Päivitetty lokakuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 24 teosta taiteilijalta Georg Baselitz luettelossamme
Yhteenveto
Tämän sijoituksen mukaan Supper in Dresden (1983) on Georg Baselitz -taiteilijan tunnetuin maalaus; teos sijaitsee Kunsthaus Zürich -museossa, kaupungissa Zürich. Sitä seuraavat Der Ausgang - Karl (1987) ja Female Nude on a Kitchen Chair (1979). Tämä lista perustuu Georg Baselitz teoksiin, joita on luettelossa yhteensä 24 kappaletta, ja se esittelee 24 tunnetuinta teosta sisältäen jokaisesta tiedot päivämäärästä, museosta ja kuvauksesta.
In the vast, commanding expanse of Supper in Dresden, viewers are invited into a world where reality is turned on its head—quite literally. This monumental oil on canvas, stretching over four meters in length, serves as a profound testament to the genius of Georg Baselitz, one of the most provocative voices of the Neo-Expressionist movement. At first glance, the painting presents a chaotic, almost feverish gathering around a long dining…
A man stands within the frame, his form caught in a moment of heavy gesture. He wears a black suit and a tie, yet his shape is distorted, pulled by an unseen tension. His arms reach upward, breaking the stillness of the composition. The canvas holds him in a clash of primary tones, where deep blues meet a sharp, bright yellow. A checkered pattern cuts through the scene, adding a…
Georg Baselitz's "Female Nude on a Kitchen Chair," created in 1979, isn’t merely a depiction of a woman; it’s a raw, unsettling excavation of the human condition. Emerging from the aftermath of World War II and deeply rooted in the fractured landscape of post-war Germany, Baselitz's work consistently grapples with themes of destruction, memory, and the inherent instability of representation. This particular piece embodies these concerns with an arresting intensity,…
Acker1962 · Städel Museum
12
Elke-Akt 21976 · Buffalo AKG Art Museum
13
Landscape with Shoe1976 · Statens Museum for Kunst
14
Eagle1982 · Städel Museum
15
Untitled1983 · Metropolitan Museum of Art
16
Man of Faith1983
17
Female Landscape1985 · Statens Museum for Kunst
18
Picture Sixteen1993 · Bavarian State Painting Collections
19
Bedroom (Remix)2005 · Bavarian State Painting Collections
20
Crema2004 · Statens Museum for Kunst
21
Vorwärts Wind (Remix)2007 · Albertina Klosterneuburg
22
Di nuovo arrivato2015 · Unterlinden-museo
23
Da. Portrait (Franz Dahlem)1969
24
Der hirte
Nämä teokset esittävät neljää yleisintä aihetta, joista jokaisesta on tässä tunnetuin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | Georg Baselitz teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Bavarian State Painting Collections |
München | 4 | Three Field Workers, Sea Swallow, Picture Sixteen |
 Statens Museum for Kunst |
Kööpenhamina | 4 | Untitled, Landscape with Shoe, Female Landscape |
 Städel Museum |
Frankfurt | 3 | Oberon (1. Orthodoxer Salon 64 - E. Neijsvestnij), Acker, Eagle |
 Albertina Klosterneuburg |
Klosterneuburg | 2 | Der Ausgang - Karl, Vorwärts Wind (Remix) |
 Kunsthaus Zürich |
Zürich | 1 | Supper in Dresden |
 Tate Britain |
Lontoo | 1 | Female Nude on a Kitchen Chair |
 Museum Ludwig |
Köln | 1 | Model for a Sculpture |
 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe |
Karlsruhe | 1 | Fixed Idea |
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen merkittävimmän maalauksen.
Georg Baselitz's "Female Nude on a Kitchen Chair," created in 1979, isn’t merely a depiction of a woman; it’s a raw, unsettling excavation of the human condition. Emerging from the aftermath of World War II and deeply rooted in the fractured landscape of post-war Germany, Baselitz's work consistently grapples with themes of destruction, memory, and the inherent instability of representation. This particular piece embodies these concerns with an arresting intensity,…
In the vast, commanding expanse of Supper in Dresden, viewers are invited into a world where reality is turned on its head—quite literally. This monumental oil on canvas, stretching over four meters in length, serves as a profound testament to the genius of Georg Baselitz, one of the most provocative voices of the Neo-Expressionist movement. At first glance, the painting presents a chaotic, almost feverish gathering around a long dining…
Supper in Dresden (1983), Kunsthaus Zürich, Zürich. Seuraavat teokset ovat Der Ausgang - Karl (1987) ja Female Nude on a Kitchen Chair (1979).
45 vuotta: Georg Baselitz syntyi vuonna 1938 ja teos Supper in Dresden on vuodelta 1983.
Supper in Dresden, Der Ausgang - Karl, Female Nude on a Kitchen Chair, Oberon (1. Orthodoxer Salon 64 - E. Neijsvestnij), Three Field Workers, Sea Swallow, Model for a Sculpture, Untitled, Der jäger ja Fixed Idea. Yllä oleva lista sisältää kunkin teoksen päivämäärän ja museon, jossa se sijaitsee.
Luettelo sisältää 24 teosta taiteilijalta Georg Baselitz, ajoitettu välille 1962–2015.
Pääasiassa Bavarian State Painting Collections (München), Statens Museum for Kunst (Kööpenhamina) ja Städel Museum (Frankfurt). Yllä oleva museotaulukko antaa täydellisen jakauman.
Aikakaudella 1980s: 8 sivulla luetelluista 24 teoksesta kuuluu kyseiselle ajanjaksolle, mukaan lukien Supper in Dresden.
Täällä luetelluista teoksista vanhin on Acker (1962) ja uusin on Di nuovo arrivato (2015).
Oil On Canvas, 2 teoksista sivulla listatuista 24 teoksesta.
Neo-expressionism, kuten tämän sivun teokset osoittavat.
Three Field Workers, Sea Swallow ja Picture Sixteen ovat yksi 4 teoksesta, jotka löytyvät Bavarian State Painting Collections, München kokoelmasta tältä sivulta.
Hans-Georg Bruno Kern, joka syntyi 23. tammikuuta 1938 pienessä saksalaisessa kylässä nimeltä Deutschbaselitz, oli taiteilija, josta tuli maailmalle tunnettu nimellä Georg Baselitz. Hän oli syvän murroksen ja levottomuuden lapsi. Kasvaessaan Ylä-Luusassa toisen maailmansodan kirjaimellisten ja metaforisten raunioiden keskellä, hänen varhaiset tietoisuutensa kytkeytyivät erottamattomasti tuhoamiseen, siirtolaisuuteen ja murtuneen yhteiskunnan pirstaloituneeseen järjestykseen. Tämä muovaava ympäristö – jota leimasi yhteisöllisyyden menetys ja miehityksen pitkäkestoinen trauma – toimi hänen taiteellisen visionsa perustana. Näkemänsä tuho ei tarjonnut hänelle ainoastaan aihetta; se istutti häneen kiireellisen, elinikäisen tarpeen kyseenalaistaa vakiintuneet konventiot ja tutkia havaitsemisen olemusta maailmassa, joka oli käännetty ylösalaisin.
Hänen varhaiset taiteelliset taipumuksensa saivat ravintoa syvästä älyllisestä uteliaisuudesta ja merkittävistä kulttuurisista kohtaamisista. Isän, alakoulun opettajan, vaikutus loi kurinalaisen lähestymistavan havainnointiin, kun taas Jakob Böhmen syvälliset kirjoitukset antoivat hänen maailmankuvalleen hengellistä ja filosofista monimutkaisuutta. Hänen kehityksessään käännekohta tapahtui, kun hän kohtasi paikallisessa koulukokouksessa Louis-Ferdinand von Rayski’n teoksen Wermsdorfer Wald. Tämä realismin mestariteos sytytti kiinnostuksen visuaalisen totuuden taltioimiseen, mikä johti häntä tuottamaan muotokuvia, uskonnollisia aiheita ja maisemia, jotka jo nuoruudessa vihjasivat futuristisempaan ja levottomampaan visioon.
Kun taidemaailma siirtyi 1960-luvulla kohti minimalismin ja konseptitaiteen steriiliä älyllisyyttä, Baselitz teki viskeraalisen kapinan. Hänestä tuli neo-ekspressionismin johtava ääni, liike, joka pyrki palauttamaan figuratiivisen maalauksen raa'an voiman ja emotionaalisen intensiteetin. Hänen panoksensa ei kuitenkaan ollut pelkkää paluuta perinteeseen. Vuonna 1969 Baselitz esitteli yhden modernin taiteen radikaaleimmista innovaatioista: tekniikan, jossa aiheet maalataan ylösalaisin. Tämä tietoinen kääntäminen ei ollut pelkkä temppu; se oli syvällinen yritys riisua kohteelta sen edustava, sisällölliseen tulkintaan perustuva luonne. Kääntämällä hahmon pää alaspäin hän pakotti katsojan kohtaamaan itse teollisen keinotekoisuuden—katsomaan kuvan "mitä"-osaa pidemmälle ja keskittymään sen sijaan tekstuurin, värin ja maalin fyysiseen todellisuuteen kankaalla.
Tämä aikakausi näki teoksia, jotka haastoivat taiteen välineen omat rajat. Hänen sommitelmansa vaihtelivat usein tunnistettavan figuraation ja kaoottisen, kuumeisen energian välillä. Monumentaalisissa teoksissa, kuten Supper in Dresden, hän uudelleentulkitsi historiallisia narratiiveja epäjärjestyksen ja kromaattisen törmäyksen linssin läpi, käyttäen silmiinpistäviä vaaleanpunaisen, sinisen ja mustan sävyjä luodakseen levottoman, hillitsemättömän energian tunnun. Hänen työnsä tällä aikakaudella toimi inhimillisen olotilan kaivauksena, hyödyntäen vääristymää ilmaistaakseen haavoittuvuutta sekä muistin ja identiteetin luontaista epävakautta.
Pitkän uransa läpi Baselitzin taiteellinen kieli on ollut monimutkainen kudelma, joka on punottu lukemattomista vaikutteista, vaihdellen sosialistisen realismin karuudesta ja mannerismia muistuttavasta dramaattisesta jännityksestä Afrikan veistotaiteen primitiivisiin rytmeihin. Tämä eklektinen synteesi mahdollisti teoskokonaisuuden luomisen, joka tuntuu olevan sekä syvästi juurtunut saksalaiseen historiaan että universaalisesti resonoiva eksistentiaalisessa kamppailussa. Olipa kyseessä hänen hallitsevat öljymaalauksensa, puhuttelevat veistoksensa tai monimutkaiset grafiikkansa, Baselitz on pysynyt uskollisena tyylille, jota leimaa häiritsevä rehellisyys.
Georg Baselitzin historiallinen merkitys piilee hänen kykenevyydessään muuttaa menneisyyden trauma tulevaisuuden vallankumoukselliseksi estetiikaksi. Hän ei ainoastaan dokumentoinut tuhoa; hän käytti sitä työkaluna maalaamisen kielen uudelleenrakentamiseen. Hänen saavutuksiinsa kuuluvat:
Nykyään Baselitz seisoo yhtenä kaksikymmenennen vuosisadan vaikutusvaltaisimmista hahmoista, taiteilijana, jonka työ on voimakas todistus luovuuden kestävyydestä kaaoksen keskellä.
