Sergio Dangelo

La vie et la carrière de Sergio Dangelo

Né à Milan, en Italie, le 19 avril 1932, Sergio Dangelo a passé une grande partie de son existence à naviguer à travers les paysages créatifs de l'Europe. Ses années de formation furent façonnées par des études menées entre l'Italie, la France et la Suisse. Ce mouvement entre différentes frontières lui a permis de s'installer pendant plusieurs années à Bruxelles, une période qui l'a mis en contact avec divers cercles d'avant-garde et surréalistes.

La vie professionnelle de Dangelo fut marquée par une volonté farouche de bâtir de nouvelles communautés artistiques. Il fut l'un des fondateurs du mouvement Arte nucleare et joua également le rôle de cofondateur du Mouvement International pour un Bauhaus Imaginiste. Ces efforts témoignaient d'un engagement de toute une vie pour repousser les limites de ce que l'art pouvait représenter et pour redéfinir la manière dont les artistes pouvaient s'organiser.

Le peintre et illustrateur italien est resté actif dans le monde de l'art jusqu'à son décès à Milan, le 4 janvier 2022. Il s'est éteint à l'âge de 89 ans, laissant derrière lui un héritage profondément ancré dans l'esprit expérimental des mouvements du milieu du siècle qu'il a contribué à établir.

Mouvements artistiques et collaborations clés

La vie créative de Dangelo était profondément entrelacée avec les cercles d'avant-garde de l'Europe. Durant ses années à Bruxelles, il se trouva en compagnie du groupe COBRA, une expérience qui a aidé à façonner sa perspective sur le rôle de l'artiste. Cette période de connexion s'est révélée vitale lorsqu'il est retourné à ses racines à Milan. En 1951, il a uni ses forces avec Enrico Baj pour établir le mouvement Arte nucleare, un groupe qui cherchait à explorer de nouveaux territoires d'expression à travers la tendance de l'art nucléaire.

Son esprit de collaboration n'a fait que croître à partir de là. En 1953, Dangelo, Baj et Asger Jorn se sont réunis pour fonder le Mouvement international pour un Bauhaus imaginiste. Cette vision partagée de l'art a conduit à d'autres efforts organisés, tels que la création en 1954 des Incontri Internazionali della Ceramica à Albisola, une rencontre internationale de la céramique organisée aux côtés de Baj, Jorn et d'autres. Ces années furent marquées par une volonté constante de construire de nouvelles structures pour la pensée artistique, incluant la publication de la revue Il Gesto entre 1955 et 1959.

Dangelo a continué à défier les normes établies tout au long de sa carrière. Il fut un fervent partisan du manifeste Contro lo Stile en 1957, signalant une rupture avec l'esthétique traditionnelle. Même durant ses dernières années, son désir d'organiser et de redéfinir l'expression artistique est resté puissant. En 1998, il est retourné à Milan pour co-fonder le nouveau manifeste du constructivisme avec Orazio Bacci, prouvant que son engagement envers la création de mouvements a duré toute une vie.

Techniques et styles artistiques

L'approche de Dangelo face à la toile était souvent physique et intense. Il pratiquait un style de peinture gestuelle et signifiante, travaillant avec une matière chromatique dense, lourde et omniprésente. Sa main se déplaçait avec une qualité lyrique, laissant derrière elle des traces qui exprimaient l'inconscient à travers une dextérité manuelle et rapide. Cette énergie tactile était particulièrement manifeste dans ses « peintures nucléaires », apparues lors de ses premières années au sein du mouvement qu'il a contribué à fonder.

Au-delà du coup de pinceau traditionnel, il était attiré par l'assemblage de fragments disparates. Il a développé une série de peintures en collage qu'il a baptisées « Hand-made », un terme qui leur fut attribué en 1960. Ces œuvres n'étaient pas de simples agencements ; elles étaient composées de fragments d'objets et de matériaux divers, créant des assemblages étranges capables d'exister sur un plan plat ou de sembler flotter librement dans l'espace. Son intérêt pour les propriétés physiques des objets l'a conduit à explorer de nombreux médiums, notamment la céramique, la lithographie, l'eau-forte et la peinture sur métal émaillé. Il a également produit divers objets privilégiant l'acte de manipulation plutôt que la forme achevée.

Sa vie créative était profondément liée aux matériaux qu'il pouvait toucher et façonner. Ce lien viscéral avec l'artisanat s'est reflété dans ses dernières années, lorsqu'il a aidé à fonder le Centre Artistique et Culturel Bludiprussia à Albisola Marina en 1991.

Expositions et collections majeures

La présence de Dangelo sur la scène artistique internationale fut marquée par des invitations fréquentes aux rassemblements les plus prestigieux de son époque. Il prit part à la Biennale de São Paulo ainsi qu'à la Biennale de Paris, apportant son regard singulier sur ces scènes mondiales. Son œuvre trouva également sa place à la Quadriennale de Rome et fut mise à l'honneur lors de six éditions de la Biennale de Venise. Dans son pays natal, il fut un contributeur régulier de la Triennale de Milan, participant à cinq éditions de cet événement majeur.

L'ampleur de sa production créative se reflète aujourd'hui dans les institutions qui ont choisi de préserver son héritage. Ses pièces sont conservées dans la collection permanente de la National Gallery of Art à Washington DC, garantissant que sa vision demeure accessible à un vaste public. De plus, son travail fait partie de la collection permanente de l' Israel Museum. En Italie, ses contributions sont conservées au sein du Museo MAGA à Gallarate, consolidant ainsi sa place dans l'histoire de l' art moderne italien.