Le miroir de Vénus – (Edward Coley Burne-Jones) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Edward Coley Burne-Jones

Style: Pré-raphaélites;Renaissance Italienne

Sujets: Chiffres Hommes Miroirs Vierge Dieux Femmes

Date: 1898

Taille: 121 x 200 cm

Musée: Gulbenkian Foundation (Lisbon, Portugal)

Technique: Huile;Huile Sur Toile;Toile

LesMiroir de Vénusest une peinture à l'huile à couper le souffle créée par le célèbre artiste britanniqueEdward Coley Burne-Jonesen 1898. Ce chef-d'œuvre est actuellement logé à la prestigieuseFondation Gulbenkianà Lisbonne, au Portugal.

Esthétique et symbolisme

La peinture incarne l'essence de l'esthétique, un mouvement qui souligne l'importance de la beauté et de la forme sur le contenu narratif. Burne-Jones mélange habilement des éléments des styles pré-raphaélite et Renaissance italienne pour créer une expérience visuelle unique. La scène se déroule dans un paysage aride et rocheux avec Vénus et ses jeunes filles regardant leurs reflets dans une piscine d'eau.

Signification symbolique

Le titreLe miroir de Vénusfait allusion à la déesse romaine de l'amour, ajoutant une profondeur symbolique à la peinture. La réflexion de Vénus dans le lac sert de métaphore à la conscience de soi et à l'introspection. Les pierres qui envahissent sa réflexion peuvent symboliser les défis et les complexités qui accompagnent l'amour.

Les influences artistiques

Burne-Jones a été fortement influencé par Dante Gabriel Rossetti, un artiste pré-raphaélite. Cependant, son style a évolué pour devenir distinctement le sien. Une comparaison avec le travail ultérieur de Rossetti, commeLe rêve de Dante au temps de la mort de Béatrice, révèle l'approche unique de Burne-Jones pour capturer la beauté et l'émotion.

Pertinence dans l'art moderne

LesMiroir de Vénuscontinue à captiver le public avec sa beauté intemporelle et son symbolisme stimulant la pensée. Cette peinture témoigne du pouvoir durable de l'art d'évoquer les émotions et de susciter l'imagination.Faits clés :

• Tableau de 'Edward Coley Burne-Jones'.Edward Coley Burne-Jones:The Mirror of Venus (121 x 200 cm, Fondation Gulbenkian (Lisbonne, Portugal),Pre-Raphaëlites Renaissance italienne,Huile sur toile toile,)La scène est purement imaginaire, et montre Vénus et ses jeunes filles regardant leurs réflexions dans une piscine d'eau. Le paysage est aride et rocheux; ces paysages étrangement lunaires devaient devenir une caractéristique récurrente de son art, largement imité par ses disciples. L'humeur et la couleur sont pré-raphaélites, mais la douceur consciente et l'élégance des figures rappellent la Renaissance italienne, et en particulier Botticelli, un artiste très admiré par Burne-Jones, et plus tard devenir un culte parmi les esthètes à la mode. La conception est purement esthétique — un anneau de belles filles dans de belles draperies, avec un minimum de narration de contenu historique. Les draperies sont pseudo-classiques, et le titre est Vénus, mais l'image aurait pu également recevoir un titre allégorique vague. À travers les visages des filles et leurs expressions ingénieuses, Burne-Jones transmet ce sentiment de tristesse intense et de nostalgie pour le passé.
• Peinture de 'Danish Unknown Goldsmith' (Danish Unknown Goldsmith) :Tile (Calouste Gulbenkian Museum (Lisboa, Portugal),Céramique,)
• Peinture de 'Amadeo De Souza Cardoso' Amadeo De Souza Cardoso: Avant la Corrida (60 x 92 cm,Calouste Gulbenkian Foundation (Lisbonne, Portugal),huile sur toile,)

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