Format papira

Vodič za studentska djela

Untitled

Ime Razred Datum

Carl Andre, Untitled (1963), THAT'S CONTEMPORARY. Reproducirano u informativne svrhe; sva prava zadržava nositelj autorskih prava.

Osnovne informacije

Umjetnik
Carl Andre wikioo.org/hr/artists/carl-andre_hr/
Životopis umjetnika
1935 – ?
Slikano
1963
Izvorni dimenzije
43 x 35 cm
Lokacija izložbe
THAT'S CONTEMPORARY wikioo.org/hr/museums/that-s-contemporary-milan/

U kontekstu

Untitled — Carl Andre

Dimenzije

Originalne dimenzije su 43 × 35 cm (visina × širina), prikazane ovdje pored odrasle osobe prosječne visine.

Godina nastanka

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960

Shaded: životni opus Carl Andre (1935–?) ▲ ovo djelo, 1963

Slična djela

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: wikioo.org/hr/art/similar/carl-andre-untitled-D73V2K-en/

Boje

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    White #f1f1ef

    Spremljena paleta

    • #F1F1EF
    • #BF7267
    • #D3C3BA
    • #B5261D
    Paleta
    Pastels Dominantna paleta boja na slici.
    Naziv glavne boje
    White
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Gentle Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Strong Color Unity Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Brilliant Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Muted Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    Carl Andre

    Mjesto rođenja Quincy, Sjedinjene Američke Države

    Carl Andre: Biografija

    Rođen: Quincy, Massachusetts (1935)

    Preminuo: 24. siječnja 2024., New York City

    Nacionalnost: Američka

    Rani život i obrazovanje

    Carl Andre je rođen u Quincyju, Massachusetts, 16. rujna 1935. godine. Njegov otac bio je vrhunski projektant sustava za pitku vodu na brodovima.

    Školovao se u javnom školskom sustavu u Quincyju, a kasnije je pohađao Phillips Academy u Andoveru, Massachusetts (1951.-1953.).

    Tijekom boravka u Phillips Academy, stekao je značajno prijateljstvo s Hollisom Framptonom, koji je duboko utjecao na Andreov umjetnički put kroz razgovore o umjetnosti i predstavljanje drugim umjetnicima.

    Andre je služio u američkoj vojsci u North Carolini od 1955. do 1956. godine.

    U New York City preselio je 1956. godine, gdje ga je Frampton upoznao s Constantinom Brâncușijem i Frankom Stellom, što je dovelo do zajedničkog umjetničkog prostora sa Stellom od 1958. do 1960. godine.

    Umjetnički razvoj i minimalizam

    Rani utjecaji: Andreovi rani radovi u drvu u početku su bili inspirirani Brâncușijem. Razgovori s Frankom Stellom o prostoru i formi promijenili su njegov umjetnički smjer.

    Skulpture "rezane" (Cut): Dok je dijelio studio sa Stellom, Andre je razvio seriju drvenih skulptura "rezanih" poput Radial Arm Saw Cut Sculpture (1959) i Maple Spindle Exercise (1959). Stella je tada izgovorio poznatu rečenicu da su i uklonjeni komadi također skulpture.

    Iskustvo radnika: Od 1960. do 1964. godine, Andre je radio kao konduktor i radnik na utovar tereta za Pennsylvania Railroad u New Jerseyju. Ovo iskustvo s manuelnim radom i uređenost željezničkog posla značajno su utjecali na njegove kasnije skrbure i osobni stil (često se odijevao u radnu odjeću).

    Poezija i pisanje: Razdoblje između 1960. i 1965. godine obilježilo je Andreovo fokusiranje prvenstveno na pisanje, što je kulminiralo djelom 12 Dialogues (objavljeno 1980.), zajedničkom knjigom poezije i eseja s Hollisom Framptonom.

    Pojava minimalista: Godine 1965. imao je svoju prvu javnu izložbu u Tibor de Nagy Gallery. Andreov rad postao je povezan s minimalizmom, koji se odlikuje naglaskom na industrijske materijale, geometrijske oblike i prostorne odnose. Njegov kontroverzni rad Lever uključen je u značajnu izložbu Primary Structures iz 1966. godine u Jewish Museumu.

    Glavna djela i kontroverze

    Značajne skulpture: Andre je prepoznat po djelima kao što su 144 Lead Square (1969), Twenty-Fifth Steel Cardinal (1974), Stone Field Sculpture (1977, Hartford, CT) i Lament for the Children (1976, Long Island City, NY).

    Kontroverza s ciglama: Godine 1972., britanska Tate Gallery stekla je Equivalent VIII, aranžman od vatrostalnih cigli. Djelo je steklo notoritet 1976. godine kada je uprljano plavom prehramnom bojom nakon što je objavljeno u Sunday Timesu, što je pokrenulo veliku javnu raspravu o suvremenoj umjetnosti i njezinoj dostupnosti.

    Zastupanje: Andre su zastupale Paula Cooper Gallery (New York), Konrad Fischer Galerie (Düsseldorf & Berlin), Sadie Coles HQ (London) i Yvon Lambert Gallery (Paris).

    Osobni život i naslijeđe

    Odnos s Anom Mendieta: Andre je upoznao umjetnicu Anu Mendietu 1979. godine. Oženili su se 1985., ali je njihova veza završila tragično kada je Mendieta poginula nakon pada s balkona Andreovog apartmana 1985. godine.

    Pravni postupci: Andre je optužen za ubojstvo drugog stupnja u povezanosti s Mendieta inom smrću, ali je oslobođen optužbi na suđenju 1988. godine, što je presuda koja je izazvala veliku kontroverzu u umjetničkom svijetu.

    Kritički prijem: Evolucija kritičkog razumijevanja rada Carla Andreja dokumentirana je u knjizi About Carl Andre: Critical Texts Since 1965, koja objedinjuje eseje i recenzije utjecajnih povjesničara umjetnosti i kritičara kao što su Clement Greenberg, Donald Kuspit, Lucy R. Lippard, Robert C. Morgan, Barbara Rose i Roberta Smith.

    Smrt: Carl Andre je preminuo 24. siječnja 2024. u New York Cityju u dobi od 88 godina.

    Muzej

    THAT'S CONTEMPORARY

    Prikazano u Milan, Italy

    THAT'S CONTEMPORARY: A Milanese Hub for Contemporary Art

    Milan, Italy – THAT’S CONTEMPORARY stands as a singular testament to the evolving landscape of Italian art. Founded in 2011, this innovative cultural platform isn’t merely documenting contemporary artistic endeavors; it actively cultivates an independent network connecting artists, galleries, and audiences—a deliberate departure from traditional museum models. Its mission is simple yet profound: to illuminate Milan's dynamic creative spirit and foster a deeper appreciation for modern art forms.

    Mapping the Scene:

    Launched as a response to the need for centralized artistic mapping, THAT’S CONTEMPORARY swiftly established itself as the go-to resource for discovering exhibitions and emerging talent within Milan.

    Bridging Connections:

    Unlike conventional institutions focused on preservation, THIS platform prioritizes engagement—facilitating dialogues between artists and collectors alike.

    Collection Highlights & Artistic Explorations

    While lacking a permanent collection in the traditional sense, THAT’S CONTEMPORARY offers visitors an immersive journey into Milanese contemporary art. The platform champions exhibitions showcasing diverse mediums—photography, sculpture, installation art—often featuring groundbreaking perspectives on societal issues and artistic experimentation. Notably, explorations of architectural spaces like Viafarini contribute to this experience, highlighting innovative approaches to gallery design and fostering stimulating conversations about artistic presentation.

    Featured Works:

    Among the showcased pieces are captivating artworks such as Gerhard Richter’s ‘Domplatz, Mailand,’ a masterful black & white photograph capturing Milanese grandeur—a testament to realism infused with aged aesthetic qualities.

    Fashion Forward Inspiration:

    Águeda Isabel Ruiz de la Prada’s ‘Dress with Synthetic-Suede Squares,’ presented during Milan Fashion Week, exemplifies the platform's commitment to showcasing artistic collaborations and pushing creative boundaries.

    Notable Artists & Creative Voices

    THAT’S CONTEMPORARY spotlights Italian artists who are shaping the future of art. Massimo Kaufmann, renowned for his expansive paintings, embodies the spirit of Milanese artistic tradition while simultaneously embracing innovation. Similarly, elisabetta gut's sculptures and installations delve into themes of confinement and fragility—reflecting a thoughtful engagement with contemporary concerns. Daniele Innamorato’s collaborative work as founder of Kings Collective underscores the platform’s dedication to fostering collective creativity and pushing artistic boundaries.

    Viafarini: An Architectural Canvas

    The Viafarini gallery complex serves as an integral part of THAT’S CONTEMPORARY's narrative. Designed by architect Marco Zanuso Jr., this building embodies Milanese architectural modernity—a space deliberately conceived to stimulate artistic dialogue and showcase experimental exhibitions. Its expansive layout encourages exploration and contemplation, mirroring the platform’s ethos of fostering engagement with cutting-edge art.

    A Unique Perspective on Contemporary Art

    THAT'S CONTEMPORARY distinguishes itself from conventional museums by prioritizing active participation and disseminating knowledge beyond physical walls. It operates as a dynamic online resource—a vibrant hub for artistic discovery—solidifying its position as an indispensable guide for anyone wishing to experience Milan’s flourishing contemporary art scene.

    Dodatne informacije

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje Untitled

    wikioo.org/hr/art/download/carl-andre-untitled-D73V2K-en/

    Izvor za ovo umjetničko djelo

    MLA
    Andre, Carl. Untitled. 1963, THAT'S CONTEMPORARY. https://wikioo.org/hr/art/carl-andre-untitled-D73V2K-en/
    APA
    Andre, Carl (1963). Untitled [Painting]. THAT'S CONTEMPORARY. https://wikioo.org/hr/art/carl-andre-untitled-D73V2K-en/
    Chicago
    Carl Andre. Untitled. 1963. THAT'S CONTEMPORARY. https://wikioo.org/hr/art/carl-andre-untitled-D73V2K-en/
    Harvard
    Andre, Carl (1963) Untitled. THAT'S CONTEMPORARY. Available at: https://wikioo.org/hr/art/carl-andre-untitled-D73V2K-en/

    Pogledajte pažljivije

    Untitled — Carl Andre

    Pogledajte detaljnije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Vratite se na djelo Cedar Piece (1964) koje ste ranije vidjeli u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja mu se razlikuje.
    4. Carl Andre je imao oko 28 godina kada je ovo nastalo. Što u ovom djelu podsjeća na rad umjetnika u toj životnoj dobi?
    5. Što je umjetnik možda želio da osjetite?

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.