1
Peter Copmann: Luettelo 1 kuuluisimmasta maalauksesta
Päivitetty lokakuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 1 teosta taiteilijalta Peter Copmann luettelossamme
Yhteenveto
Portræt af en ung pige (1824) on merkitty Peter Copmann -taiteilijan kuuluisimmaksi teokseksi; sen omistaa Statens Museum for Kunst, Kööpenhamina. Katalogiin merkityistä Peter Copmann -taiteilijan 1 teoksesta 1 tunnetuinta on lueteltu alla; jokaisesta teoksesta on ilmoitettu sen päivämäärä, säilyttävä museo sekä huomautus teoksesta.
1794 – 1850, Rudkøbing
Eniten teoksia: Statens Museum for Kunst
Sijoitukset 1–10: tunnetuimmat Peter Copmann -maalaukset
Peter Copmann: museoiden suosikki
Museo, jossa on eniten tämän sivun maalauksista.
| Museo | Kaupunki | Peter Copmann teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Kööpenhamina | 1 | Portræt af en ung pige |
Vuosiluettelo: Peter Copmann merkittävimmät maalaukset
Jokaisessa tällä sivulla olevassa päivätyksessä Peter Copmann on päivämäärä 1824; teokset on lueteltu sijoituksen mukaan.
Teokset vuosittain
Valitse vuosi nähdäksesi sen merkittävimmät maalaukset.
Usein kysytyt kysymykset Peter Copmann'n maalauksista
Mikä on Peter Copmann tunnetuin teos?Näytä vastaus
Portræt af en ung pige (1824)
Kuinka vanha Peter Copmann oli teoksen Portræt af en ung pige vuonna?Näytä vastaus
30 vuotta: Peter Copmann syntyi vuonna 1794 ja teos Portræt af en ung pige on vuodelta 1824.
Kuinka monta Peter Copmann -teosta luettelossa on?Näytä vastaus
Luettelo sisältää 1 teosta taiteilijalta Peter Copmann.
Missä Peter Copmann pääteokset sijaitsevat?Näytä vastaus
Pääasiassa Statens Museum for Kunst (Kööpenhamina). Yllä oleva museotaulukko antaa täydellisen jakauman.
Peter Copmann elämäkerta
A Life in Portraiture and Landscape
Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.
His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.
Technique and Subject Matter
Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:
- Portraiture: He captured the presence of notable figures, using pastel to achieve a softness that mimicked the skin and clothing of his subjects.
- Landscape and Nature: His studies of the outdoors brought the quietude of the countryside into the studio.
- Lithography: Through printmaking, he was able to share his visions of people and places with a wider audience.
In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.