Päivitetty lokakuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 60 teosta taiteilijalta Dmitri Levitski luettelossamme
Yhteenveto
Portrait of Catherine II of Russia in red dress. (1782) is recorded as the most famous painting of Dmitri Levitski; it is held by the Kansallismuseo Varsovassa, Varsova. Portrait of Catherine II the Legislatress in the Temple Devoted to the Godess of Justice (1780) and Portrait of Countess Ursula Mniszek (1782) occupy the second and third entries. Of the 60 works by Dmitri Levitski recorded in the catalogue, the 60 best known are listed below, each entry with its date, the holding museum and a note on the work.
The Portrait of Catherine II of Russia in red dress. is an oil painting executed by the artist Dmitry Levitzky. Created in 1782, this work depicts the subject, Catherine II, who is also known as Catherine the Great. She held the position of Empress of Russia from 9 July 1762 until 1796.
The work is the Portrait of Catherine II the Legislatress in the Temple Devoted to the Godess of Justice by the artist Dmitry Grigoryevich Levitsky. Created about 1780, this oil portrait presents the subject, Catherine II, within a specific architectural and symbolic framework. The composition places the Empress inside a temple dedicated to the goddess of Justice, a setting that defines the allegorical nature of the image.
An elegant oval-format bust-length portrait, this work captures Countess Ursula Mniszek in a moment of poised serenity. The composition focuses on the subject's face and upper torso, set against a dark, indeterminate background that creates a strong chiaroscuro effect. Light enters from the upper left, illuminating her features and the shimmering textures of her attire. Her powdered hair is styled in voluminous curls, framing a face rendered with smooth skin…
The Subject and Composition Portrait of A.I. Novikova (? ) presents a middle-aged man in a three-quarter view, positioned slightly off-center against a dark, atmospheric background. The figure is depicted from the waist up, wearing a deep forest green coat accented by a vermilion red collar and a white cravat. His hair is light-colored and appears powdered, a common stylistic choice for the period. The subject's expression remains calm and…
Portrait of Maria Dyakova1778 · Tretyakovin kansallismuseo
12
Portrait of E. N. Khruschova and Princess E. N. KhovanskayaValtavan Venäläisen Taidemuseon
13
Portrait of Mikhail Krechetnikov1770 · Hermitage-museo
14
Portrait of the Princesses Davidova and Rzevskaja1771 · Valtavan Venäläisen Taidemuseon
15
Portrait of Catherine II1782
16
Irina Vasilyeva (count)Fine Arts Museum Kharkiv
17
Portrait of Gubareva
18
Portrait of Y. I. BilibinHermitage-museo
19
Portrait of A.-D.-L. Shmidt
20
Portrait of Prokofiy Demidov
21
Portrait of E. I. Palmenbach
22
Portrait of A. P. Melgunov
23
Portrait of E. I. Molchanova
24
Portrait of A. P. Levshina
25
Portrait of M. A. Lvova
26
Portrait of Ekaterina Nelidova
27
Portrait of Countess N. F. Vorontsova
28
Portrait of I. V. Lopukhin
29
Portrait of Princess P. N. Repnina
30
Portrait of Count I. G. Tchernyshov
31
Portrait of I. K. Bilibin the BigHermitage-museo
32
Portrait of M. I. Mussar
33
Portrait of F. S. Rzhevskaya and Princess N. M. Davydova
34
Portrait of N. Y. Levitzkaya, Artist's Wife
35
Portrait of I. I. Dmitriyev
36
Portrait of P. V. Bakunin
37
Portrait of G. I. Alymova
38
Portrait of Countess Ekaterina Vorontsova as a Child
39
Portrait of Countess A. S. Protasova
40
Portrait of I. A. Igelstrom
41
Portrait of V. I. Mitrofanov and M. A. Mitrofanova
42
Portrait of I. I. Bilibin
43
Portrait of an Unknown Man
44
Portrait of Count A. A. Bezborodko
45
Portrait of E. A. Bakunina
46
Portrait of Grand Duchess Ekaterina Pavlovna as a Child
47
Portrait of Grand Duchess Alexandra Pavlovna as a Child
48
Portrait of A. D. Levitzkaya, Artist's Daughter
49
Portrait of Nikolay Lvov, Architect, Painter and Poet
50
Portrait of the Aide-de-camp A. D. Lanskoy
51
Portrait of I. I. Shuvalov
52
Portrait of F. P. Makerovsky in a Masquerade Costume
53
Portrait of Grand Duchess Maria Pavlovna as a Child
54
Portrait of Grand Duchess Elena Pavlovna as a Child
55
Portrait of an Unknown Woman with a Rose1788 · Tretyakovin kansallismuseo
56
Portrait of Alexander KokorinoValtavan Venäläisen Taidemuseon
57
Portrait of E. A. VorontsovaValtavan Venäläisen Taidemuseon
58
Portrait of Anna Davia (D'Avia) BernucciTretyakovin kansallismuseo
59
Portrait of Catherine IValtavan Venäläisen Taidemuseon
60
Portrait of Prokofiy Demidov1773 · Tretyakovin kansallismuseo
The four subjects most frequently represented among these works, each with its best-known example.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 7 museota.
| Museo | Kaupunki | Dmitri Levitski teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Tretyakovin kansallismuseo |
Moskova | 6 | Portrait of Catherine II the Legislatress in the Temple Devoted to the Godess of Justice, Portrait of Countess Ursula Mniszek, Portrait of Maria Dyakova |
 Hermitage-museo |
Pietari | 5 | Portrait of A.I. Novikova (? ), Portrait of Nikolai Novikov, Portrait of Mikhail Krechetnikov |
 Valtavan Venäläisen Taidemuseon |
Helsinki | 5 | Portrait of E. N. Khruschova and Princess E. N. Khovanskaya, Portrait of the Princesses Davidova and Rzevskaja, Portrait of Alexander Kokorino |
 Kansallismuseo Varsovassa |
Varsova | 2 | Portrait of Catherine II of Russia in red dress., Catherine the Great |
 Armenian kansallinen galleria |
Jerevan | 1 | Portrait of B.V. Umsky |
 Hillwood Estate, Museo ja puutarhat |
Washington, D.C. | 1 | Portrait of Yekaterina Dashkova |
 Fine Arts Museum Kharkiv |
Kharkiv | 1 | Irina Vasilyeva (count) |
Select a decade to display its principal painting.
The Portrait of Catherine II of Russia in red dress. is an oil painting executed by the artist Dmitry Levitzky. Created in 1782, this work depicts the subject, Catherine II, who is also known as Catherine the Great. She held the position of Empress of Russia from 9 July 1762 until 1796.
The Subject and Composition Portrait of A.I. Novikova (? ) presents a middle-aged man in a three-quarter view, positioned slightly off-center against a dark, atmospheric background. The figure is depicted from the waist up, wearing a deep forest green coat accented by a vermilion red collar and a white cravat. His hair is light-colored and appears powdered, a common stylistic choice for the period. The subject's expression remains calm and…
Portrait of Catherine II of Russia in red dress. (1782), Kansallismuseo Varsovassa, Varsova. The following entries are Portrait of Catherine II the Legislatress in the Temple Devoted to the Godess of Justice (1780) and Portrait of Countess Ursula Mniszek (1782).
47 years: Dmitri Levitski was born in 1735 and Portrait of Catherine II of Russia in red dress. is dated 1782.
Portrait of Catherine II of Russia in red dress., Portrait of Catherine II the Legislatress in the Temple Devoted to the Godess of Justice, Portrait of Countess Ursula Mniszek, Portrait of A.I. Novikova (? ), Portrait of Maria Ivanovna Narychkine (1731-1807), formerly known as Portrait of Princess Maria Pavlovna Narychkine, Portrait of B.V. Umsky, La Maréchale d'Arseniev, Catherine the Great, Portrait of Yekaterina Dashkova ja Portrait of Nikolai Novikov. The list above records the date and holding museum of each.
The catalogue records 60 works by Dmitri Levitski, dated between 1770 and 1794.
Principally in Tretyakovin kansallismuseo (Moskova), Hermitage-museo (Pietari) ja Valtavan Venäläisen Taidemuseon (Helsinki). The museum table above gives the full distribution.
In 1780s: 8 of the 60 works listed on this page are dated to that period, including Portrait of Catherine II of Russia in red dress..
The earliest dated work listed here is Portrait of B.V. Umsky (1770); the latest is Portrait of A.I. Novikova (? ) (1794).
Portraits (33), 18th century (6) ja Woman (5), out of the 60 works listed on this page.
Oil On Canvas, in 5 of the 60 works listed on this page.
Rococo, as documented by the works on this page.
Portrait of Catherine II the Legislatress in the Temple Devoted to the Godess of Justice, Portrait of Countess Ursula Mniszek ja Portrait of Maria Dyakova are among the 6 works on this page in the collection of the Tretyakovin kansallismuseo, Moskova.
Yes. Each work listed on this page can be ordered from its own entry as a hand-painted oil reproduction or a fine art print, in a size of your choice.
Dmitry Grigoryevich Levitsky, joka syntyi Kiovassa vuonna 1735, kumpusi perheestä, jonka juuret olivat syvällä Ukrainan taideperinteissä. Hänen isänsä, Grigory Kirillovich Levitsky-Nos, ei ollut ainoastaan pappi, vaan myös taitava kaivertaja ja maalaaja, joka toimi nuoren Dmitryn ensimmäisenä oppaana visuaalisen ilmaisun maailmaan. Tämä varhainen opetus loi ratkaisevan perustan, istuttaen taiteilijaan kunnioituksen yksityiskohtia kohtaan ja alkavan ymmärryksen muodosta. Perheen muutto Pietariin noin vuonna 1758 merkitsi käännekohtaa, joka avasi ovet viralliselle taidekoulutukselle arvostetun Aleksey Antropovin alaisuudessa. Antropovin vaikutus osoittautui merkittäväksi; hän siirsi Levitskylle objektiivisuuden tunnetta, josta tulisi myöhemmin Levitskin kypsän tyylin tavaramerkki.
Levitskin polkua ei määrittänyt ainoastaan oppipoikatyö. Hän imi tietoa muilta mestareilta, mukaan lukien Louis Lagrenée Pietarin taideakatemian piirissä, hioen tekniikkaansa entisestään. Hänen läpimurtonsa tapahtui vuonna 1770, kun keisarillinen taideakatemia järjesti näyttelyn, jossa esiteltiin kuusi muotokuvaa. Nämä teokset eivät ainoastaan esitelleet teknistä taitoa, vaan ne vangitsivat ainutlaatisen aristokraattisen herkkyyden, joka resonoi syvästi Katariina Suuren Venäjän hovipiireissä. Akatemian johtajan ja ensimmäisen rektorin, Alexander Kokorinovin, muotokuva oli erityisen vaikuttava; se toi Levitskille akateemikon aseman ja professorin tehtävän muotokuvamaalauksessa juuri siinä instituutiossa, jossa hän oli itse aikoinaan opiskelijana. Tämä nimitys vahvisti hänen asemansa yhtenä Venäjän johtavista taiteilijoista.
Ehkä Levitskin kuuluisin saavutus löytyy muotokuvien sarjasta, jonka Katariina II tilasi Smolny-instituutille nuorille naisille vuosien 1772 ja 1776 välisenä aikana. Nämä eivät olleet pelkkiä muotokuvia; ne olivat huolellisesti rakennettuja esityksiä nuoruuden hyveestä, sulavuudesta ja potentiaalista. Jokainen muotokuva esittää opiskelijaa uppoutuneena erilaisiin toimintoihin – tanssiin, musiikkiin tai draamaan – ilmentäen niitä kasvatuksen ja sivistyneisyyden ihanteita, joita Katariina pyrki instituutin kautta edistämään. Eurooppalaiseen muodolliseen muotokuvataiteeseen pohjautuva sommittelu korosti jokaisen mallin arvokkuutta ja merkitystä, kun taas Levitskin mestarillinen valon ja värin käyttö toi eloa näihin aristokraattisen kasvatuksen kohtauksiin. Nämä maalaukset eivät ole vain historiallisia dokumentteja; ne ovat ikkunoita 1700-luvun venäläisen yhteiskunnan pyrkimyksiin ja arvoihin.
Levitskin taiteellisuutta leimasi hämmästyttävä kyky vangita sekä kohteidensa fyysinen olemus että heidän sisäinen luonteensa. Hän meni pelkkää esittämistä pidemmälle tuoden muotokuviinsa psykologista syvyyttä ja sosiaalista vivahteikkuutta. Hänen tekniikkansa yhdisti pikkutarkan yksityiskohtaisuuden ja herkän otteen, luoden kuvia, jotka olivat samanaikaisesti realistisia ja idealisoituja. Vaikka hän nautti huomattavasta menestyksestä elinaikanaan, taloudelliset vaikeudet vaivasi hänen myöhempiä vuosiaan. Heikkenevä näkö pakotti hänet vähentämään maalaustoimintaansa 1790-luvulla, vaikka hän pysyikin yhteydessä akatemiaan neuvonantajana. Näistä haasteista huolimatta Levitsky jätti jälkeensä kestävän perinnön yhtenä Venäjän merkittävimmistä muotokuvamaalareista, rinnallaan aikalaistensa, kuten Fjodor Rokotovin ja Vladimir Borovikovskyn, kanssa.
Levitskin työt tarjoavat korvaamatonta tietoa venäläisen aristokratian elämästä ja arvoista aikana, jolloin yhteiskunta ja politiikka olivat suuressa muutoksessa. Hänen muotokuvansa eivät ole pelkkiä kauniita esineitä; ne ovat historiallisia artefakteja, jotka heijastavat eliittiluokan kehittyviä mieltymyksiä, tavoitteita ja itsensä kokemista. Hänen kykynsä tasapainottaa realismi ja idealisointi, yhdistettynä tekniseen mestaruuteen, vakiinnutti hänet venäläisen muotokuvataiteen määrittäväksi hahmoksi. Nykyään Levitskin maalaukset jatkavat yleisön lumoamista eleganssillaan, psykologisella syvyydellään ja ajattomalla kauneudellaan. Ne tarjoavat vilauksen menneestä aikakaudesta muistuttaen meitä taiteen voimasta vangita ei vain ulkomuotoja, vaan myös koko ajan henki.
