallisesti Royal Academyn opiskelijaksi, mikä merkitsi hänen muodollisen taidekoulutuksensa alkua ja hänen integroitumisensa vakiintuneeseen taidemaailmaan.
Phillips löysi nopeasti oman niche-alansa muotokuvauksessa, vaikka hän joutui myös navigoimaan kilpaillussa ympäristössä, jossa tunnettuja taiteilijoita kuten Thomas Lawrence ja John Hoppner olivat jo vakiinnuttaneet asemansa. Aluksi hänen asiakkaansa olivat pääasiassa tuntemattomia yksilöitä, mutta omistautumisen ja taitojen avulla hän nousi asteittain yhteiskunnallisessa hierarkiassa, houkutellen yhä merkittävämpiä henkilöitä studioonsa. Hänen tyylinsä oli tarkka realismia, joka heijasti sekä hänen varhaista lasimaalauskoulutustaan että aikakauden vallitsevia taiteellisia mieltymyksiä. Hänellä oli kyky vangita paitsi fyysinen ulkonäkö myös jonkinlainen henkilön luonne ja älykkyys. Tämä lahjakkuus osoittautui erityisen arvokkaaksi, kun hän kuvasi "geniaalisten miesten" – tiedemiehiä, kirjailijoita, runoilijoita ja tutkijoita – toistuvia teemoja työssään.
Phillipsin työskentelyssä oli usein myös historiallisia aiheita, jotka heijastivat hänen kiinnostustaan menneisyyteen ja yhteiskunnan kehitykseen. Hän pyrki luomaan maalauksiaan tarinoiksi, joissa jokainen yksityiskohta kertoi jotain suuremmasta kokonaisuudesta.
Vuosi 1804 merkitsi Phillipsin uralla merkittävää käännekohtaa hänen valinnastaan Royal Academyn liittymisjäseneksi, yhdessä William Owenin kanssa. Tämä tunnustus vahvisti hänen asemaansa taiteellisessa ympäristössä. Pian sen jälkeen hän muutti osoitteeseensa 8 George Street, Hanover Square, joka oli arvostettu osoite, jossa hän asui ja työskenteli seuraavat neljäkymmentä vuotta. Hänen asiakkaansa laajenivat jatkuvasti, mukaan lukien kuninkaallinen perhe ja yläluokka. Hän maalasi muotokuvia prinssiä Georgea IV:sta, Marchioness of Staffordia ja Lord Thurlow'ta, monista muistettavista henkilöistä. Erityisen tunnettu teos tästä ajasta on William Blakeen liittyvä muotokuva, joka sijaitsee nykyään National Portrait Galleryssa – teos, joka on arvostettu sen herkän tulkinnan vuoksi runoilijan intensiivisestä katseesta ja visionäärisestä henkeä. Vuonna 1808 Phillips saavutti täyden akateemisen aseman, kun hänet valittiin professuurille Royal Academyssä, seuraajana Henry Fuselille – asemasta, jota hän piti vuoteen 1832 asti. Tämä rooli mahdollisti hänen tietojensa ja osaamonsa jakamisen tulevien taiteilijoiden kanssa. Hän julkaisi Lectures on the History and Principles of Painting vuonna 1833, tarjoten näkemyksiä taiteelliseen filosofiaansa ja pedagogiseen lähestymistapaansa.
Phillipsin panos taiteeseen ulottui hänen omien maalauksensa ulkopuolelle. Vuonna 1825 hänestä tuli Royal Academyn maalausopettaja, mikä antoi hänelle mahdollisuuden jakaa tietämystään ja osaamistaan tuleville taiteilijoille. Hän julkaisi Lectures on the History and Principles of Painting vuonna 1833, tarjoten näkemyksiä taiteelliseen filosofiaansa ja pedagogiseen lähestymistapaansa. Hänen myöhemmät vuotensa eivät olleet yhtä menestyneitä kuin aiemmat, mutta hän pysyi kunnioitetussa asemassa taiteellisessa yhteisössä kuolemaansa asti vuonna 1845. Hänen perintönsä ei ole pelkästään maalauksissa, joita hän loi – vangiten monien aikansa merkittävimpien henkilöiden ulkonäkö – vaan myös omistautumisensa taiteellisen koulutuksen edistämiselle ja hänen panoksensa brittiläisen muotokuvauksen kehitykseen. Hän jätti jälkeensä teoksen, joka heijastaa sekä taitojensa että älyllisen uteliaisuuden yhdistelmää – taiteilija, joka oli syvästi kiinnostunut aikansa kulttuurisesta maisemasta.
Näytteillä paikassa Lontoo, Yhdistynyt kuningaskunta
National Portrait Gallery perustettiin vuonna 1856, ja sen oli tarkoitus toimia suurenmoisena kansallisen ylpeyden ilmaisuna. Museolla on kunniapaikka maailman ensimmäisenä kansallisena julkisena galleriana, joka on omistettu nimenomaan muotokuville. Vaikka instituutti perustettiin jo 1800-luvun puolivälissä, museon virallinen avajaiset pidettiin 15. tammikuuta 1859. Tämä varhainen aikakausi merkitsi alkua pitkälle pyrkimykselle säilyttää niiden henkilöiden ulkonäkö, jotka muovasivat brittiläistä historiaa.
Instituutio on kokenut merkittäviä muutoksia sopeutuakseen kasvavaan rooliinsa Yhdistyneessä kuningaskunnan Lontoossa. Vuonna 1896 galleria siirtyi nykyiselle paikalleen St Martin's Placeen, aivan Trafalgar Squaren tuntumaan. Tämä muutto mahdollisti kokoelman löytämisen pysyvän kodin kaupungin kulttuurisesta sydämestä. Paikan historia kietoutuu tiiviisti sen kehittyviin tarpeisiin, kun kokoelma pyrkii dokumentoimaan kansakunnan kasvoja vuosisatojen läpi.
National Portrait Gallery:n tarkoitus on edelleen juurtunut merkittävien henkilöiden muistoon ja tietoon. Kokoamalla nämä muotokuvat yhteen paikkaan instituutti luo fyysisen tallenteen identiteetistä ja vaikutusvallasta. Kokoelma on kasvanut alkuperäisestä pienestä kokoelmasta valtavaksi teosten kirjoksi, joka sisältää muun muassa:
1500-luvun maalauksia
Valokuvallisia tutkimuksia
Veistoksia
Grafiikkaa
National Portrait Gallery -museon arkkitehtuuri on viktoriaanisen aikakauden kunnianhimon ja itsevarmuuden ruumiillistuma. E.M. Barryn suunnittelema ja vuonna 1856 avattu rakennus huokuu arvokasta eleganssia, jota määrittää sen Portlandin kivestä muurattu julkisivu. Tämä Grade I -suojeltu rakennus on edelleen merkittävä osa Lontoon kaupunkikuvaa, säilyttäen historiallisen luonteensa huolellisen restauroinnin ansiosta. Rakennuksen ulkoasu heijastaa aikakautta, jota leimasi valtava kansallinen ylpeys, tarjoten vakaan ja arvokkaan näyttämön niiden kasvojen esittämiseen, jotka lepäävät sen seinien suojassa.
Sisätiloissa alkuperäinen pohjaratkaisu luo oman erityisen rytminsä liikkumiselle. Suuret salit tarjoavat majesteettisen mittakaavan tunnun, kun taas intiimimmät galleriat mahdollistavat yksittäisten aiheiden tarkemman tarkastelun. Tämä harkittu järjestys kutsuu hiljaiseen pohdiskeluun esillä olevien hahmojen äärellä. Tilallinen suunnittelu ohjaa katsetta sujuvasti läpi brittiläisen historian eri aikakausien, hyödyntäen itse arkkitehtuuria kehystämään kuvattujen ihmisten elämää.
Kokoelma koostuu yli 4 000 muotokuvasta, jotka piirtävät esiin Yhdistyneen kuningaskunnan historian kulun. Nämä teokset kattavat laajan kirjon eri taiteen muotoja, kuten maalauksia, veistoksia, miniatyyrejä, grafiikkaa ja valokuvia. Valikoima sisältää kuvauksia brittiläisistä monarkista ja merkittävistä kirjallisuuden hahmoista, tarjoten mahdollisuuden tarkastella niitä kasvoja, jotka ovat muovanneet kansakunnan identiteettiä. Jokainen teos on oma, ainutlaattinen olemuksensa, ulottuen kuninkaallisen muotokuvan muodollisesta arvokkuudesta miniatyyrien intiimiin yksityiskohtaisuuteen.
Taiteelliset lähestymistavat vaihtelevat merkittävästi gallerioiden välillä. Varhaiset teokset nojaavat usein symboliikkaan ja loistokkaisiin asuihin viestiäkseen kantajansa asemasta. Kokoelman edetessä painopiste siirtyy kohti psykologista syvyyttä ja kohteen sisäistä maailmaa. Tämä kehitys heijastuu siirtymässä perinteisistä öljyvärimaalauksista valokuvauksen hyödyntämiseen. Galleria on omaksunut valokuvauksen voimakkaaksi taiteen muotoksi, käyttäen sitä kasvonpiirteiden ja persoonallisuuden vangitsemiseen tavalla, joka tarjoaa erilaista välittömyyttä kuin sivellin kankaalla.
Henry VIII ja Henry VII, 1537 - Hans Holbein nuorempi
Elizabeth I, Englannin kuningatar, 1575 - Nicholas Hilliard
Mary Cassatt, 1884 - Edgar Degas
George Washington (Lansdowne-muotokuva), 1796 - Gilbert Stuart
Noin vuonna 1537 maalattu Hans Holbein nuoremman Henry VIII ja Henry VII täyttää tilan historiallisella painoarvollaan, joka vaatii katsojan huomion. Lähellä sijaitseva Nicholas Hilliardin vuonna 1575 tekemä muotokuva Englannin kuningatar Elisabet I:stä tarjoaa puolestaan erilaista auktoriteettia, jota määrittävät Tudor-hovin yksityiskohtien hienostuneet vivahteet. Nämä teokset toimivat suorina linkkeinä kuudeslukuun, vangiten niiden hallitsijoiden kasvot, jotka muovasivat koko kansakunnan identiteetin.
Kokoelma kätkee sisäänsä myös merkittäviä esimerkkejä 1700-luvun lopun ja 1800-luvun alun muotokuvataiteesta. Gilbert Stuartin George Washington (Lansdowne-muotokuva), joka on peräisin noin vuodelta 1796, sekä hänen noin vuodelta 1825 teoksensa Martha Dandridge Custis Washingtonista, tarjoavat syvällisen tutkimusmatkan aikakauden muodolliseen arvokkuuteen. Näillä maalauksilla on hiljainen voima, joka säilyy läpi vuosisatojen; siveltimenjäljet paljastavat keskittymisen luonteenpiirteisiin ja kohteen ilmeiden hienovaraisiin vivahteisiin.
Myöhemmillä aikakausilla John Singer Sargentin työt nousevat esiin erottuvalla psykologisella syvyydellä. Hänen vuonna 1913 tekemänsä kuvaus Henry Jamesista ja vuoden 1896 muotokuva kunnioitetusta Joseph Chamberlainista osoittavat siirtymän kohti mallin sisäisen elämän vangitsemista. Nämä maalaukset eivät ainoastaan tallenna kasvoja, vaan ne tallentavat läsnäolon. Valon ja varjon välinen vuorovaikutus näissä myöhemmissä teoksissa luo välittömyyden tunnun, joka tuntuu käsin kosketeltavalta jokaiselle niiden edessä seisovalle.
National Portrait Gallery -museon hiljattain toteutettu muodonmuutos, joka valmistui kesäkuussa 2023, edustaa merkittävää käännekohtaa siinä, miten instituutio vuorovaikuttaa ympäristönsä kanssa. Tämä uudistumisen aikakausi seurasi strategista linjaa, jonka tavoitteena olivat uudelleenorientaatio, restaurointi ja elpyminen, ja jonka keskiöön asetettiin yleisö osana galleriakokemusta. Poistamalla sisäisiä seiniä ja vahvistamalla rakenteita projekti onnistui kasvattamaan julkista tilaa peräti 18 prosentilla. Tuloksena on avoimempi ympäristö, joka helpottaa ja syventää yhteyttä vierailijan ja kokoelman välillä.
Saavutettavuus on ollut näiden arkkitehtonisten interventioiden keskeinen painopiste. Pohjoisfasadin uuden, täysin esteettömän sisäänkäynnin luominen on muuttanut perustavanlaatuisesti sitä, miten rakennus kohtaa kaupungin. Tämä sisäänkäynti, jota koristavat kolme neljä metriä korkeaa pronssiovea ja joihin on kaiverrettu Tracey Emin -taiteilijan teoksia, tarjoaa arvokkaan saapumispisteen, joka yhdistää gallerian Charing Cross Roadiin ja Sohoon. Tällaisilla muutoksilla on ollut mitattava vaikutus yhteisöön: uudelleenavaamisen jälkeen vammaisten vierailijoiden määrä on kasvanut 300 prosenttia. Uudistetut tilat tuntuvat kutsuvammilta ja tarjoavat avoimuuden tuntua, jota historiallisessa pohjaratkaisussa ei aiemmin ollut läsnä.
Kaikki tiedot teoksesta Charles Dibdin by Thomas Phillips sen teossivulla
wikioo.org/fi/art/download/thomas-phillips-charles-dibdin-9CWC2T-en/
Katso tarkemmin
Charles Dibdin — Thomas Phillips
Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.
Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.
"Charles Dibdin"-teoksen Esikatselu tilassa -sivulla voit esikatsella teosta ennen tilaamista.
Thomas Phillips:n "Charles Dibdin" -teoksen Röntgentutkimus -sivu on interaktiivinen katseluohjelma, jonka avulla voit selata teoksen kuvaa yhdennellätoista optisella kerroksella, mukaan lukien röntgenkuvamainen näkymä.
Teoksen Thomas Phillips:n "Charles Dibdin" tekijänoikeustilanne on selvä: teos on vapaasti käytettävissä – tekijänoikeussuoja on päättynyt. Sen sijainti museossa National Portrait Gallery ei muuta tätä tilaa.