Papir

Vodič za studentska djela

Self-Portrait

Cornelis Troost, 1745

Ime Razred Datum
Cornelis Troost, Self-Portrait (1745), Mauritshuis. Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Činjenice

Umjetnik
Cornelis Troost wikioo.org/hr/artists/cornelis-troost_hr/
Datumi umjetnika
1696 – 1750
Slikano
1745
Medij
Oil
Pokret
Dutch Rococo
Razdoblje
Early Modern
Održano na lokaciji
Mauritshuis wikioo.org/hr/museums/mauritshuis-rim_hr/
Notable elements or techniques
Brush, bowl, and background figures
Subject or theme
Man in a room with chairs and table

Autorska prava Ovo djelo je u javnom vlasništvu. Cornelis Troost preminuo/la je 1750.; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umjetnika, stoga su prestala u 1820.

Izvor: WikiOO.org — pristup dato 8. listopada 2026.

Self-Portrait — Cornelis Troost Dio 1 · Ovo umjetničko djelo

U kontekstu

Self-Portrait — Cornelis Troost

Kada je ovo naslikano?

  1. 1690
  2. 1700
  3. 1710
  4. 1720
  5. 1730
  6. 1740
  7. 1750

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 54 u smrti.

Naslikano u 49 godini života umjetnika. Umjetnik je doživio 54. 35 od ukupno 41 datiranih djela ovog umjetnika u našem katalogu nastala je ranije.

Shaded: životni opus Cornelis Troost (1696–1750) ▲ ovo djelo, 1745 svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Prva djela: do 1731 Glavni radni period: 1731–1740 Kasna djela: od 1740

Ta tri dijela dijele djela koja u ovom katalogu imaju navedenu godinu na prvu četvrtinu, srednju polovinu i posljednju četvrtinu. Ona ne predstavljaju cjelokupni umjetnikov opus: rjeđi segment može biti praznina u arhivu, a ne samo mirnije razdoblje. Iste godine u kojima se isprepliću i događaji iz umjetnikovog života

Usporedi s

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: wikioo.org/hr/art/similar/cornelis-troost-self-portrait-D3TRLP-en/

Paleta boja

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Espresso #50463d

    Katalogirana paleta

    • #50463D
    • #AE9D87
    • #8F7C64
    • #756250

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna paleta boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Espresso
    Intenzitet
    Balanced Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Serene Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Unified Palette Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Balanced Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Subtle Color Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora Cornelis Troost u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 5 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Kina 67,5%2.700 visits
    2. 2 Sjedinjene Američke Države 17,5%700 visits
    3. 3 Malezija 10,0%400 visits
    4. 4 Hong Kong 2,5%100 visits
    5. 5 Iran 2,5%100 visits

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    20 najgledanijih djela umjetnika Cornelis Troost

    1. 1 The Mathematicians or the Young Lady Who Fled: The Dispute between Doctors Raasbollius and Urinaal, 1741 6,8%300 visits
    2. 2 Harlequin, Magician and Barber: The Rivals Exposed, 1738 6,8%300 visits
    3. 3 Singing Round the Star on Twelfth Night 6,8%300 visits
    4. 4 The feigned sadness first company, eleventh stage of the comedy The discovered apparent virtue 6,8%300 visits
    5. 5 Gerrit Sichterman (1688-1730). Quartermaster-General of the Cavalry, Colonel of the Oranje-Groningen Infantry Regiment, Commandant of Grave, Cornelis Troost, 1725, 1725 4,5%200 visits
    6. 6 Jeronimus Tonneman and his Son, 1736 4,5%200 visits
    7. 7 Portrait of the Inspectors of the Collegium Medicum, Cornelis Troost, 1724, 1724 4,5%200 visits
    8. 8 Gerrit Sichterman (1688-1730). Quartermaster-General of the Cavalry, Colonel of the Oranje-Groningen Infantry Regiment, Commandant of Grave, Cornelis Troost, c. 1725, 1725 2,3%100 visits
    9. 9 Lady with Cupid and a Songbook, 1745 2,3%100 visits
    10. 10 The Organ Grinder, 1743 2,3%100 visits
    11. 11 Rumor erat in casa, 1740 2,3%100 visits
    12. 12 Three Governors of the Surgeons Guild, Amsterdam, 1731 2,3%100 visits
    13. 13 Nemo Loquebatur, 1740 2,3%100 visits
    14. 14 Erat Sermo inter Fratres, 1740 2,3%100 visits
    15. 15 False Virtue Discovered: The Discovery of Volkert in the Laundry Basket, 1739 2,3%100 visits
    16. 16 Rumor erat in Casa (There was a Commotion in the House), 1740 2,3%100 visits
    17. 17 The Discovery of Jan Claasz, 1738 2,3%100 visits
    18. 18 Pefroen and the Sheep, 1739 2,3%100 visits
    19. 19 Reinier Adriaansz, 1737 2,3%100 visits
    20. — Self-Portrait, 1745 ova slika 0,0%0 visits

    Zajedno ova djela zauzimaju 68,3% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 50 djela ovog umjetnika, od kojih je 33 pregledano barem jednom. Ova slika još nije pregledana u tom razdoblju — zatvara popis bez odredbi za rangiranje. Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo sljedeće: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom, neovisno o tome koliko je dobro naslikana.

    Izvor: WikiOO.org — pristup dato 8. listopada 2026.

    Self-Portrait — Cornelis Troost Dio 2 · U kontekstu

    O ovom umjetničkom djelu

    Self-Portrait — Cornelis Troost

    A Glimpse into the Artist's Soul

    In this evocative Self-Portrait, dated around 1745, the master of Dutch Rococo, Cornelis Troost, invites us into a private, lived-in moment that transcends the mere recording of a face. The scene unfolds within an intimate interior, where the boundaries between the artist's physical reality and his creative psyche seem to blur. We find the subject seated amidst a carefully composed domestic landscape, holding a brush and a bowl—tools that serve as both humble implements of his craft and symbols of his lifelong dedication to the visual arts. The presence of a secondary figure, partially obscured in the background, adds a layer of narrative mystery, suggesting that while the act of painting is solitary, the artist exists within a wider, breathing social fabric.

    The composition is a masterclass in spatial arrangement and depth. Through the strategic placement of chairs, a dining table, and delicate vases, Troost creates a sense of three-dimensional reality that draws the viewer into the room. The light plays across the surfaces of the furniture and the textures of the fabrics, highlighting the meticulous attention to detail that defined his era. This is not merely a portrait; it is an architectural study of a moment in time, where every object—from the painting hanging on the wall to the subtle shadows cast by the chairs—contributes to a sense of quiet, contemplative grandeur.

    The Elegance of Dutch Rococo Technique

    Technically, this work exemplifies the refined elegance of the 18th-century Dutch style. Troost utilizes a palette that balances warmth with sophisticated tonal shifts, allowing the textures of wood, ceramic, and cloth to emerge with palpable realism. His brushwork, while precise enough to capture the fine details of the room's decor, possesses a fluid grace that prevents the scene from feeling static. There is a rhythmic quality to the way he directs the eye across the canvas, moving from the central figure toward the periphery where the vases and background elements reside.

    For the discerning collector or interior designer, this piece offers an unparalleled opportunity to introduce a sense of historical prestige and intellectual depth into a space. The painting functions as a focal point that commands attention through its narrative complexity rather than through sheer scale. It embodies a sophisticated aesthetic that complements both classical settings and contemporary, minimalist interiors, providing a "window" into the Golden Age's twilight—a period marked by a transition from the heavy drama of the Baroque to the light, airy, and decorative sensibilities of the Rococo.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its visual splendor, the Self-Portrait carries profound emotional weight. There is an inherent vulnerability in Troost's depiction of himself; by showing himself amidst the tools of his trade, he strips away the persona of the celebrated professional to reveal the laborer behind the art. The bowl and brush are emblems of the creative process—the nourishment required for the mind and the instrument required for the hand. This creates a deeply relatable connection with the viewer, evoking themes of identity, purpose, and the quiet dignity of craftsmanship.

    To possess a reproduction of this work is to bring more than just decor into a home; it is to invite a conversation about the nature of creativity itself. The painting serves as an enduring reminder of the beauty found in the mundane and the profound depth that can be discovered through careful observation. It is a piece designed for those who appreciate art that tells a story, offering a timeless elegance that enriches any collection with its soulful, historical resonance.

    Izvor: WikiOO.org — pristup dato 8. listopada 2026.

    Self-Portrait — Cornelis Troost Dio 3 · O ovom umjetničkom djelu

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    Cornelis Troost

    Rođeni u Amsterdam, Nizozemska

    Prozor u Zlatno doba Amsterdama

    Cornelis Troost, ime neizvrsivo vezano uz živopisni tepih Amsterdama 18. stoljeća, bio je više od samo umjetnika; bio je oštar promatrač i majstorski kroničar svog doba. Rođen u srcu Nizozemske republike 8. listopada 1696. godine u Amsterdamu, Troostov put od ambicioznog glumca do proslavljenog slikara otkriva fascinantnu spletenost umjetničkih strasti i osobne transformacije. Iako je prvotno treniran kao izvođač na pozornici, svoj pravi poziv pronašao nije usred aplauza i drame, već unutar pedantnog detalja i suptacije nijansi slikarstva. Trajektorija njegovog života obilježena je namjernim preokretom – svjesnim odbacivanjem svjetla reflektora u korist tihe kontemplacije poteza četkice, što ga je na kraju dovelo do toga da postane jedna od najznačajnijih figura u holandskom rokoko žanrovskom slikarstvu.

    Troostovo umjetničko obrazovanje započelo je pod mentorstvom Arnolda Boonena, priznatog portretista koji je prepoznao urođeni talent svog učenika. Ovo razdoblje učenja pružilo je ključnu temeljnu strukturu, no upravo su Troostovi rani crteži istinski pokazali njegov prepoznatljiv stil – posebno onaj iz 1708. godine koji prikazuje kneza Eugena Savojskog i ozloglašeni knjižničarski trgovac i špijuna, Louisa Renarda, kako sudjeluju u tajnim aktivnostima unutar luksuznog amsterdamskog bordela. Ovo djelo, prepuno duhovitosti i intrige, nagovijestilo je teme koje će kasnije istraživati s tako očaravajućom vještinom: složenost društvenog života, zavodljivost užitka i skrivene struje koje teku ispod površine uglednosti.

    Elegancija rokoka i društvena naracija

    Kako je njegova karijera sazrijevala, Troost je postao majstor u dočaravanju delikatne ravnoteže između razigranosti i sofisticiranosti. Njegov rad bio je nesumnjivo pod utjecajem tadašnjih umjetničkih trendova, uključujući dramatične kompozicije Williama Hogartha, poznatog po satiričkim prikazima londonske družbe, te elegantnu gracioznost francuskih majstora poput Watteaua, Bouchera i Lancreta. Ova sinteza holandskog realizma i francuske rokoko elegancije omogućila mu je stvaranje djela koja su istovremeno duboko ukorijenjena u lokalnoj stvarnosti i iznimno profinjena.

    Njegov repertoar bio je nevjerojatno raznolik, protežući se od intimnih portreta do monumentalnih grupnih kompozicija. Neki od njegovih najtrajnijih doprinosa umjetničkom svijetu uključuju:

    Portret inspektora Collegium Medicuma (1724.): Zadivljujuće ulje na platnu u stilu rokoka koje prikazuje vrhunac holandske umjetničke vještine i institucionalne elegancije 18. stoljeća.

    Portret Marie Magdalene Stavenisse (oko 1726.): Barokno remek-djelo koje koristi profinjene detalje kako bi dočaralo aristokratsko bogatstvo i status.

    Regenti sirotinjske kuće Aalmoezeniersweeshuis (1729.): Monumentalni grupni portret koji služi kao prozor u društvene strukture Amsterdama, koristeći dramatično osvjetljenje i raskošno okruženje kako bi prenijeli osjećaj građevinske važnosti.

    Naslijeđe majstora promatrača

    Značaj Cornelisa Troosta leži u njegovoj sposobnosti da djeluje kao vizualni povjesničar razdoblja tranzicije. Iako je era velikih majstora holandskog Zlatnog doba već prošla, Troost je udahnuo novi život u nizozemsku tradiciju, prožimajući je vedrinom i dekorativnim šarmom pokreta rokoka. Njegova djela ne prikazuju samo lica; ona hvataju duh jednog doba – šuštanje svile, treptaj svijećnog plamena i suptilne društvene hijerarhije amsterdamske elite.

    Kroz svoje duhovite portrete i očaravajuće žanrovske scene, Troost je ostavio za sobom naslijeđe koje i danas očarava gledatelje. On ostaje ključna figura koja je premostila jaz između teških, dramatičnih tradicija 17. stoljeća i prozračne, graciozne estetike 18. stoljeća, osiguravši da se društvene nijanse njegovog voljenog Amsterdama zauvijek očuvaju u pigmentu za generacije koje dolaze.

    Muzej

    Mauritshuis

    Izloženo u Rim, Njemačka

    Zlatni odjek: Istraživanje Mauritshuis muzeja u Haagu

    Sklonjen u povijorno srce Haaga, grada prožetog diplomacijom i umjetničkim naslijeđem, nalazi se Mauritshuis – muzej koji nadilazi običnu pojam skladišta slika. To je prožimajuće iskustvo, pažljivo odabrano putovanje u samu dušu Nizozemskog zlatnog doba. Više od samog smještaja remek-djela, Mauritshuis šapuće priče o moći, ugledi i bujanom umjetničkom duhu koji je definirao nizozemsku provinciju u 17. stoljeću – razdoblje u kojem su svjetlost, boja i ljudske emocije bili pedantno prikazani na platnu, bilježeći ne samo sličnost, već samu bit života. Priča same zgrade jednako je očaravajuća kao i umjetnost koju čuva; izvorno osmišljena kao raskošna gradska rezidencija grofa Johanna Mauritsa van Nassau-Siegena sredinom 1630-ih, njezina simetrična fasada i elegantni interijeri odmah uspostavljaju osjećaj dostojanstvene smirenosti, odražavajući bogatstvo i status prvobitnog vlasnika, dok istovremeno pružaju miran, gotovo meditativni prostor za kontemplaciju. Dizajnirana od strane renomiranih arhitekata Jacoba van Campena i Pietersa Posta, ona je vrhunski primjer nizozemskog klasicizma – svjesnog izbora koji zrcali prosperitet tog doba i nudi intimno okruženje za umjetničko uživanje.

    Kolekcija Mauritshuis je iznimno fokusirana, poput koncentrirane draguljne kutije koja sadrži neka od najslavnijih djela u povijesti zapadne umjetnosti. Za razliku od prostranih muzeja koji mogu preopteretiti posjetitelja, ova palača pretvorena u muzej potiče jedinstven, intiman susret s njegovim blagom. Snaga muzeja ne leži u samoj količini, već u iznimnoj kvaliteti i tematskoj koheziji njegovih postavki. Iako obuhvaća djela raznolikih umjetnika – uključujući dramatičnu intenzivnost Rembrandta van Rijna i spokojnu ljepotu Jana Steena – on je možda najpoznatiji kao utočište za Johannesa Vermeera i Hansa Holbeina Mlađeg. Vermeerova

    Djevojka s bisernim naušnicom

    , nedvojbeno najprepoznatljivije djelo muzeja, enigma je koja i nakon stoljeća nastavlja očaravati gledatelje. Snaga ove slike leži ne samo u njezinoj izvrsnoj detaljica – blistavom biseru, nježnim naborima tkanine, suptilnoj igri svjetla i sjene – već i u neuhvatljivom pogledu subjekta, tihom pozivu na povezivanje s njezinom pričom. To je trenutak zamrznut u vremenu, prožet eteričnim kvalitetama koje djeluju istovremeno intimno i duboko dirljivo. Slika je postala globalni simbol ljepote i misterija, beskrajno reproduktirana, a da pritom nikada ne izgubi svoju izvornu privlačnost. Rembrandlova prisutnost je jednako duboka. Njegova

    Lekcija anatomije dr. Nicolaesa Tulpa

    , dinamičan grupni portret koji prikazuje javnu disseksiju, pokazuje njegovu neusporedivu sposobnost da uhvati ne samo fizičku sličnost, već i intelektualnu znatiželju i ljudsku interakciju unutar scene. Slika vibrira energijom, otkrivajući Rembrandtovu majstorsku upotrebu svjetla za osvjetljavanje ključnih figura i stvaranje osjećaja drame. Jan Steenove živopisne žanrovske scene nude kontrastnu, ali jednako uvjerljivu perspektivu, pružajući živopisne prikaze svakodnevnog života u 17. stoljeću u Holandiji – scene prepune humora, domaćinstva i suptilne društvene komentacije. Ova djela pozivaju nas u živote običnih ljudi, otkrivajući njihove radosti, borbe i osobenosti.

    Arhitektura: Odraz moći i mira

    Nad svoje umjetničke dragulje, Mauritshuis stoji kao izvanredno arhitektonsko postignuće. Dizajn zgrade duboko je isprepleten s ambicijama i osobnošću grofa Johanna Mauritsa van Nassau-Siegena, koji ju je zamišljao ne samo kao rezidenciju, već kao simbol svoje moći i statusa. Izgrađena sredinom 1630-ih, palača utjelovljuje ideale nizozemskog klasicizma – stila koji karakterizira simetrija, proporcija i suzdržani ornamenti. Fasada je remek-djelo klasičnog dizajna, s impresivnim kolonama, elegantnim prozorima i centralnim pedimentom koji odjekuje veličinom rimske arhitekture. Unutra, prostorije su jednako impresivne, prikazujući visoke stropove, bogato obojene zidove ukrašene zamrštenim stuko radovima i pedantno izrađen namještaj. Raspored zgrade odražava namjerni pokušaj stvaranja harmoničnog balansa između javnog i privatnog prostora – grandiozne dvorane za primanje gostiju uz intimnije komore za obiteljski život. Upotreba svjetla je posebno značajna, s velikim prozorima strateški postavljenim da inundiraju prostor prirodnim osvjetljenjem, naglašavajući ljepotu izloženih umjetnina. Mauritshuis nije samo zgrada; to je pažljivo orkestrirana scenografija dizajnirana da impresionira i izazove strahopoštovanje.

    Renovacije i proširenje

    Mauritshuis nije ostao statičan kroz svoju povijest; evoluirao je zajedno s potrebama svoje kolekcije i posjetitelja. Značajne renovacije i proširenja pažljivo su provedene kako bi se smjestio sve veći broj remek-djela i osiguralo optimalno iskustvo razgledavanja. Najnovije proširenje, dovršeno 2014. godine, povezao je muzej sa zgradom Sociëteit de Witte, stvarajući dodatni prostor za izložbe i edukativne programe – što je dokaz predanosti muzeja poticanju angažmana i učenja. Ova povezanost također omogućuje fluidnije kretanje posjetitelja, neprimjetno spajajući povijesnu palaču s modernim izložbenim prostorima. Projekt renovacije, pod nadzorom arhitekta Hansa van Heeswijka, bio je osmišljen da očuva izvorni karakter zgrade uz uvođenje suvremenih elemenata, stvarajući harmonični spoj prošlosti i sadašnjosti. Cijeli proces naglasio je posvećenost muzeja balansiranju njegove uloge svjetske umjetničke institucije s obvezom očuvanja povijesnog integriteta. Pažljivi restorativni radovi otkrili su skrivene detalje i vratili izblijedile boje, vraćajući palači njezinu nekadašnju slavu.

    eks

    Značajne izložbe i trajanje istraživanje

    Osim

    Djevojke s bisernim naušnicom

    i Rembrandtovih remek-djela, Mauritshuis redovito ugošćuje uvjerljive privremene izložbe koje istražuju specifične teme unutar kolekcije. Ove izložbe često bacaju novo svjetlo na manje poznata djela ili istražuju šire umjetničke pokrete tog razdoblja. Trenutno muzej prikazuje izložbu „Vermeer: Umjetnik i njegov svijet“, nudeći detaljno ispitivanje Vermeerova života, tehnika i utjecaja. Odjel za istraživanje muzeja aktivno je uključen u tekuća istraživanja podrijetla i tehnika konzervacije, koristeći najsuvremeniju tehnologiju kako bi razotkrio priče iza svakog umjetničkog djela i osigurao njegovu dugovječnost. Nadalje, Mauritshuis održava snažne odnose s međunarodnim institucijama, olakšavajući suradničke istraživačke projekte i razmjenu stručnosti. Ne propustite priliku otkriti manje poznata djela uz kultna remek-djela – svako od njih doprinosi bogatijem razumijevanju ovog izvanrednog umjetničkog naslijeđa. Muzej također organizira predavanja, radionice i obiteljske aktivnosti, čineći ga živahnim kulturnim središtem za posjetitelje svih uzrasta.

    Korisne poveznice:

    Službena web stranica Mauritshuis

    Google Arts & Culture - Mauritshuis

    Dodatna istraživanja:

    Saul and david mauritshuis, the hague

    https://www.mauritshuis.nl/en/art/rembrandt-van-rijn-saul-and-david-mauritshuis-the-hague-9H5S88-en/

    Portrait of a man, mauritshuis, the hague

    https://www.mauritshuis.nl/en/art/memling-hans-portrait-of-a-man-mauritshuis-the-hague-9H5RGP-en/

    Vanitas still life, mauritshuis, the hague

    https://www.mauritshuis.nl/en/art/pieter-claesz-vanitas-still-life-mauritshuis-the-hague-9H5PSA-en/

    vermeer van haarlem, jan

    https://www.mauritshuis.nl/en/artists/vermeer-van-haarlem-jan-en/

    pauwels van hillegaert (workshop of)

    https://www.mauritshuis.nl/en/artists/pauwels-van-hillegaert-workshop-of-en/

    pieter jansz. quast

    https://www.mauritshuis.nl/en/artists/pieter-jansz-quast-en/

    Haag

    : https://en.wikipedia.org/wiki/The_H

    Gdje pročitati više

    Saznajte više online

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje Self-Portrait

    wikioo.org/hr/art/download/cornelis-troost-self-portrait-D3TRLP-en/

    Navedite ovo umjetničko djelo

    MLA
    Troost, Cornelis. Self-Portrait. 1745, Mauritshuis. https://wikioo.org/hr/art/cornelis-troost-self-portrait-D3TRLP-en/
    APA
    Troost, Cornelis (1745). Self-Portrait [Painting]. Mauritshuis. https://wikioo.org/hr/art/cornelis-troost-self-portrait-D3TRLP-en/
    Chicago
    Cornelis Troost. Self-Portrait. 1745. Mauritshuis. https://wikioo.org/hr/art/cornelis-troost-self-portrait-D3TRLP-en/
    Harvard
    Troost, Cornelis (1745) Self-Portrait. Mauritshuis. Available at: https://wikioo.org/hr/art/cornelis-troost-self-portrait-D3TRLP-en/

    Izvor: WikiOO.org — pristup dato 8. listopada 2026.

    Self-Portrait — Cornelis Troost Dio 4 · Umjetnik i muzej

    Pogledajte pažljivije

    Self-Portrait — Cornelis Troost

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Naš katalog ovo djelo klasificira pod: man, chair, table. Slažete li se? Što biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na Singing Round the Star on Twelfth Night, ranije u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja se razlikuje.
    5. Cornelis Troost je imao oko 49 godina kada je ovo nastalo. Što u ovom djelu podsjeća na rad umjetnika u toj životnoj dobi?

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Izvor: WikiOO.org — pristup dato 8. listopada 2026.

    Self-Portrait — Cornelis Troost Dio 5 · Pogledajte detaljnije

    Pitanja i odgovori

    Je li "Self-Portrait" autora Cornelis Troost svijetlo ili tamno umjetničko djelo?

    Zabilježene vrijednosti za "Self-Portrait" autora Cornelis Troost su: svjetlina balanced, luminancija Soft Shadow.

    Koji prostor najbolje odgovara bojama djela "Self-Portrait" autora Cornelis Troost?

    Earthy boje djela "Self-Portrait" autora Cornelis Troost savršeno se uklapaju u preporučeni prostor: Living Room.

    U kojoj je godini nastalo "Self-Portrait"?

    Djelo "Self-Portrait" autora Cornelis Troost nastalo je 1745. godine.