i dewa putu mokoh: Une Vision de l'Art Folk Baroque
i dewa putu mokoh (1933-2010) occupe une place unique dans l’histoire artistique indonésienne, un artiste qui défiait les catégorisations conventionnelles et forgeait sa propre voie distinctive ancrée dans les traditions balinaisiennes. Né au village de Pengosekan, il entreprit un voyage créatif profondément lié au cœur spirituel de l'Indonésie où il perfectionna ses compétences sous la tutelle de ses oncles, maîtres du style Wayang – i gusti ketut kobot et i gusti made baret.
Influences Précoces
L’œuvre artistique de Mokoh était solidement établie grâce à la peinture Wayang, une forme réputée pour son récit élaboré et ses représentations stylisées. Cette tradition lui inculqua une appréciation pour le souci du détail et la représentation symbolique – éléments qui imprégnaient sa propre œuvre. Il admirait particulièrement les œuvres de Rudolf Bonnet, un artiste néerlandais ayant encouragé Mokoh à explorer au-delà des thèmes classiques tels que le Ramayana et le Mahabharata. Cette inspiration lui permit de développer une esthétique originale capturant la chaleur, l’humour et la simplicité de la vie quotidienne balinaise.
Style Unique
Le style caractéristique de Mokoh est immédiatement reconnaissable comme l’art folk baroque imprégné de motifs tropicaux. Contrairement à beaucoup d'artistes de son temps concentrés sur une esthétique raffinée, il embrassa une approche brute et énergique rappelant la peinture baroque tout en étant ancré dans les traditions vernaculaires balinaisiennes. Cette juxtaposition créait un langage visuel frappant saisissant l’essence de la culture balinaise. Ses peintures représentent souvent des scènes familiales avec des enfants jouant, reflétant une sensibilité particulière et une recherche nostalgique de l'enfance. Certains motifs lui étaient particulièrement chers qu'il aimait répéter, comme la main apparaissant derrière les rideaux pour effleurer un sein entre son pouce et son doigt. Mokoh maîtrisait parfaitement le mélange des couleurs vives et des détails minutieux propres à cette esthétique particulière.
Exploration des matériaux
Au-delà de la peinture elle-même, la pratique artistique de Mokoh allait au-delà de la décoration : il sculptait, tissait et préparait des objets destinés à l’usage quotidien – une décision délibérée reflétant les croyances balinaisiennes selon lesquelles l'art joue un rôle essentiel dans la vie quotidienne. Cette méthode le distinguait des artistes privilégiant uniquement des œuvres décoratives. Il considérait que chaque matériau avait une signification particulière et qu'il devait être utilisé avec soin pour transmettre une émotion spécifique.
Son parcours artistique et son héritage pédagogique
L’évolution artistique de Mokoh fut nourrie par sa collaboration avec Murni, qui lui servait de partenaire et de muse. Il partagea généreusement ses connaissances et sa technique avec Murni, encourageant ses propres activités artistiques et établissant une connexion durable au sein de la communauté artistique indonésienne. Ses œuvres sont devenues célèbres grâce à des expositions internationales dans des musées prestigieux comme le Fukuoka Asian Art Museum et le musée national d’Australie. Il avait notamment participé à deux expositions collaboratives avec Mondo au Biennial de Venise en 1993 et avait organisé une exposition individuelle au musée japonais Fukuoka en 1995. Aujourd'hui, son œuvre est présentée dans des collections privées et publiques du monde entier, assurant sa réputation de figure pionnière ayant redéfini l’art balinais en intégrant la tradition avec la sensibilité personnelle et la modernité. Son héritage perdure : il témoigne de sa courage et de sa profondeur créative.
