madonna avec le yarnwinder ( détail ) – (Leonardo Da Vinci) Précédent Suivant


Artiste:

Sujets: vierge marie FEMME

Musée: Private collection (New York, United States)

Technique: Huile sur panneau

"There sont deux versions de la vierge des roches , une ( le plus tôt ) au louvre , paris et un autre à la national gallery , Londres . Cette version du tableau pour l'ancona ( un autel en bois sculpté avec des cadres où des peintures ont été insérées ) dans la chapelle de l'immacolata dans l'église de san francesco grande à milan a distinctement sixteenth-century les caractéristiques : des chiffres plus grands , rendu plus plastique par un clair-obscur très décidé, contrairement à leonardo que les chercheurs ont immédiatement été amenés à considérer le travail comme une collaboration . la toile est généralement considérée comme celle qui a remplacé la première version de la vierge des roches sur l'autel de l'immaculée conception , après que cette version ait été donnée à louis xii . Cette version était alors , dans 1785 , acheté par le collectionneur anglais gavin hamilton . Il a été rejoint , en angleterre , dans 1898 , par les deux musician-angels des frères de predis , et les trois tableaux sont maintenant affichés ensemble dans London's galerie nationale . l'image substitue un motif populaire à florence à l'image normalement requise par les mécènes franciscains promouvant la doctrine de Mary's conception immaculée : une vierge sans l'enfant , montré debout parmi les prophètes tenant des textes pris pour se référer à son exemption du péché originel . dans la vierge des roches, le petit baptiste , s'abriter sous Mary's manteau , vénère le christ child dans un endroit frais , désert aquatique . Le artist's Les clients milanais doivent s'inquiéter de confondre les deux enfants , pour une main ultérieure a donné à john un rouleau d'identification et une croix maladroitement enracinée dans l'un des Leonardo's études exquises des plantes . Le panneau a été inséré dans un pre-existing cadre , minutieusement décoré de sculptures , dorure et volets peints . ( Les deux anges musicaux montrés à proximité , exécuté par un associé , viennent probablement de l'avant et de l'arrière du right-hand obturateur . ) Dans la chapelle aux chandelles, le cadre étincelant et les rochers peints dont les ombres émergent se seraient combinés pour suggérer une mystérieuse caverne . dans ses cahiers leonardo enregistre un moment , debout devant l'embouchure d'une grotte , `Suddenly deux choses ont surgi en moi . . . peur de l'obscurité menaçante . . . [ et ] le désir de voir s'il y avait quelque chose de merveilleux à l'intérieur . ' Le contraste entre les zones inachevées de l'image - comme la main de l'ange Christ's retour - et les passages finis n'auraient pas été aussi dérangeants qu'aujourd'hui . Leonardo's les intentions de ce travail profondément émotif mais étrangement communicatif ont peut-être été pleinement angel's tête et voile diaphane , où les touches chatoyantes sont d'une fermeté et d'une délicatesse miraculeuses . la version londonienne montre certains détails généralement négligés par leonardo dans l'autre version : les halos des personnages , l'enfant saint John's croix de roseaux . d'autres éléments qui diffèrent de l'image de paris sont la pose de l'ange , qui ne pointe plus son doigt vers le petit paraclet , et son visage , dont le regard ne cherche plus le spectateur , mais est dirigé vers l'intérieur . La draperie , aussi , qui dans la version parisienne était lourde et dissimulait le corps , est plus léger ici , révélant la structure anatomique . De plus, les roches semblent peintes d'une manière plus plastique ; la lumière ne glisse pas sur eux , création de zones de rosée semi-darkness , mais laisse de forts contrastes de lumière et d'obscurité . La chair des enfants ici est moins tendre , et bien que les ombres soient insistantes , le children's les visages semblent plus plats et moins doux que ceux des deux sublimes créatures parisiennes . l'intervention d'adeptes sur le tableau déjà esquissé par léonard a rendu le portrait moins vibrant , plus banal , bien qu'il conserve une autorité de composition et une originalité dans ses variantes qui font de cette œuvre non pas une copie mais une version autonome , de haute qualité , du chef-d'œuvre inégalé du louvre . "

Ce tableau appartient au domaine public.

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