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Peter Copmann : Catalogue des 1 peintures les plus célèbres
Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 1 œuvres de Peter Copmann dans notre catalogue
Résumé
Portræt af en ung pige (1824) est considérée comme la peinture la plus célèbre de Peter Copmann ; elle est conservée au Statens Museum for Kunst, Copenhague. Parmi les 1 œuvres de Peter Copmann répertoriées dans le catalogue, les 1 plus célèbres sont listées ci-dessous, chaque entrée précisant sa date, le musée qui la détient et une note sur l'œuvre.
1794 – 1850, Rudkøbing
Plus d'œuvres : Statens Museum for Kunst
Entrées 1 à 10 : les peintures les plus célèbres de Peter Copmann
Peter Copmann : musées détenteurs
Le musée qui détient le plus grand nombre de peintures figurant sur cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Peter Copmann | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Copenhague | 1 | Portræt af en ung pige |
Index par année : les principales peintures de Peter Copmann
Chaque entrée datée de Peter Copmann sur cette page porte la date 1824 ; les œuvres sont classées par rang.
Œuvres par année
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Questions fréquemment posées sur les peintures de Peter Copmann
Quelle est l'œuvre la plus célèbre de Peter Copmann ?Afficher la réponse
Portræt af en ung pige (1824)
Quel âge avait Peter Copmann l'année de Portræt af en ung pige ?Afficher la réponse
30 ans : Peter Copmann est né(e) en 1794 et Portræt af en ung pige date de 1824.
Combien d'œuvres de Peter Copmann le catalogue répertorie-t-il ?Afficher la réponse
Le catalogue répertorie 1 œuvres de Peter Copmann.
Où se trouvent les œuvres principales de Peter Copmann ?Afficher la réponse
Principalement dans Statens Museum for Kunst (Copenhague). Le tableau des musées ci-dessus présente la répartition complète.
Biographie de Peter Copmann
Une vie entre portrait et paysage
Né en 1794, Peter Copmann a traversé une période de transition artistique majeure. Sa vie, qui s'est achevée en 1850, fut marquée par un engagement profond à capturer la ressemblance des individus et les détails silencieux du monde naturel. Œuvrant principalement au Danemark, il a développé une maîtrise remarquable tant pour la touche délicate du pastel que pour les lignes précises de la lithographie. Ses mains étaient aussi à l'aise avec la texture douce et poudreuse d'un portrait qu'avec les exigences techniques de l'estampe.
Son œuvre se concentrait souvent sur le visage humain, cherchant à déceler le caractère profond dans le regard du modèle. Dans son portrait au pastel de 1832 du compositeur Friedrich Kuhlau, Copmann a démontré sa capacité à interpréter des œuvres existantes, créant une nouvelle version d'un portrait initialement peint par Christian Horneman. Cette aptitude à traduire un médium en un autre témoigne d'une compréhension profonde de la lumière et de la forme. Il ne se contentait pas de copier ; il réinterprétait l'essence même de ses sujets à travers son propre prisme.
Technique et sujets de prédilection
Le répertoire de Copmann était d'une grande diversité, s'étendant de l'échelle intime du portrait aux vues expansives d'une scène rurale. Il passait d'un sujet artistique à l'autre avec aisance, trouvant souvent la beauté dans les éléments les plus simples de la nature. Sa polyvalence technique lui permettait d'explorer diverses manières de percevoir le monde :
- Le portrait : Il capturait la présence de figures notables, utilisant le pastel pour obtenir une douceur qui imitait la peau et les vêtements de ses sujets.
- Le paysage et la nature : Ses études en plein air apportaient la quiétude de la campagne jusque dans l'atelier.
- La lithographie : Grâce à l'art de l'estampe, il a pu partager ses visions de personnes et de lieux auprès d'un public plus large.
Dans sa lithographie de Johan Christian Ryge, l'accent est mis spécifiquement sur le regard imperturbable du sujet. Cette franchise crée une sensation de profondeur psychologique, faisant ressentir au spectateur le poids de la présence du modèle. C'est une manière calme et constante d'interagir avec le monde, évitant le mélodrame au profit de la sincérité.