Format papier

Guide des œuvres étudiantes

Composition

Nom Niveau Date

Roberto Matta, Composition (1937). Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Informations clés

Artiste
Roberto Matta wikioo.org/fr/artists/roberto-matta_fr/
Dates de l'artiste
1911 – 2002
Peinture
1937
Dimensions originales
42 x 58 cm

En contexte

Composition — Roberto Matta

Dimensions

L'original mesure 42 × 58 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970
  8. 1980
  9. 1990
  10. 2000

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 91 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 26. L'artiste est décédé à l'âge de 91. 0 des 11 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Roberto Matta (1911–2002) ▲ cette œuvre, 1937 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1939 Années d'activité principales : 1939–1952 Œuvres tardives : à partir de 1952

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Œuvres similaires

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : wikioo.org/fr/art/similar/roberto-matta-composition-D4A62P-en/

Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Putty #d1bfa3

    Palette enregistrée

    • #D1BFA3
    • #2C2D2B
    • #F3E9D2
    • #7D827F

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Trouver d'autres peintures par couleur

    Palette
    Neutrals La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Couleur principale
    Putty
    Intensité
    Balanced Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Statement Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Strong Color Unity L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Brilliant Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Muted La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • moins de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Roberto Matta au cours des douze derniers mois — 3 pays au total. L'origine de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 États-Unis d'Amérique 62,5%
    2. 2 Chine 18,8%
    3. 3 Royaume-Uni 18,8%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes éloignées pourraient venir l'admirer.

    Les 9 œuvres les plus consultées de Roberto Matta

    1. 1 Being With (Être Avec), 1946 53,6%
    2. 2 The Disasters of Mysticism, 1942 17,9%
    3. 3 Verbo América, 1997 10,7%
    4. 4 The Composition with Green Tones, 1939 3,6%
    5. 5 Les Oh! Tomobiles, 1972 3,6%
    6. 6 The Spherical Roof Around our Tribe (Revolvers), 1952 3,6%
    7. 7 The Onyx of Electra, 1944 3,6%
    8. 8 Untitled, 1949 3,6%
    9. — Composition, 1937 ce tableau 0,0%

    Ensemble, ces œuvres captent 100,0% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 12 œuvres de cet artiste, dont 8 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Même décompte, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Artiste et musée

    Artiste

    Roberto Matta

    Né(e) à Santiago, Chili

    Roberto Matta: Un Visionnaire Surréaliste

    Né: 11 novembre 1911, Santiago du Chili

    Décédé: 23 mars 2002, Civitavecchia, Italie

    Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren, connu sous le nom de Roberto Matta, était un peintre et architecte chilien qui a eu une influence significative sur l'expressionnisme abstrait et l'art surréaliste. Son parcours, d'étudiant en architecture à artiste influent, reflète une exploration profonde de l'esprit subconscient et une vision artistique unique.

    Jeunesse et Développement Artistique

    Formation: A étudié l'architecture à la Pontificia Universidad Católica de Chile, où il a obtenu son diplôme en 1935.

    Influences Européennes: Ses voyages en Europe l'ont exposé à des artistes de premier plan tels que René Magritte, Salvador Dalí, André Breton et Le Corbusier, façonnant ainsi son style artistique.

    Engagement Surréaliste: Il est devenu une figure clé du mouvement surréaliste, embrassant son exploration des rêves, du subconscient et remettant en question la réalité conventionnelle. Son travail était fortement influencé par les théories psychanalytiques de Sigmund Freud.

    Caractéristiques Artistiques Clés et Influences

    Formes Biomorphiques: Les peintures de Matta se caractérisent par des formes organiques rappelant des organismes vivants, une marque de fabrique de son style.

    Paysages Psychologiques: Ses œuvres dépeignent souvent des paysages oniriques qui évoquent des états psychologiques et des émotions.

    Expressionnisme Abstrait: Bien qu'ancré dans le surréalisme, le travail de Matta a considérablement contribué au développement de l'expressionnisme abstrait grâce à son insistance sur le geste, la couleur et l'expression émotionnelle. Il a collaboré avec des artistes tels que Mark Rothko et Jackson Pollock.

    Influence du Modernismo: Son lien avec le mouvement artistique Modernismo est évident dans son utilisation de la mythologie latine et grecque ainsi que de vers médiévaux.

    Œuvres Majeures et Engagement Politique

    Peintures Notables: Être avec, Invasion de la nuit et Verbo América sont parmi ses œuvres les plus reconnues.

    Mural "Le Premier But du Peuple Chilien": Une fresque monumentale peinte en 1973 a été ultérieurement recouverte par le régime militaire d'Augusto Pinochet. Elle a été redécouverte et restaurée en 2008, et est aujourd’hui exposée à la mairie de La Granja. Ce travail témoigne de son engagement politique et de ses commentaires sur les questions sociales.

    Vaisseaux Céramiques: Matta a également exploré l'art céramique, créant des vases avec une imagerie surréaliste et des motifs anciens (comme on le voit dans "Senza titolo").

    Héritage et Importance Historique

    Influence sur les Artistes Ultérieurs: L’utilisation innovante de la couleur, de la forme et des thèmes psychologiques par Matta a inspiré des générations d'artistes.

    Reconnaissance Muséale: Ses œuvres sont conservées dans des collections prestigieuses, notamment au Museum of Modern Art (MoMA) à New York City et au Butler Institute of American Art.

    Pertinence Continue: L’exploration de l'esprit subconscient par Matta, son mélange de surréalisme et d'abstraction, ainsi que son engagement dans les thèmes politiques continuent de résonner auprès du public contemporain.

    Où lire la suite

    Retrouvez ceci en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Composition

    wikioo.org/fr/art/download/roberto-matta-composition-D4A62P-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Matta, Roberto. Composition. 1937, https://wikioo.org/fr/art/roberto-matta-composition-D4A62P-en/
    APA
    Matta, Roberto (1937). Composition [Painting]. https://wikioo.org/fr/art/roberto-matta-composition-D4A62P-en/
    Chicago
    Roberto Matta. Composition. 1937. https://wikioo.org/fr/art/roberto-matta-composition-D4A62P-en/
    Harvard
    Matta, Roberto (1937) Composition. Available at: https://wikioo.org/fr/art/roberto-matta-composition-D4A62P-en/

    Observez de près

    Composition — Roberto Matta

    Zoom sur l'œuvre

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Revenez sur Being With (Être Avec) (1946), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    4. Roberto Matta avait environ 26 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?
    5. Qu'est-ce que l'artiste a pu vouloir vous faire ressentir ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    L'œuvre « Composition » est-elle libre de droits ?

    Le statut des droits d'auteur pour «Composition» de Roberto Matta : l'œuvre est dans le toujours protégé par le droit d'auteur. Cela détermine si les reproductions de l'image peuvent être réalisées librement.

    À quel âge Roberto Matta a-t-il créé « Composition » ?

    Roberto Matta avait 26 ans lors de la création de « Composition » en 1937. L'âge est calculé à partir de l'année de naissance de l'artiste, 1911.

    Puis-je examiner « Composition » plus en détail ?

    « Composition » peut être examiné couche par couche sur la page Rayons X de l'œuvre, un visionneur inspiré d'un banc lumineux de restaurateur proposant onze lectures optiques de l'image.