Carrière professionnelle et enseignement
La transition de l'étudiant à l'instructeur s'opère avec rapidité. Dès 1899, Maillard a déjà obtenu un poste d'enseignement à l'École Royale des Arts de Berlin. Cette période marque son intégration dans la structure académique formelle de la scène artistique de la ville. Sa présence dans les salles de cours et les ateliers s'intensifie au fil des années, menant à sa nomination en tant que professeur de peinture en 1916.
La reconnaissance du public succède à son ascension académique. Il expose ses œuvres lors des Grandes Expositions d'Art de Berlin de 1906 et 1910. Ces apparitions assoient sa réputation au sein du paysage compétitif de l' art allemand. En 1914, il expose avec la Sécession Libre à Berlin, consolidant davantage sa renommée professionnelle avant les bouleversements de la décennie suivante.
La stabilité de sa carrière bascule durant la Seconde Guerre mondiale. À la suite d'un raid aérien sur Berlin en 1943 qui détruit à la fois sa maison et son atelier, Maillard installe sa famille à Constance. Ce déplacement marque le dernier chapitre de sa vie professionnelle, qui s'achève en 1945.
Sujets artistiques et style
Maillard concentre son pinceau sur les éléments fondamentaux du monde visuel : portraits, paysages et natures mortes. Ses compositions capturent souvent des moments de calme et de singularité. Une Femme nue, réalisée à l' huile sur toile, mesure 120 x 100 cm et se caractérise par des blocs de couleurs vives. Cette œuvre, laissée sans signature, suggère une intimité privée, peut-être une étude de son épouse, Cläre. Il oscille entre l'immobilité structurée d'une Tête ou d'une Femme au chapeau et les cadres plus fluides et naturels d'un Chemin de jardin ou d'un Paysage près de Biesenthal. Même dans ses représentations d'Enfants se baignant, se dégage un sentiment d'observation directe.
La texture de son travail possède un poids singulier. Il utilise l' huile sur toile pour bâtir la forme, laissant parfois l'œuvre dans un aspect inachevé. Son approche de la couleur est audacieuse. Il met l'accent sur l'essence et le charme de la peinture elle-même. Cette attention portée aux propriétés physiques du médium définit sa production, qu'il s'agisse de capturer une simple nature morte ou une vaste scène de plein air. Sa technique reflète un engagement profond avec la matière, privilégiant l'impact immédiat de la couleur et de la lumière plutôt que l'ornementation décorative.
