Harlequin's Carnaval – (Joan Miro) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Joan Miro

Style: surréalisme

Sujets: Rêves

Date: 1925

Taille: 66 x 93 cm

Musée: Albright-Knox Art Gallery (Buffalo, United States)

Technique: huile sur toile

Le Harlequin’s Carnaval ( Carnaval d'Arlequin en catalan ) est l'un de joan Miró’s œuvres les plus emblématiques . cette peinture a été créée à l'époque où miró venait de rejoindre le mouvement surréaliste à paris , fondé en 1924 par le poète andré breton . Les artistes surréalistes ont créé un domaine visuel où l'inconscient et les rêves sont devenus un paysage habité par des personnages et des objets de fiction , qui incarnait métaphoriquement leurs propres désirs et traumatismes . Miró a développé un style très particulier et un système d'imagerie privé dans lequel les motifs ont des significations symboliques qui varient selon leur contexte . Celles-ci " personnages " , comme il se réfère à ses figures abstraites , avec des caractéristiques à la fois humaines et animales , se retrouvent souvent dans ses œuvres configurant des compositions lyriques aux côtés d'objets anthropomorphisés . Dans ce tableau on les voit jouer , en chantant , dansant , et célébrer , avec de la musique littéralement dans l'air . cette scène infusée d'euphorie représente probablement le mardi gras , la célébration qui précède le jeûne pendant la saison pénitentielle du carême dans le calendrier liturgique catholique . l'idée du jeûne est liée à la discipline ascétique que miró mènerait dans son atelier parisien de la rue blomet , imposé par sa pauvreté à l'époque , tout cela a eu un impact direct sur ses peintures . Comme il le décrira plus tard : “ La pelote de laine effilochée par les chats se déguise en arlequins enfumés qui se tordent en moi et me poignardent les intestins pendant la période de ma grande faim qui a donné naissance aux hallucinations enregistrées dans ce painting” . la figure de l'arlequin représentée dans le central-left partie de la toile avec un half-red , half-blue masque et motif de diamant sur sa tunique fait référence au caractère insensé popularisé dans la commedia italienne dell’arte , qui échoue perpétuellement en amour . Les artistes ont souvent utilisé cette figure pour se représenter , et le trou dedans Harlequin’s l'estomac peut faire allusion à Miró’s propre pauvreté et faim . miró a connu ce personnage emblématique grâce au travail de pablo picasso , qui était également impliqué dans le groupe surréaliste . Picasso’s influence dans l'œuvre de joan miró se reflète également sur sa figuration , rappelle encore beaucoup le cubisme en ce moment . Cette peinture appartient à une période de transition , dans lequel l'artiste n'avait pas encore abandonné les éléments de composition classiques en utilisant la perspective et la profondeur , comme on le voit dans le tableau et la fenêtre . Les motifs de ses peintures évolueront plus tard dans des atmosphères plus abstraites et éthérées de nature purement abstraite .