Premières années et influences
- Né: 13 octobre 1920, Vienne, Autriche
- Décédé: 18 janvier 2017, Tel Aviv, Israël
- Nationalité: Autrichien ; Polonais
- Les premières années de Yosl Bergner ont été marquées par une famille valorisant la culture et l'expression artistique. Son père, Melech Ravitch, était un poète qui traduisait des œuvres de Franz Kafka en yiddish, tandis que sa mère était chanteuse. Un oncle, Moshe, également artiste, l’a considérablement influencé.
- La montée de l'antisémitisme en Europe a incité la famille Bergner à déménager en Australie en 1937. Ce déménagement était lié à des enquêtes concernant le Kimberley Plan, une tentative de la Freeland League for Jewish Territorial Colonization de trouver un potentiel foyer juif dans l’Australie occidentale.
Formation artistique et développement
- À Melbourne, en Australie, Bergner a fréquenté la National Gallery School, étudiant jusqu'à ce que la Seconde Guerre mondiale interrompe ses études.
- Il a servi dans l'armée australienne pendant quatre ans et demi pendant la guerre.
- Après-guerre, il a repris ses études à l’Art School et s’est associé à des figures importantes de l’art moderne australien, notamment Sidney Nolan, Albert Tucker, John Perceval et Arthur Boyd. Son amitié avec Adrian Lawlor et sa femme a favorisé un environnement encourageant l'expérimentation artistique et une concentration sur les questions sociales.
- Le séjour de Bergner à Melbourne a été crucial pour façonner sa direction artistique, le poussant au-delà des styles traditionnels de paysages vers l’exploration de la vie des familles ouvrières.
Style artistique et œuvres majeures
- Peintures allégoriques : Bergner est surtout connu pour ses peintures allégoriques qui utilisent des outils de cuisine ordinaires – pots écrasés, lampes à huile, épaves, cruches fissurées – comme représentations symboliques d’un monde déformé marqué par la guerre, les secrets et l’obscurité.
- Anthropomorphisme : Il anthropomorphisait fréquemment ces objets, leur insufflant des qualités humaines pour transmettre des significations émotionnelles et thématiques plus profondes.
- Motifs récurrents : Le gradin de cuisine est devenu un motif important dans son œuvre, symbolisant l’absence de jouets pendant son enfance et représentant des thèmes plus larges de difficultés et de résilience.
- Ses œuvres explorent souvent l'impact de la guerre et du déplacement sur les individus et les communautés. Son art combinait souvent des éléments de tristesse et de joie, reflétant les complexités de l’expérience humaine.
Reconnaissance et héritage
- Prix : Bergner a reçu de nombreux prix tout au long de sa carrière, notamment co-récipiendaire du prix Dizengoff pour la peinture en 1956 et le prix Israël pour la peinture en 1980 (partagé avec Anna Ticho et Pinchas Litvinovsky).
- Collections : Ses œuvres sont conservées dans des collections prestigieuses à travers le monde, notamment au Musée d'Israël, au Albertina Museum de Vienne et dans diverses collections privées.
- Influence sur l’art australien : L’encouragement de Bergner à Sidney Nolan, Albert Tucker, John Perceval et Arthur Boyd à explorer les thèmes sociaux a eu un impact significatif sur le développement de l’art moderne australien.
- Contributions artistiques diverses : Au-delà de la peinture, il a conçu des décors et des costumes pour les théâtres yiddish et hébreux, en particulier pour les pièces de Nissim Aloni, et a illustré de nombreux livres.
- L’héritage de Bergner est celui d’un artiste qui a habilement combiné des expériences personnelles avec une critique sociale plus large, créant des œuvres puissantes et durables qui continuent de résonner auprès du public aujourd'hui.
Vie ultérieure et pratique artistique continue
- En 1948, Bergner a immigré en Israël avec sa femme, Audrey, également peintre. Ils se sont installés à Safed avant de déménager à Tel Aviv en 1957.
- Son style artistique a évolué au fil du temps, incorporant des motifs israéliens et devenant de plus en plus vibrant et coloré.
- Même tard dans sa vie, il est resté un artiste actif, continuant d’explorer les thèmes de l’identité, du déplacement et de la condition humaine à travers ses peintures allégoriques distinctives.
- Il se décrivait comme un professionnel plutôt qu'un artiste, soulignant son dévouement à son art tout au long de sa longue et prolifique carrière.
