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Guide des œuvres étudiantes

Bedside table

Nom Niveau Date

Giuseppe Maggiolini, Bedside table (1785), Castello Sforzesco. Libre de droits.

Informations clés

Artiste
Giuseppe Maggiolini wikioo.org/fr/artists/giuseppe-maggiolini_fr/
Dates de l'artiste
1738 – 1814
Peinture
1785
Dimensions originales
80 x 50 cm
Lieu de l'exposition
Castello Sforzesco wikioo.org/fr/museums/castello-sforzesco-milan_fr-1/

En contexte

Bedside table — Giuseppe Maggiolini

Dimensions

L'original mesure 80 × 50 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1730
  2. 1740
  3. 1750
  4. 1760
  5. 1770
  6. 1780
  7. 1790
  8. 1800
  9. 1810

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 47. The artist lived to 76. 1 of the 2 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Ombré : la vie de Giuseppe Maggiolini (1738–1814) ▲ cette œuvre, 1785

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Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Espresso #361815

    Palette enregistrée

    • #361815
    • #FDFDFD
    • #703B2C
    • #996F60
    Palette
    Neutrals La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Couleur principale
    Espresso
    Intensité
    Monochromatic Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Statement Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Unified Palette L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Brilliant Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Muted La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    À propos de cette œuvre

    Bedside table — Giuseppe Maggiolini

    At the end of the eighteenthcentury, Neoclassicism dominated throughout Europe. Furniture changed to meetthe new requirements of families, who were commissioning smaller furniture,better suited to use in all the rooms of the palazzi, even those once used only for entertaining. New types offurniture were created, such as desks, tables and bedside tables. When theViennese court moved to Milan, the city became an important artistic centre,where craftsmen could open thriving workshops that turned out pieces ofexceptional quality. Notable among them was Giuseppe Maggiolini, creator ofsome of the finest furniture of his age. Here wehave the example of a bedside table characterised by long slender legs. On thefront it has an inlay with a decorative motif depicting two scrolls of acanthusleaves emerging from a goblet. Several variations of this decorative motif canbe seen in the FondoMaggioliniano, Castello Sforzesco, Milan, which conservesthe model drawings of the workshop.

    Artiste et musée

    Artiste

    Giuseppe Maggiolini

    Né(e) à Parabiago, Italie

    une vie d'art et d'innovation

    Giuseppe Maggiolini, ébéniste et maître de la marqueterie italien, a laissé une empreinte indélébile sur le monde de l'art et du design de mobilier. Né le 13 novembre 1738 en Italie, la vie de Maggiolini fut un véritable témoignage de son esprit novateur et de ses prouesses artistiques.

    jeunesse et début de carrière

    Bien que les premières années de Maggiolini ne soient pas largement documentées, il est établi qu'il ouvrit sa propre bottega sur la place centrale de Parabiago, qui porte aujourd'hui son nom. Cet événement marqua le début d'une carrière illustre en tant qu'ébéniste et artisan de la marqueterie.

    style artistique et contributions

    L'œuvre de Maggiolini se distingue par des formes néoclassiques robustes, ornées de vignettes de marqueterie richement détaillées, s'inscrivant souvent au sein de bordures complexes. Sa renommée dépassa les frontières de l'Italie pour atteindre l'Autriche et la Pologne, et il fut nommé intarsiatore auprès de la cour grand-ducale des Habsbourg en 1777.

    Table de chevet (80 x 50 cm, château Sforza, Milan, Italie, marbre) - un exemple magistral de son style néoclassique.

    Commode (86 x 125 cm, château Sforza, Milan, Italie, bronze) - illustrant sa maîtrise des formes néoclassiques.

    commandes notables et fin de vie

    En 1806, Maggiolini reçut la commande d'une table de écritoire en lien avec le couronnement de Napoléon à Milan. Cette distinction entraîna une renaissance des commandes de la part de mécènes prestigieux, notamment le prince Eugène de Beauharnais. Cependant, dès 1809, Maggiolini se retira de la vie publique alors que l'antipathie envers le système napoléonien grandissait à Milan.

    héritage et mémoire

    L'héritage de Maggiolini perdure à travers ses nombreuses œuvres, dont certaines sont consultables sur sa page sur AllPaintingsStore.com. Son influence est palpable dans le mouvement néoclassique qui domina l'Europe durant son époque.

    Découvrez les œuvres de Giuseppe Maggiolini sur AllPaintingsStore.com

    Explorez le Museo Poldi Pezzoli (Milan, Italie) et le château Sforza (Milan, Italie) figurent parmi les musées notables abritant les œuvres de Maggiolini.

    Musée

    Castello Sforzesco

    Exposé à Milan, Italie

    A Fortress Transformed: Unveiling the Majesty of Sforza Castle

    Nestled within the vibrant heart of Milan, Italy, stands Sforza Castle—a monumental testament to centuries of shifting power, artistic patronage, and architectural evolution. More than just a castle, it’s a living chronicle of Milanese history, an immersive experience that seamlessly blends medieval fortification with Renaissance splendor. Originally conceived as a formidable defensive structure in the 14th century by Galeazzo II Visconti, this imposing complex was dramatically reshaped under his successor, Francesco Sforza, transforming it into a lavish princely residence and ultimately, one of Italy’s most significant cultural institutions. Today, within its weathered walls and soaring ceilings, visitors embark on a journey through time, encountering masterpieces by Leonardo da Vinci, Michelangelo, and countless other artistic giants—all housed within a structure that continues to breathe with the echoes of Milan's past.

    The castle’s architectural narrative is itself a captivating story; from its medieval foundations gradually incorporating Renaissance elements under Francesco Sforza and his heirs, to Luca Beltrami’s meticulous reconstruction in the late 19th century which cleverly integrated modern functionality without sacrificing historical integrity. This careful balance is immediately apparent upon entering—a sense of both ancient grandeur and contemporary relevance. The castle's layout reflects its layered history; a deliberate layering of defensive walls, grand halls, and intimate chambers, each whispering tales of ambition, intrigue, and artistic brilliance. The original Visconti fortress, built between 1358 and 1370, was a pragmatic design focused on defense – thick walls, strategically placed towers, and a formidable gatehouse. However, it was Francesco Sforza who truly reimagined the space, transforming it into a symbol of his family’s power and wealth. He commissioned lavish embellishments, including grand halls, intricate frescoes, and opulent furnishings, reflecting the burgeoning Renaissance aesthetic. Later additions, particularly during the 16th and 17th centuries under subsequent Sforza rulers, further expanded the castle's complexity, incorporating elements of Mannerism and Baroque design. The reconstruction undertaken by Luca Beltrami in the late 19th century aimed to restore the castle to its former glory while also adapting it for modern use as a museum and cultural center – a delicate balancing act that has largely succeeded.

    Echoes of Masters: Da Vinci, Michelangelo, and a Legacy of Art

    The Sforza Castle’s association with artistic titans like Leonardo da Vinci and Michelangelo elevates it beyond a mere historical site to a veritable sanctuary of creativity. Perhaps the castle's most celebrated feature is the Sala delle Asse (Hall of Wooden Panels), commissioned by Ludovico il Moro around 1498 and largely attributed to Leonardo himself. This room is a breathtaking spectacle, depicting a fantastical forest of mulberry trees teeming with life—a vibrant allegory of Milanese prosperity and power. The intricate detail, achieved through painstaking application of wood panels, creates an illusion of depth and space that is truly remarkable. The coats of arms adorning the walls further enrich the scene, offering a glimpse into the Sforza family’s lineage and ambitions. Equally poignant is Michelangelo's Pietà Rondanini, an unfinished marble sculpture that stands as a testament to the artist’s enduring genius. The Pietà, depicting the Virgin Mary cradling the body of Christ, is characterized by its raw emotion and expressive power—qualities particularly evident in the figure of Mary's face. Its placement within the castle, amidst other masterpieces, highlights the continuity of artistic excellence across centuries.

    Beyond these iconic works, the Pinacoteca (Picture Gallery) houses a remarkable collection of Italian paintings spanning various periods, including pieces by Andrea Mantegna, Giovanni Bellini, and Canaletto. These works offer a diverse range of styles and subject matter, providing valuable insights into the artistic trends of the Renaissance and beyond. The castle’s curators have meticulously arranged these artworks to create a chronological narrative, allowing visitors to trace the evolution of Italian painting over several centuries. The collection isn't just about individual masterpieces; it’s about understanding the context in which they were created – the political, social, and cultural forces that shaped the artistic landscape of Milan. The castle also houses a significant collection of decorative arts, including furniture, ceramics, and textiles, offering a comprehensive view of Renaissance interior design.

    A Treasury of Artistic Legacy: From Ancient Relics to Decorative Arts

    Sforza Castle’s treasures extend far beyond its most famous masterpieces. The castle's museums are a microcosm of Italian artistic achievement, showcasing everything from ancient Roman relics to contemporary decorative arts. The Museum of Ancient Art is particularly noteworthy for its impressive equestrian tomb of Bernabò Visconti, a symbol of the powerful medieval dynasty that preceded the Sforzas. This imposing monument speaks volumes about the ambition and authority of the Visconti rulers. The Raccolta di Mobili (Furniture Collection) offers a fascinating glimpse into the tastes and styles of Milanese nobility throughout the centuries, revealing how domestic life evolved alongside artistic trends. The Museum of Decorative Arts presents a vast collection of ceramics, precious late-antique ivories, and contemporary glass, demonstrating the breadth of Italian craftsmanship. The castle’s curators have meticulously arranged these artworks to create a chronological narrative, allowing visitors to trace the evolution of Italian painting over several centuries.

    A Living Landmark: The Castle Today

    Sforza Castle is more than just a museum; it's a vibrant cultural hub that continues to evolve alongside Milan. The castle complex houses several museums, including the Pinacoteca, Museo d’Arte Antica, and others dedicated to musical instruments, furniture, and Egyptian artifacts. The vast Piazza d'Armi, once a bustling parade ground now transformed into a serene public park, offers a welcome respite from the city’s bustle—a green oasis within the historic walls. The castle also hosts concerts, theatrical performances, and art exhibitions, further solidifying its role as a vital center for artistic expression. A visit to Sforza Castle is an unforgettable journey through time—a chance to immerse oneself in Milanese history, admire masterpieces by some of the world’s greatest artists, and experience the enduring legacy of a truly remarkable fortress.

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    Maggiolini, Giuseppe. Bedside table. 1785, Castello Sforzesco. https://wikioo.org/fr/art/giuseppe-maggiolini-bedside-table-D4R4NJ-en/
    APA
    Maggiolini, Giuseppe (1785). Bedside table [Painting]. Castello Sforzesco. https://wikioo.org/fr/art/giuseppe-maggiolini-bedside-table-D4R4NJ-en/
    Chicago
    Giuseppe Maggiolini. Bedside table. 1785. Castello Sforzesco. https://wikioo.org/fr/art/giuseppe-maggiolini-bedside-table-D4R4NJ-en/
    Harvard
    Maggiolini, Giuseppe (1785) Bedside table. Castello Sforzesco. Available at: https://wikioo.org/fr/art/giuseppe-maggiolini-bedside-table-D4R4NJ-en/

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    Bedside table — Giuseppe Maggiolini

    Zoom sur l'œuvre

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Revenez sur Dresser (1758), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    4. Giuseppe Maggiolini avait environ 47 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?
    5. Qu'est-ce que l'artiste a pu vouloir vous faire ressentir ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Quel âge avait Giuseppe Maggiolini lors de la création de « Bedside table » ?

    Giuseppe Maggiolini a réalisé « Bedside table » à l'âge de 47. L'artiste est né en 1738 et l'œuvre date de 1785.

    Qui a créé "Bedside table" ?

    « Bedside table » a été créé par Giuseppe Maggiolini. Les informations présentes sur cette page décrivent l'œuvre originale de Giuseppe Maggiolini.

    Pourquoi le statut du droit d'auteur de « Bedside table » est-il tel qu'il est ?

    «Bedside table» de Giuseppe Maggiolini est dans le dans le domaine public - ses droits d'auteur ont expiré. La durée du droit d'auteur court à partir du décès de l'artiste, survenu en 1814.

    En quelle année «Bedside table» de Giuseppe Maggiolini a-t-il été créé ?

    «Bedside table» de Giuseppe Maggiolini a été créé en 1785.

    Puis-je visionner « Bedside table » sous forme de diaporama en plein écran ?

    Vous pouvez visionner «Bedside table» de Giuseppe Maggiolini sous forme de diaporama sur la page Diaporama de l'œuvre.

    Quelle couleur domine la composition de «Bedside table» de Giuseppe Maggiolini ?

    La couleur dominante de «Bedside table» de Giuseppe Maggiolini est le Espresso (#361815).

    Les couleurs de «Bedside table» de Giuseppe Maggiolini sont-elles saturées ou atténuées ?

    La palette de « Bedside table » présente une saturation Muted.