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Guide des œuvres étudiantes

Photogram

Nom Niveau Date

László Moholy-Nagy, Photogram (1923). Libre de droits.

Informations clés

Artiste
László Moholy-Nagy wikioo.org/fr/artists/laszlo-moholy-nagy_fr/
Dates de l'artiste
1895 – 1946
Peinture
1923
Mouvement
Dada Deliberately absurd art made in disgust at the First World War, mocking the idea that art must be serious.

En contexte

Photogram — László Moholy-Nagy

Date de création

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 28. The artist lived to 51. 0 of the 24 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Ombré : la vie de László Moholy-Nagy (1895–1946) ▲ cette œuvre, 1923

First works: up to 1925 Main working years: 1925–1929 Late works: from 1929

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

Œuvres similaires

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : wikioo.org/fr/art/similar/laszlo-moholy-nagy-photogram-D2SNUS-en/

Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Rosy Brown #aeaeae

    Palette enregistrée

    • #AEAEAE
    • #212121
    • #454545
    • #7E7E7E
    Couleur principale
    Rosy Brown
    Intensité
    Monochromatic Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Statement Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Unified Palette L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Deep_shadow Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Muted La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by László Moholy-Nagy over the last twelve months — 7 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 Chine 46,2%
    2. 2 États-Unis d'Amérique 15,4%
    3. 3 Argentine 7,7%
    4. 4 Brésil 7,7%
    5. 5 Colombie 7,7%
    6. 6 Italie 7,7%
    7. 7 Singapour 7,7%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 15 most looked-at works by László Moholy-Nagy

    1. 1 Flower, 1925 13,3%
    2. 2 Space modulator l3 6,7%
    3. 3 Untitled [flower], 1925 6,7%
    4. 4 Ohne Titel (Selbstbildnis), Dessau 6,7%
    5. 5 Project for the sculpture bennett (1946.jpg!Blog) 6,7%
    6. 6 Photogram, 1943 6,7%
    7. 7 A ii (1924) 6,7%
    8. 8 Telephone Picture EM 6,7%
    9. 9 Floating forms (1945.jpg!Blog) 6,7%
    10. 10 Cover of the magazine die neue linie, September 1929, 1929 6,7%
    11. 11 Pneumatik (1924.jpg!Blog) 6,7%
    12. 12 Untitled 6,7%
    13. 13 Jealousy, 1927 6,7%
    14. 14 Photogram 6,7%
    15. Photogram, 1923 this painting 0,0%

    Together these works take 100,0% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 58 works by this artist, of which 14 were looked at at least once. This painting has not been looked at yet in that time — it closes the list without a rank.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    Artiste et musée

    Artiste

    László Moholy-Nagy

    Né(e) à Bacs-Kajala, Hongrie

    László Moholy-Nagy : Pionnier de l'Art Moderne et du Bauhaus

    Né: Bacs-Kajala, Hongrie (1895)

    Décédé: 1946

    László Moholy-Nagy était un peintre, photographe, sculpteur et designer hongrois profondément influent. Il est surtout connu pour ses contributions significatives à l'école du Bauhaus et son travail pionnier dans le constructivisme, la typographie, la photographie et l'art cinétique. Sa philosophie artistique s'articulait autour de l'intégration de la technologie et de l'industrie dans les arts, plaidant pour une nouvelle vision de la créativité qui embrassait le monde moderne.

    Première Vie et Influences

    Premières années et famille: Né László Weisz au sein d'une famille juive à Bacsborsód, en Hongrie, il adopta plus tard le nom de Moholy-Nagy. Son cousin était le célèbre chef d'orchestre Sir Georg Solti.

    Éducation et service militaire : Il étudia initialement le droit à Budapest avant de servir pendant la Première Guerre mondiale, où il subit une blessure grave. Cette période lui permit de découvrir les mouvements d'avant-garde grâce à des revues comme "Jelenkor" et au cercle “activiste” autour de la revue "Ma" de Lajos Kassák.

    Formation artistique précoce : Après son service militaire, il étudia auprès du peintre fauviste hongrois Róbert Berény, démontrant un intérêt précoce pour les tendances artistiques modernes. Il soutint brièvement la République soviétique hongroise.

    Influences clés : Moholy-Nagy a été fortement influencé par le constructivisme et le suprématisme, des mouvements qui mettaient l'accent sur l'abstraction géométrique et les matériaux industriels. Ces influences se manifestent dans ses œuvres ultérieures.

    Les Années du Bauhaus et la "Nouvelle Vision"

    Adhésion au Bauhaus : En 1923, Moholy-Nagy rejoint l'école du Bauhaus à Weimar, en Allemagne, où il co-enseigne initialement le cours préparatoire avec Josef Albers et finit par remplacer Johannes Itten comme chef de l'atelier de métal.

    Changement de direction au Bauhaus : Son arrivée a marqué un passage de l'expressionnisme vers une approche plus constructiviste et axée sur le design, conformément aux objectifs initiaux de l'école.

    "Nouvelle Vision" (Neues Sehen) : Moholy-Nagy est surtout connu pour avoir inventé le terme "Nouvelle Vision", qui saluait la capacité de la caméra à révéler des aspects de la réalité invisibles à l’œil humain. Ce concept sous-tendait ses expérimentations photographiques et artistiques.

    Photogrammes : Il a ouvertement la voie à la technique du photogramme – créer des images en plaçant des objets directement sur du papier photosensible, sans appareil photo – démontrant des approches innovantes de la photographie.

    Expérimentation avec les matériaux et la technologie : Moholy-Nagy a adopté des matériaux industriels tels que le métal, le plexiglas et l'éclairage électrique dans ses sculptures et ses designs, reflétant sa conviction en l'intégration de l'art et de la technologie.

    Réalisations Majeures et Innovations

    "Lichtrequisit einer elektrischen bühne" (Modulateur d’espace lumineux) : Réalisée en 1930, cette sculpture cinétique utilisait des pièces mobiles et projetait de la lumière pour créer des motifs dynamiques sur les surfaces environnantes, considérée comme une précurseur à la fois de l'art cinétique et de l'art lumière.

    Photographie et film : Son travail photographique explorait l’abstraction, la texture et le mouvement, utilisant souvent des techniques non conventionnelles telles que le photomontage et un éclairage expérimental. Il s’est également aventuré dans le cinéma.

    Héritage pédagogique : En tant qu'enseignant au Bauhaus puis au New Bauhaus à Chicago (qu'il a fondé), Moholy-Nagy a profondément influencé des générations d'artistes et de designers.

    Décoration de théâtre et publicité : Au-delà de sa pratique artistique, il concevait des décors pour des productions théâtrales et créait des campagnes publicitaires, démontrant une polyvalence qui reflétait sa philosophie du design.

    Signification Historique

    Pionnier de l'art moderne : László Moholy-Nagy est une figure essentielle de l'art moderne du XXe siècle, reliant la peinture, la sculpture, la photographie et le design industriel.

    Influence sur le design Bauhaus : Ses contributions à l'école du Bauhaus ont été essentielles pour façonner son programme d’études et son esthétique, laissant un impact durable sur l’éducation au design dans le monde entier.

    Défenseur de l'intégration technologique : L'insistance de Moholy-Nagy sur l'intégration de la technologie dans l'art a anticipé de nombreux développements dans les pratiques artistiques contemporaines.

    Héritage de la "Nouvelle Vision" : Son concept de « Nouvelle Vision » continue d’inspirer les artistes et les photographes à explorer les possibilités de perception et de représentation grâce à des techniques innovantes.

    Où lire la suite

    Retrouvez ceci en ligne

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    wikioo.org/fr/art/download/laszlo-moholy-nagy-photogram-D2SNUS-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Moholy-Nagy, László. Photogram. 1923, https://wikioo.org/fr/art/laszlo-moholy-nagy-photogram-D2SNUS-en/
    APA
    Moholy-Nagy, László (1923). Photogram [Painting]. https://wikioo.org/fr/art/laszlo-moholy-nagy-photogram-D2SNUS-en/
    Chicago
    László Moholy-Nagy. Photogram. 1923. https://wikioo.org/fr/art/laszlo-moholy-nagy-photogram-D2SNUS-en/
    Harvard
    Moholy-Nagy, László (1923) Photogram. Available at: https://wikioo.org/fr/art/laszlo-moholy-nagy-photogram-D2SNUS-en/

    Observez de près

    Photogram — László Moholy-Nagy

    Zoom sur l'œuvre

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Revenez sur Untitled\n\nUntitled (1939), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    4. Dada : Deliberately absurd art made in disgust at the First World War, mocking the idea that art must be serious. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?
    5. László Moholy-Nagy avait environ 28 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Qui a créé "Photogram" ?

    L'artiste à l'origine de « Photogram » est László Moholy-Nagy. L'œuvre est répertoriée sous le nom de László Moholy-Nagy.

    À quel point les couleurs de «Photogram» de László Moholy-Nagy sont-elles harmonieuses ?

    Les couleurs de «Photogram» de László Moholy-Nagy présentent une harmonie Unified Palette. L'harmonie décrit la relation entre les couleurs.

    Quelle est l'orientation de «Photogram» de László Moholy-Nagy ?

    Le format de « Photogram » est Portrait. Cela est utile lors de la planification de l'emplacement d'une reproduction.

    À quel âge László Moholy-Nagy a-t-il créé « Photogram » ?

    László Moholy-Nagy avait 28 ans lors de la création de « Photogram » en 1923. L'âge est calculé à partir de l'année de naissance de l'artiste, 1895.

    Quelle est la date de création de «Photogram» de László Moholy-Nagy ?

    L'œuvre «Photogram» de László Moholy-Nagy date de 1923.

    Quelle nuance dominante traverse «Photogram» de László Moholy-Nagy ?

    La teinte dominante de «Photogram» de László Moholy-Nagy est Green to Violet Spectrum. Cette teinte constitue la tonalité de fond de la palette.

    Comment puis-je télécharger l'image de «Photogram» de László Moholy-Nagy ?

    Un téléchargement est disponible pour « Photogram » : la page Télécharger de l'œuvre propose un téléchargement d'image numérique haute résolution.