यहाँ लाइट जलने से पहले ही एक गंध महसूस होती है — पुरानी वार्निश, फर्श की मोम, और उसके नीचे कुछ खनिज जैसा, जैसे हाथ में बहुत देर तक पकड़े रहने के बाद कोई गीला सिक्का। अभी कोई और यहाँ नहीं है। मुझे यह कमरा अब सबसे अच्छा लगता है, आधा अंधेरा, दूर की दीवार पर लगा सुनहरा काम (gilt) कुछ शांत और निजी कर रहा होता है, जो भीड़ के आते ही रुक जाता है और फिर उनके लिए करने लगता है।

टैबरनेकल फ्रेम (tabernacle frame) सबसे पहले आता है, हमेशा, यदि कुछ नहीं तो कालक्रम के अनुसार — मैडोना के चारों ओर एक छोटा सा स्थापत्य, दोनों ओर स्तंभ जैसे वह किसी द्वार से बाहर कदम रख रही हो। किसी ने इसे फ्रेम बनाने से पहले एक इमारत के रूप में बनाया था। फिर कैसेटा (cassetta), जो अधिक सपाट है, एक बेल्ट की तरह चारों ओर घूमती हुई एक फ्रिज़ (frieze), एक व्यापारी के चेहरे को दीवार से हाथ की दूरी पर बनाए रखती है, ठीक उसी तरह जैसे वह व्यापारी शायद जीवन में बाकी सभी को खुद से दूर रखता था। एक कमरा आगे, बिना किसी सूचना के, डच कला पूरे तापमान को नीचे गिरा देती है — काला, लहरदार, एबोनाइज्ड पाइन (ebonized pine) जो उस एबोनी का विकल्प है जिसे कोई खरीद नहीं सकता था, और Rembrandt का पेंट ऐसा अधिक ठंडा और बेहतर दिखता है। संयम को एक शक्ति प्रदर्शन के रूप में उपयोग करना। डच लोगों ने उस विशेष पाखंड का आविष्कार किया था और उसके लिए कभी माफी नहीं मांगी।

फिर फ्रांसीसी इसे अपने हाथ में लेते हैं और सब कुछ बदल जाता है। लुई XIII, बिना किसी कोने के लीफ-कार्विंग (leaf-carving) का काम करते हुए, जैसे कोई आइवी (ivy) जो यह तय नहीं कर पा रही कि कहाँ रुकना है। लुई XIV अब कोनों को चाहते हैं, वे चाहते हैं कि हर कोई ठीक से जाने कि फ्रेम खुद को कहाँ प्रदर्शित करना शुरू करता है। लुई XV तक आते-आते गेसो (gesso) कुछ जगहों पर पूरी तरह से छेद हो जाता है, सुनहरा काम उस छेद के दोनों ओर से रोशनी पकड़ता है जो संरचनात्मक रूप से वहाँ नहीं होना चाहिए था, और फिर भी यह टिका रहता है — यह तीन सौ वर्षों से टिका हुआ है। अत्यधिकता के बारे में आप जो चाहें कहें। यह अभी भी खड़ा है और इसने जो कुछ भी बदला है, उनमें से अधिकांश अब नहीं हैं।

मैं सबसे लंबे समय तक उस फ्रेम के सामने रुकती हूँ जिसमें कोई 'ओल्ड मास्टर' नहीं है — एक पुनरुत्पादन (reproduction), एक अच्छा वाला, एक ऐसी मोल्डिंग में जिसे व्यापार जगत 'वेदरड गोल्ड' (weathered gold) कहता है, वह प्रकार जिसके उभरे हुए हिस्सों पर एक कोमल पेटिना (patina) होता है ताकि यह निर्मित के बजाय इस्तेमाल किया हुआ लगे — यही वही वेदरड-गोल्ड तर्क है जो ArtsDot.com के अपने म्यूजियम-क्वालिटी रिप्रोडक्शन के गाइड के पीछे भी है। सात सेंटीमीटर चौड़ा। मैं उस उभार पर अपना अंगूठा रखती हूँ जहाँ लीफ पैटर्न दोहराया जाता है और महसूस करती हूँ कि गिल्डर (gilder) का ब्रश कहाँ हिचकिचाया होगा, क्योंकि वहाँ सोना आधा शेड अधिक धुंधला है, एक ऐसी हिचकिचाहट जो केवल अंगूठे से मिल सकती है, आँख से नहीं। कोने मitered हैं, एक ही टुकड़े के रूप में नक्काशीदार नहीं — यदि आप तिरछे देखें तो आप जोड़ को ढूंढ सकते हैं, एक महीन रेखा जहाँ मोल्डिंग के दो हिस्से एक आयत बनने के लिए सहमत होते हैं। सोने के नीचे एक लाल बोल (red bole) है, और जहाँ ऊपरी परत किनारे पर घिस गई है, वहाँ लाल रंग नाखून के नीचे की किसी चीज़ की तरह दिखाई देता है। यह म्यूजियम की लाइटों को जानबूझकर असमान रूप से पकड़ता है — वह असमानता ही वेदरड फिनिश का मुख्य उद्देश्य है, जिसे एक गिल्डर के मंगलवार के सौ घंटों के बजाय सौ साल की धूल और अंगूठों के निशान जैसा दिखने के लिए बनाया गया है। पास से देखें तो यह शिल्प है। उस दूरी से खड़े हों जो कमरा चाहता है, तो यह एक वस्तु नहीं रह जाता और एक ऐसी मनोदशा (mood) बन जाता है जिसमें पेंटिंग को रहने की अनुमति दी जाती है।

इमारत में कहीं एक दरवाजा बंद होने की आवाज आती है, शुरुआती स्टाफ का, एक ट्रॉली का पहिया जिसे तेल की जरूरत है। मैं अनचाहे ही उन्नीस साल की उम्र में अपने हाथों के बारे में सोचती हूँ, नाखूनों के नीचे गेसो जो एक हफ्ते तक नहीं धुल पाता था, एक ट्यूटर जो मुझे सैंडिंग रोकने के लिए कह रही थी, कि खामी ही फिनिश थी, न कि इसमें कोई दोष — और मैंने सालों बाद तक उनकी बात नहीं मानी, जब मैं ठीक इसी तरह के फ्रेम के सामने खड़ी थी, पहली बार यह समझते हुए कि एक अच्छा गिल्डर अपना अधिकांश कौशल एक सदी पुराने खराब गिल्डर होने का ढोंग करने में खर्च करता है। Degas यह बात पूरी तरह जानते थे। 1877 तक वे सफेद फ्रेमों में प्रदर्शन कर रहे थे, सादे, खांचेदार (fluted), उनमें बिल्कुल भी सुनहरा काम नहीं था — उनका अपना डिज़ाइन, क्योंकि सैलून का यह आग्रह कि कोई भी पेंटिंग बिना सोने के न लटके, अब एक मानक के बजाय एक पोशाक जैसा लगने लगा था जिसे हर किसी को पहनना अनिवार्य था, चाहे वह काम पर जंचता हो या नहीं। उन्होंने एक बार उन सफेद फ्रेमों में अमेरिका पेंटिंग्स भेजी थीं और वे बिना उनकी अनुमति के फिर से सुनहरी (regilded) होकर वापस आईं, क्योंकि रास्ते में किसी ने तय कर लिया था कि सफेद रंग में पेंटिंग को गंभीरता से नहीं लिया जा सकता। खबरों के अनुसार, वे बहुत क्रोधित थे। मैं उस क्रोध को समझती हूँ। यह किसी को आपके वाक्य को वापस एक घिसे-पिटे मुहावरे (cliché) में बदलने का मूक दर्शक बनने का क्रोध है।

मेरे सामने वाला फ्रेम सफेद नहीं है। यह वेदरड गोल्ड है, एक समझौतापूर्ण स्थिति, जो यह स्वीकार करती है कि बाजार धातु के बारे में शायद सही था लेकिन चमक के बारे में गलत। यह उस चीज़ के लिए उपयुक्त है जिसे यह धारण किए हुए है। यही पूरा निर्णय है, जो एक बार दिया गया है, वापस नहीं लौटाया जाता: धातु को पेंट के तापमान और मोल्डिंग की उम्र को तस्वीर की उम्र के साथ मिलाएँ, और वहीं रुक जाएँ — एक कोमल Impressionist पैलेट पर चमकीला नया सोना एक पोर्ट्रेट पर विग (wig) की तरह लगता है, तकनीकी रूप से बाल, सही स्थिति में, लेकिन पूरी तरह से गलत।

बाहर बारिश शुरू हो गई है, उस तरह की जो बिना किसी सूचना के आती है, बस स्काईलाइट पर तब पहुँचती है जब आपने रोशनी को धूसर होते हुए भी नहीं देखा होता, कमरे की ध्वनिकी (acoustics) में बदलाव के रूप में। मैं काले डच फ्रेमों वाले कमरे से होकर गुजरती हूँ, छिद्रित रोकोको गोल्ड के पास से, दरवाजे पर खड़े टैबरनेकल के पास से जैसे वह अभी भी किसी चीज़ की रक्षा कर रहा हो, और कॉरिडोर से पहले जो आखिरी चीज़ मैं देखती हूँ वह एक कोना जोड़ (corner joint) है, सुनहरा, ठीक वहीं से धुंधला जहाँ सौ साल तक किसी के अंगूठे का भार पड़ा है।

तीन चीजें जो लोग मुझसे इस कमरे में खड़े होकर पूछते हैं

क्या मुझे अपने प्रभाववादी (Impressionist) पुनरुत्पादन को सुनहरे फ्रेम में जड़वाना चाहिए?

हाँ, लेकिन बाजार का सोना और कलाकारों का सोना दो अलग-अलग तर्क हैं और आपको चुनने से पहले यह जानने की अनुमति है। जिसे "प्रभाववादी फ्रेमिंग" के रूप में बेचा जाता है, वह वास्तव में अठारहवीं शताब्दी का पुनरुद्धार है जिसे चित्रकारों ने नहीं बनाया था और उनमें से आधे तो इसका विरोध करते थे — मोनेट के डीलरों को सैलून (Salon) का सोना चाहिए था क्योंकि सैलून की यह मांग थी, बस इतनी सी बात है, बिना इसके कोई तस्वीर नहीं। देगास और पिसारो ने सादे सफेद फ्रेम में प्रदर्शनी लगाकर इसका उत्तर दिया, और 1879 तक ऐसे फ्रेमों का उपयोग करने लगे जो कैनवास के साथ तालमेल बिठा सकें — लाल सूर्यास्त के विरुद्ध हरा, बैंगनी के विरुद्ध पीला। दोनों ही स्थितियाँ तर्कसंगत हैं। जो तर्कसंगत नहीं है वह है चमकदार, नया, बिना पुराना हुआ सोना — यह पेंट की कोमलता को संजोने के बजाय उससे संघर्ष करता है।

पुनर्जागरण (Renaissance) पैनल के लिए कौन सा फ्रेम उपयुक्त है?

यदि आप ईमानदार ऐतिहासिक उत्तर चाहते हैं, तो 'कैसेटा' (cassetta) — सपाट फ्रिज़, मेल खाते आंतरिक और बाहरी मोल्डिंग, गहरे आधार पर सोना या सोने की परत, कोई मैट नहीं, कोई कांच नहीं, आमतौर पर आपकी पहली कल्पना से अधिक चौड़ा। यह पूरे इटली में चित्रों और धर्मनिरपेक्ष विषयों के लिए एक मानक बन गया क्योंकि इसके पीछे एक कारण था: यह चेहरे को बिना किसी टकराव के एक औपचारिक दूरी पर बनाए रखता है। इससे भी संकरा कुछ भी उस काल के प्रति क्षमाप्रार्थी प्रतीत होता है जो वास्तव में ऐसा नहीं था।

सोना या चांदी?

दीवार से नहीं, पेंटिंग से पूछें। गर्म पैलेट — लाल, गेरू, मिट्टी के रंग, मोमबत्ती की रोशनी वाले आंतरिक दृश्य — सोना, कांस्य, महोगनी चाहते हैं। ठंडा पैलेट — नीला, ग्रे, चांदी जैसी रोशनी, पानी के पास या उत्तरी आकाश के नीचे चित्रित कुछ भी — चांदी या मैट ठंडी लकड़ी चाहता है। यह एक छोटा सा नियम है और इस तरह के कमरों में घूमते हुए मुझे दिखने वाले अधिकांश खराब फ्रेमिंग निर्णयों को किसी भी स्वाद या पसंद की तुलना में अधिक भरोसेमंद तरीके से ठीक कर देता है।

ऐतिहासिक परंपरा और मूल्य निर्धारण

ऐतिहासिक परंपरा, संक्षिप्त में:

• टैबरनेकल (1300–1450): वास्तुशिल्प, स्तंभ, पेडिमेंट — कैटलॉग में सबसे चौड़ा, सबसे मूर्तिकलात्मक प्रोफाइल।
• कैसेटा (1450–1600): मेल खाते आंतरिक/बाहरी मोल्डिंग के बीच सपाट फ्रिज़ — इतालवी पोर्ट्रेट फ्रेम का प्रमुख स्वरूप बना।
• डच एबोनाइज्ड रिपल (1600–1680): काला, लहरदार मोल्डिंग वाला, जानबूझकर संयमित — फ्रांस और इटली के सोने के विपरीत, रेम्ब्रां और वर्मीर के हॉलैंड की पसंद।
• लुई XIII (1610–1643): निरंतर नक्काशीदार चलती हुई पत्ती का पैटर्न, बिना किसी कोने के उभार के।
• लुई XIV (1643–1715): सममित C-स्क्रॉल और स्ट्रैपवर्क, कोनों में कार्टौचे पेश किए गए।
• लुई XV / रोकोको (1720–1760): असममित, छिद्रित गेसो नक्काशी — अब तक का सबसे अलंकृत फ्रांसीसी फ्रेम।
• नवशास्त्रीय/एम्पायर (1760–1830): अवतल मोल्डिंग, पामेट्स/एंथेमिया, पूरी तरह से गिल्डेड सतह, बढ़ते हुए बुर्जुआ वर्ग के लिए बड़े पैमाने पर उत्पादित।
• प्रभाववाद (1874–1900): बाजार की परंपरा = 18वीं सदी का पुनरुद्धार स्वर्ण, सैलून के दबाव में डीलरों द्वारा खोजा गया। कलाकार का अभ्यास = 1877 से सफेद फ्रेम (डेगास, पिसारो), 1789–80 से रंगीन फ्रेम, जो कैनवास के पैलेट के अनुरूप चुने गए थे।
• अमेरिकी आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स (1890–1920): हाथ से नक्काशीदार, हाथ से गिल्डेड, हस्ताक्षरित फ्रेम — न्यूकॉम्ब-मैक्लिन, कैरिग-रोहने, स्टैनफोर्ड व्हाइट के प्रति-पेंटिंग डिजाइन।
• आर्ट नोव्यू/वियना सेसेशन (1890–1910): संपूर्ण कलाकृति के हिस्से के रूप में फ्रेम — क्लिम्ट का पल्लास एथेना फ्रेम, जो उनके भाई जॉर्ज द्वारा बनाया गया था, इसकी ऊपरी रेल पर देवी का नाम अंकित है।

कैटलॉग मैपिंग (TopImpressionists मूल्य निर्धारण, 50×70 सेमी, शिपिंग शामिल):

• वेदरड गोल्ड — P959ZH — $215
• टेक्सचर्ड गोल्ड, प्रभाववादी/बरोक रजिस्टर — P508JH — $239
• प्राकृतिक लकड़ी, पुनर्जागरण–प्रभाववादी — W500JH — $278
• सफेद (डेगास की स्थिति) — P118B — $215
• कूल/सिल्वर क्लासिकल — P508YH — $239 · H24-SILVER — $346
• एकल-खंड मोल्डेड गेसो, सबसे चौड़ा अलंकरण — H24-GOLD (10 सेमी) $346, H36-GOLD (15 सेमी) $422

प्रतिस्पर्धी आधार रेखा: IKEA RÖDALM (पूर्व RIBBA), एक तुलनीय आकार, $29.99–49.99 — इसमें कोई काल सीमा नहीं है। Framebridge, बड़े आइटम शिपिंग से पहले समान आकार में $175–200 — केवल आधुनिक मोल्डिंग, कोई लुई XV या कैसेटा प्रोफाइल उपलब्ध नहीं है।

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• क्या आप स्वयं ebonized-ripple तर्क को देखना चाहते हैं? Rembrandt's Large Self-Portrait से शुरुआत करें — इस तरह की पेंटिंग जिसने संयम को भी महंगा बना दिया।
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• यदि आप Vienna Secession को उसके तार्किक चरम तक ले जाना चाहते हैं, तो Klimt's The Kiss को देखें — वही फ्रेम तर्क जिसे यह पूरा लेख चुपचाप प्रस्तुत कर रहा है।
• उस कमरे के लिए जहाँ वे काले फ्रेम वास्तव में टंगे होते हैं जिनका मैं बार-बार जिक्र कर रहा हूँ: Rijksmuseum Amsterdam, रेम्ब्रां का अपना क्षेत्र।
• और सीमा पार वह कमरा जहाँ सुनहरे रंग (gilt) ने कभी भी खुद के लिए माफी नहीं मांगी: the Louvre।
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स्रोत

मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम, "इटालियन पुनर्जागरण फ्रेम"; पॉल मिशेल लिमिटेड, "द कैसेटा"; द फ्रेम ब्लॉग (डेगा के फ्रेम, पिसारो टैग, इम्प्रेशनिस्ट एंटीक फ्रेम); रिपल मोल्डिंग, "एबोनी, लाइट, एंड रिस्ट्रेंट"; प्राइसेस4एंटीक्स, "कॉर्नरिंग द मार्केट: न्यूकॉम्ब-मैक्लिन फ्रेम्स"; क्लिम्त की गिल्डिंग पर आर्टनेट न्यूज; गोल्ड लीफ स्टूडियोज, "द एज ऑफ लुई"। टॉपइम्प्रेशनिस्ट्स के अपने कैटलॉग से फ्रेम कोड और कीमतें।