Francesco Messina (1900

Premières années et formation

Né : Linguaglossa, Italie (1900)
Décédé : 1995
Francesco Messina est né dans une famille pauvre à Linguaglossa, en Sicile. Il a passé ses années de formation à Gênes, où il a reçu son éducation précoce et développé un intérêt pour l'art.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Gênes, démontrant un talent exceptionnel comme dessinateur et sculpteur.
Ses premières influences comprenaient la sculpture classique et la forme humaine, jetant les bases de son style artistique ultérieur.

En 1932, Messina a déménagé à Milan, marquant un tournant important dans sa carrière.
Il s'est associé au mouvement *Novecento Italiano*, un groupe d'artistes qui cherchait à raviver les idéaux classiques tout en intégrant des sensibilités modernes.
Les sculptures de Messina pendant cette période ont commencé à refléter un mélange d'idéalisme et de classicisme, caractérisées par des formes simples mais grandioses.
Parmi ses œuvres notables de cette époque figurent le *Monument à Christophe Colomb* (1935).
Carlo Carrà a décrit la sculpture de Messina comme ayant « une manière simple et grandiose, par une procédure idéaliste et classique, capable de donner vie à des formes qui deviennent des 'images idéales' ».

Directeur de l’Accademia di Brera : Messina a été directeur du prestigieux Accademia di Belle Arti di Brera de 1935 à 1944.
Prix à la Biennale de Venise : Il a remporté le prix de sculpture lors de la XXIIIe Biennale internationale d'art à Venise (1942).
Commandes du Vatican : Messina a reçu des commandes importantes du Vatican, notamment le *Monument à Pie XII* pour la basilique Saint-Pierre et des sculptures pour la salle Borgia dans la galerie vaticane Paulus VI.
Logo de RAI : En 1966, il a créé l'emblématique *Cavallo morente* (Cheval mourant), qui est devenu le logo de la télévision d’État italienne (RAI).
Expositions internationales : Ses œuvres ont été exposées à l'international, notamment au Philadelphia Museum of Art et dans les principaux musées d'Europe et d'Asie.

Sculpture figurative : Messina était une figure de proue de la sculpture figurative au XXe siècle, aux côtés d’artistes tels que Giacomo Manzù, Arturo Martini et Marino Marini.
Classicisme et idéalisme : Son style se caractérisait par un retour aux idéaux classiques, mettant l'accent sur les formes idéalisées et les compositions équilibrées.
Œuvres monumentales : Messina est connu pour ses sculptures monumentales représentant souvent des figures religieuses ou historiques.
Influence du Novecento Italiano : Son association avec le mouvement *Novecento Italiano* a façonné sa vision artistique, encourageant une synthèse de la tradition et de la modernité.
Héritage : L'œuvre de Francesco Messina continue d’être célébrée pour son habileté technique, sa beauté classique et sa contribution à l’histoire de l’art italien. Le Civico Museo-Studio Francesco Messina à Milan abrite une collection permanente de ses sculptures et œuvres graphiques.

Messina a continué à créer des sculptures et des peintures jusqu'à sa mort en 1995.
Il a maintenu un atelier actif, le Civico Museo-Studio Francesco Messina, qui servait de salle d’exposition permanente pour son œuvre.
Ses œuvres ultérieures exploraient souvent les thèmes de la foi et de la spiritualité, reflétant ses liens étroits avec le Vatican.
Des expositions à Moscou et Saint-Pétersbourg ont présenté ses sculptures à un public international plus large.
Il a laissé derrière lui un corpus d’œuvres important qui a consolidé sa place parmi les sculpteurs italiens les plus importants du XXe siècle.