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Guide des œuvres étudiantes

Benjamin Hoadly

Nom Classe Date

William Hogarth, Benjamin Hoadly. Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
William Hogarth wikioo.org/fr/artists/william-hogarth_fr/
Dates de l'artiste
1697 – 1764
Technique mixte
Peinture à l'huile
Époque
L'époque moderne
Artistic style
Réalisme satirique
Influences
Baroque hollandais
Notable elements or techniques
Portrait détaillé
Subject or theme
Portraiture

Mise en contexte

Benjamin Hoadly — William Hogarth

De quelle époque pourrait dater cette œuvre ?

  1. 1690
  2. 1700
  3. 1710
  4. 1720
  5. 1730
  6. 1740
  7. 1750
  8. 1760

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 67 au décès.

Ombré : la vie de William Hogarth (1697–1764) chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1735 Années d'activité principales : 1735–1750 Œuvres tardives : à partir de 1750

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

L'année exacte de cet enregistrement n'est pas répertoriée — en vous basant sur l'existence de l'artiste et le style de l'œuvre, de quelle décennie s'agirait-il selon vous ?

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : wikioo.org/fr/art/similar/william-hogarth-benjamin-hoadly-8bwm8p-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Bois flotté #a6823d

    Palette répertoriée

    • #A6823D
    • #3C2715
    • #CDC49B
    • #755324

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Sombre et profond La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Bois flotté
    Intensité
    Vif Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Contrasté Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Forte unité chromatique L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Équilibrée Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Couleurs vives et nettes La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de William Hogarth au cours des douze derniers mois — 39 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 47,3%19 500 visits
    2. 2 Roumanie 9,0%3 700 visits
    3. 3 États-Unis d'Amérique 8,3%3 400 visits
    4. 4 Singapour 4,4%1 800 visits
    5. 5 France 4,1%1 700 visits
    6. 6 Italie 3,6%1 500 visits
    7. 7 Hong Kong 3,4%1 400 visits
    8. 8 Argentine 1,9%800 visits
    9. 9 Colombie 1,9%800 visits
    10. 10 Espagne 1,5%600 visits
    11. · 29 autres pays 14,6%6 000 visits

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de William Hogarth

    1. 1 Planche 1, de A Rake's Progress 6,3%3 500 visits
    2. 2 Le contrat de mariage, 1745 3,6%2 000 visits
    3. 3 Planche six, tiré de A Rake's Progress 3,2%1 800 visits
    4. 4 Mariage à la Mode - 6, La Mort de la Dame 3,2%1 800 visits
    5. 5 Planche deux, de A Rake's Progress 2,3%1 300 visits
    6. 6 La Mort de l'Earl 2,0%1 100 visits
    7. 7 Mariage à la Mode, 1743 1,8%1 000 visits
    8. 8 Mariage à la Mode, 1743 1,8%1 000 visits
    9. 9 Satan, Sin et la Mort (Une scène de La perte du paradis), 1735 1,6%900 visits
    10. 10 Le Banquent, 1755 1,6%900 visits
    11. 11 La Nuit, plaque quatre des Quatre Moments de la Journée 1,6%900 visits
    12. 12 William Hogarth, Portrait de Capitaine Thomas Coram, 1740 © Coram sous la protection du Foundling Museum, 1740 1,4%800 visits
    13. 13 Le mariage de Stephen Beckingham et Mary Cox, 1729 1,4%800 visits
    14. 14 Mariage à la Mode - 2, Le tête-à-tête 1,4%800 visits
    15. 15 Le Manoir des fous, 1735 1,4%800 visits
    16. 16 Le Suicide de la Comtesse 1,4%800 visits
    17. 17 La réception du matin de la comtesse, 1745 1,3%700 visits
    18. 18 Canvassing for Votes 1,3%700 visits
    19. 19 Une fête musicale, la famille Mathias 1,3%700 visits
    20. — Benjamin Hoadly cette peinture 0,0%0 visits

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 39,9% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 241 œuvres de cet artiste, dont 168 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Benjamin Hoadly — William Hogarth

    Une fenêtre sur la grandeur géorgienne

    Au cœur du XVIIIe siècle, alors que l'Angleterre naviguait sur les eaux turbulentes de la réforme sociale et de l'éveil intellectuel, William Hogarth a capturé bien plus qu'un simple portrait ; il a figé un moment de profonde transition sociétale. Son Portrait de Benjamin Hoadly sert de fenêtre magistrale sur l'âme de l'Angleterre géorgienne, offrant un aperçu d'une époque définie à la fois par une hiérarchie rigide et par les idéaux naissants des Lumières. Le tableau nous présente la figure digne de Hoadly, un homme dont la seule présence impose le respect, assis dans un espace qui respire l'intensité tranquille de la quête érudite. À travers l'objectif de Hogarth, nous ne voyons pas seulement un ecclésiastique ou un avocat de renom ; nous rencontrons l'incarnation d'un âge luttant pour la raison au milieu des complexités de la tradition aristocratique.

    La composition est une leçon de réalisme théâtral, caractéristique de la capacité unique de Hogarth à mêler la rudesse de la vie quotidienne à l'élégance mise en scène du grand portrait. Tandis que le regard du spectateur parcourt la toile, on est immédiatement frappé par l'agencement délibéré des objets qui peuplent l'entourage de Hoadly. Un bureau, chargé du poids du labeur intellectuel, accueille un livre unique — témoignage silencieux mais puissant du dévouement de l'époque à l'érudition et à la lumière du savoir. Le jeu d'ombre et de lumière, ou chiaroscuro, est employé avec une précision époustouflante ; la lumière naturelle s'écoule par une fenêtre, ne se contentant pas d'illuminer la pièce, mais agissant comme une métaphore des Lumières que Hoadly lui-même défendait. Cette lueur lumineuse danse sur les textures du bois poli, du velours de l'ameublement et les plis fins de sa tenue, créant une expérience tactile qui invite l'observateur à tendre la main pour toucher la trame même de l'histoire.

    Symbolisme et art du récit

    Au-delà de la beauté de surface du portrait se cache une riche tapisserie de significations symboliques, conçue pour résonance avec l'œil éduqué de l'élite géorgienne. Chaque élément dans le cadre a été méticuleusement placé par Hogarth pour construire un récit de caractère et de statut. La présence de deux vases, positionnés avec une symétrie soignée, confère à la scène un air de goût raffiné et de culture classique. Même l'inclusion subtile d'une horloge sur le mur sert de memento mori, un doux rappel de la nature éphémère du temps face à l'héritage durable des contributions intellectuelles et spirituelles de chacun. Pour le collectionneur averti ou le décorateur d'intérieur, ces couches de signification offrent une profondeur inégalée, faisant de cette œuvre bien plus qu'un simple élément décoratif ; c'est un sujet de conversation qui apporte une gravité historique dans un espace de vie moderne.

    L'impact émotionnel de l'œuvre réside dans sa quiétude. Il s'en dégage un sentiment palpable d'immobilité, un moment de contemplation capturé avant que le monde extérieur ne reprenne son mouvement frénétique. Ce calme permet une connexion profonde entre le sujet et le spectateur, favorisant une atmosphère de révérence et de curiosité intellectuelle. Posséder une reproduction de ce chef-d'œuvre, c'est inviter ce même esprit d'élégance réfléchie dans son foyer. Elle offre un point focal à la fois visuellement saisissant et intellectuellement stimulant, parfait pour ceux qui cherchent à s'entourer d'un art doté d'une âme, d'une histoire et d'un lien intemporel avec l'expérience humaine.

    Artiste et musée

    Artiste

    William Hogarth

    Né(e) à Londres, Royaume-Uni

    jeune vie et influences

    William Hogarth, artiste anglais multifacette, est né le 10 novembre 1697 à Londres. Sa jeune vie a été marquée par son apprentissage chez l'engraver Ellis Gamble dans les champs de Leicester, où il a développé ses compétences en gravure de cartes commerciales. Cette expérience a considérablement influencé son ton artistique, souvent noté pour sa pointe acérée et critique.

    carrière artistique

    La gamme créative d’Hogarth s’étendait de la peinture réaliste de portraits à des séries picturales de type comic-like, appelées "sujets moraux modernes". Il est célèbre pour ses œuvres A Harlot’s Progress, A Rake’s Progress et Marriage a-la-mode. Son style distinctif est devenu si influent que des illustrations satiriques politiques similaires sont souvent désignées comme "hogarthiennes".

    œuvres notables et leur signification

    Le contrat de mariage (classicisme, huile sur toile) : ce tableau illustre la maîtrise d’Hogarth de la satire, critiquant les récits sociaux de son temps. [https://AllPaintingsStore.com/@@/8bwmb6-william-hogarth-the-marriage-contract](https://AllPaintingsStore.com/@@/8bwmb6-william-hogarth-the-marriage-contract)

    A Harlot’s Progress (art satirique, gravure) : cette série de peintures témoigne de la capacité d’Hogarth à capturer la forme humaine avec grâce et puissance, souvent en incorporant du contenu sexuellement explicite. [https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth](https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth)

    héritage et influence

    L’art d’Hogarth a gagné une immense popularité et a été produit en masse par le biais d’estampes, faisant de lui l’artiste anglais le plus important de son temps. Charles Lamb, l'essayiste, a noté célèbrement que les images d’Hogarth étaient comme des livres à lire plutôt qu’à simplement regarder.

    musées et collections

    Le British Museum, avec sa vaste collection d'objets artistiques et d'antiquités culturelles, est une institution importante au Royaume-Uni. [https://en.wikipedia.org/wiki/british_museum](https://en.wikipedia.org/wiki/british_museum) Bien qu’il ne soit pas spécifiquement axé sur le travail d’Hogarth, il représente le contexte plus large de l'art et de la culture britanniques.

    conclusion

    L'héritage d'Hogarth en tant qu'artiste satirique continue d'influencer le monde de l'art. Ses œuvres, telles que Le contrat de mariage et A Harlot’s Progress, restent significatives non seulement pour leur valeur artistique mais aussi pour leur critique acerbe des récits sociaux. Explorez davantage l'œuvre d'Hogarth sur [https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth](https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth).

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Benjamin Hoadly

    wikioo.org/fr/art/download/william-hogarth-benjamin-hoadly-8bwm8p-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Hogarth, William. Benjamin Hoadly. n.d., https://wikioo.org/fr/art/william-hogarth-benjamin-hoadly-8bwm8p-fr/
    APA
    Hogarth, William (n.d.). Benjamin Hoadly [Painting]. https://wikioo.org/fr/art/william-hogarth-benjamin-hoadly-8bwm8p-fr/
    Chicago
    William Hogarth. Benjamin Hoadly. n.d. https://wikioo.org/fr/art/william-hogarth-benjamin-hoadly-8bwm8p-fr/
    Harvard
    Hogarth, William (n.d.) Benjamin Hoadly. Available at: https://wikioo.org/fr/art/william-hogarth-benjamin-hoadly-8bwm8p-fr/

    Regardez de plus près

    Benjamin Hoadly — William Hogarth

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : portraiture, art britannique, époque baroque. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Planche 1, de A Rake's Progress, plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Thèmes récurrents dans l'œuvre de William Hogarth : commentaire social, goût aristocratique, critique morale. Lesquels voyez-vous ici ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    L'œuvre « Benjamin Hoadly » de William Hogarth est-elle dans le domaine public, et pourquoi ?

    «Benjamin Hoadly» de William Hogarth est dans le dans le domaine public - ses droits d'auteur sont tombés dans le domaine public. Les droits d'auteur sont calculés à partir de l'année du décès de l'artiste, et William Hogarth est décédé en 1764.

    Quel sujet et quelle atmosphère «Benjamin Hoadly» de William Hogarth associe-t-elle ?

    «Benjamin Hoadly» met en scène portraiture, art britannique, époque baroque, gentleman élégant, scène de bureau, composition classique, arts décoratifs, et l'atmosphère qui s'en dégage est Élégant.

    Quelle intensité lumineuse les couleurs de "Benjamin Hoadly" semblent-elles refléter ?

    Les couleurs de « Benjamin Hoadly » présentent une luminance Ombre douce.