Papir

Vodič za studentska djela

Self-Portrait

Ime Razred Datum

Edvard Munch, Self-Portrait (1881). Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Činjenice

Umjetnik
Edvard Munch wikioo.org/hr/artists/edvard-munch_hr/
Datumi umjetnika
1863 – 1944
Slikano
1881
Pokret
Figurative Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Razdoblje
Modern
Artistic style
Figurative Expressionism
Influences
Nietzsche, Symbolism
Notable elements
Distorted features
Subject or theme
Self-portraiture

U kontekstu

Self-Portrait — Edvard Munch

Kada je ovo naslikano?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 81 u smrti.

Naslikano u 18 godini života umjetnika. Umjetnik je doživio 81. 0 od ukupno 410 datiranih djela ovog umjetnika u našem katalogu nastala je ranije.

Shaded: životni opus Edvard Munch (1863–1944) ▲ ovo djelo, 1881 svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Prva djela: do 1893 Glavni radni period: 1893–1908 Kasna djela: od 1908

Ta tri dijela dijele djela koja u ovom katalogu imaju navedenu godinu na prvu četvrtinu, srednju polovinu i posljednju četvrtinu. Ona ne predstavljaju cjelokupni umjetnikov opus: rjeđi segment može biti praznina u arhivu, a ne samo mirnije razdoblje. Iste godine u kojima se isprepliću i događaji iz umjetnikovog života

Usporedi s

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: wikioo.org/hr/art/similar/edvard-munch-self-portrait-6WHK7H-en/

Paleta boja

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Black #15120f

    Katalogirana paleta

    • #15120F
    • #AFA187
    • #8D6939
    • #503B24

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna paleta boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Black
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Gentle Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Unified Palette Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Deep_shadow Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Muted Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora Edvard Munch u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 87 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Kina 23,6%88.400 posjeta
    2. 2 Španjolska 14,0%52.500 posjeta
    3. 3 Francuska 8,7%32.500 posjeta
    4. 4 Sjedinjene Američke Države 5,9%22.100 posjeta
    5. 5 Singapur 4,1%15.300 posjeta
    6. 6 Hong Kong 3,9%14.800 posjeta
    7. 7 Italija 3,7%13.800 posjeta
    8. 8 Brazil 3,2%12.000 posjeta
    9. 9 Japan 2,5%9.200 posjeta
    10. 10 Njemačka 2,1%8.000 posjeta
    11. · 77 ostalih država 28,3%106.500 posjeta

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    20 najgledanijih djela umjetnika Edvard Munch

    1. 1 Vrisak, 1893 27,4%142.200 posjeta
    2. 2 Madonna, 1894 8,4%43.400 posjeta
    3. 3 Melancholy, 1894 7,0%36.300 posjeta
    4. 4 Pokraj kreveta smrti (groznica), 1915 2,0%10.500 posjeta
    5. 5 The Child and Death, 1899 1,8%9.200 posjeta
    6. 6 Poljubac, 1897 1,3%6.700 posjeta
    7. 7 Pepel, 1894 1,1%5.900 posjeta
    8. 8 Djevojke na molu, 1904 1,0%5.400 posjeta
    9. 9 Žárljivost, 1895 0,9%4.900 posjeta
    10. 10 Julaften i bordell, 1905 0,9%4.700 posjeta
    11. 11 Dans života, 1899 0,9%4.600 posjeta
    12. 12 Dan Nakon, 1895 0,9%4.600 posjeta
    13. 13 Мадонна, 1894 0,7%3.800 posjeta
    14. 14 Djevojke na mostu, 1901 0,7%3.600 posjeta
    15. 15 Man and Woman I, 1905 0,6%3.300 posjeta
    16. 16 Autoportret, 1895 0,5%2.600 posjeta
    17. 17 Cree (casein on cardboard) 2, 1893 0,5%2.400 posjeta
    18. 18 Jealousy, 1907 0,4%2.300 posjeta
    19. 19 To the Forest, 1897 0,4%2.100 posjeta
    20. 99 Self-Portrait, 1881 ova slika 0,2%900 posjeta

    Zajedno ova djela zauzimaju 57,6% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 629 djela ovog umjetnika, od kojih je 480 pregledano barem jednom. Ova je slika na 99 mjestu, s 0,2% te pažnje (900 posjeta). Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo sljedeće: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom, neovisno o tome koliko je dobro naslikana.

    O ovom umjetničkom djelu

    Self-Portrait — Edvard Munch

    Introduction to Expressionism and Figurative Expressionism

    Expressionism is a modernist movement that emerged in the early 20th century, characterized by its emphasis on emotional experience and subjective interpretation. The movement encompassed various artistic styles, including painting, sculpture, literature, music, and theater. In this article, we will focus on the art of painting and explore the Figurative Expressionism style, which is best exemplified by the Self-Portrait by Edvard Munch.

    Edvard Munch: The Artist Behind the Painting

    Edvard Munch (1863-1944) was a Norwegian painter who is best known for his painting "The Scream." He was a pioneer of Expressionism and is considered one of its most important representatives. Munch's work is characterized by its emotional intensity, bold use of color, and distorted forms.

    Self-Portrait: A Masterpiece of Expressionism

    The Self-Portrait was created in 1881 when Munch was just 18 years old. The painting is a remarkable example of Figurative Expressionism, as it presents the world solely from a subjective perspective and distorts physical reality for emotional effect. In this self-portrait, Munch portrays himself with a serious expression, staring directly at the viewer. The background is blurred, drawing attention to the artist's face and emphasizing his emotional state.

    The Legacy of Edvard Munch and Expressionism

    Munch's work has had a profound impact on the art world and continues to be celebrated today. His paintings are held in museums around the world, including the Munch Museum in Oslo, Norway. The Self-Portrait is one of Munch's most famous works and serves as an excellent example of Figurative Expressionism.

    Conclusion

    Expressionism is a modernist movement that emerged in the early 20th century and encompassed various artistic styles, including painting, sculpture, literature, music, and theater. The Self-Portrait by Edvard Munch is an excellent example of Figurative Expressionism, as it presents the world solely from a subjective perspective and distorts physical reality for emotional effect. Munch's work has had a profound impact on the art world and continues to be celebrated today. Discover more about Edvard Munch and his masterpieces on our website:

    Painting by 'Edvard Munch' | Edvard Munch:Landscape, maridalen about Oslo (Expressionism,)

    Painting by 'Edvard Munch' | Edvard Munch:The old church of Aker (Expressionism,)

    Painting by 'Edvard Munch' | Edvard Munch:The Kiss (Expressionism,)

    Painting by 'Edvard Munch' | Edvard Munch:02 Self-Portrait (Expressionism,)

    Explore more about Expressionism and Figurative Expressionism on our website:

    Figurative Expressionism Art Movement

    The Abstract Expressionism Art Movement

    Discover more about the Top 5 Famous Expressionism Paintings of All Time on our website:Top 5 Famous Expressionism Paintings of All Time

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    Edvard Munch

    Rođeni u Ådalsbruk, Švedska

    Život u sjeni: Svijet Edvarda Muncha

    Edvard Munch, rođen 1863. godine usred surove ljepote norveških krajolika, bio je umjetnik čije se djelo zauvijek povezalo s anksioznošću i emocionalnom turbulencijom modernog doba. Njegov život, duboko obilježen gubitkom i sveprisutnim osjećajem melanholije, bio je izvor njegove izrazito ekspresivne umjetnosti. Od djetinjstva u sjeni ranih smrti majke i sestre – obje žrtve tuberkuloze – Munch je razvio opsjednutost smrtnošću, bolešću i krhkosti ljudskog postojanja. Ta iskustva nisu bila samo biografske činjenice; ona su postala srž njegove umjetničke vizije, potičući neumorni istraživački put u unutarnji krajolik straha, tuge i čežnje. Očev strogi religiozni uvjerenja i vlastite borbe s mentalnim bolestima dodatno su doprinijeli osjećaju užasa koji je proimao Munchov svijet, oblikujući ne samo njegov osobni život, već i simbolički jezik njegovih slika. On nije jednostavno prikazivao scene; on je vanizirao unutarnje stanje, prevodeći psihološku tjeskobu u vizualne oblike.

    Početak ekspresije: Utjecaji i umjetnički razvoj

    Munchova umjetnička putovanja započela su formalnim obrazovanjem na Kraljevskoj školi za umjetnost i dizajn u Kristianiji (Oslo), no pravi poticaj njegovoj kreativnosti dala je susret s boemskim krugovima i nihlističkom filozofijom Hansa Jægera. Jæger ga je potaknuo da napusti konvencionalne akademske stilove i umjesto toga uroni u dubine vlastitog subjektivnog iskustva, koncept koji je on nazvao "slikanje duše". Ovaj ključni trenutak označio je početak Munchovog prepoznatljivog stila – obilježenog sirovim emocijama, izobličenim oblicima i odbacivanjem naturalističke reprezentacije. Njegova putovanja u Pariz 1890-ih izložila su ga procvjetavajućem pokretu postimpresionizma, gdje je upio utjecaje umjetnika poput Paula Gauguina, Vincenta van Gogha i Henria de Toulouse-Lautreca. Smjela upotreba boja, ekspresivne poteze kistom i psihološka intenzivnost ovih majstora duboko su odjeknula u Munchovim vlastitim umjetničkim nagonima. On nije samo oponjao njihove tehnike; on ih je sintetizirao u nešto jedinstveno – vizualni jezik sposoban prenijeti najdublje i najsmutnije ljudske emocije. Njegovo vrijeme u Berlinu također se pokazalo ključnim, dovodeći ga u kontakt s dramatikom Augustom Strindbergom, čija je istraživanja psiholoških tema dodatno potaknula Munchove umjetničke istrage.

    Ikonične vizije: Glavna djela i simbolička težina

    Munchovo djelo nastanjeno je slikama koje su postale duboko ukorijenjene u kolektivnoj svijesti. Krik, možda njegovo najpoznatije djelo, nadilazi status slike da postane univerzalni simbol egzistencijalne anksioznosti. Spirala, vatrene krajolike i izobličeno lice figure utjelovljuju prvobitni vapaj protiv ravnodušnosti svemira. Madonna, kontroverzno i duboko osobno djelo, istražuje teme seksualnosti, majčinstva i smrtnosti s uznemiravajućom iskrenošću. Ponovljeni motivi poput Bolesnog djeteta – inspiriranog gubitkom njegove sestre Sophie – služe kao bolni podsjeti na Munchovu dječju traumu i stalnu prijetnju smrti. Melanholija I & II, snažna prikazivanja duboke tuge i izolacije, otkrivaju ranjivost koja je istovremeno duboko osobna i univerzalno relatable. Ta djela nisu samo reprezentacije vanjske stvarnosti; oni su prozori u dušu umjetnika, nudeći gledateljima neustrašiv pogled u najmračnije kutke ljudske pshe.

    Trajna ostavština: Povijesni značaj i trajni utjecaj

    Edvard Munchov doprinos modernoj umjetnosti je nemjerljiv. Stoji kao ključna figura u razvoju ekspresionizma, otvarajući put umjetnicima koji su prioritet dali subjektivne emocije nad objektivnom reprezentacijom. Njegovo neustrašeno istraživanje univerzalnih ljudskih iskustava – ljubavi, gubitka, anksioznosti i smrti – nastavlja odjekivati ​​kod publike i danas, čvrsto utvrđujući njegovo mjesto kao jedne od najutjecajnijih i trajnijih figura u povijesti umjetnosti. Njegov rad je duboko utjecao na sljedeće generacije umjetnika, utječući na pokrete poput njemačkog ekspresionizma i dalje. On se usudio suočiti se s mračnijim aspektima ljudske kondicije, izazivajući konvencionalne ideje o ljepoti i umjetničkoj reprezentaciji. Čak i nakon što je postigao slavu i priznanje – kulminirajući osnivanjem Munchovog muzeja u Oslovu – njegov osobni život je ostao turbulentan, obilježen razdobljima mentalne nestabilnosti i izolacije. Ipak, kroz sve to, nastavio je stvarati, ostavljajući iza sebe djelo koje i dalje potiče, izaziva i inspirira.

    Gdje pročitati više

    Saznajte više online

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje Self-Portrait

    wikioo.org/hr/art/download/edvard-munch-self-portrait-6WHK7H-en/

    Navedite ovo umjetničko djelo

    MLA
    Munch, Edvard. Self-Portrait. 1881, https://wikioo.org/hr/art/edvard-munch-self-portrait-6WHK7H-en/
    APA
    Munch, Edvard (1881). Self-Portrait [Painting]. https://wikioo.org/hr/art/edvard-munch-self-portrait-6WHK7H-en/
    Chicago
    Edvard Munch. Self-Portrait. 1881. https://wikioo.org/hr/art/edvard-munch-self-portrait-6WHK7H-en/
    Harvard
    Munch, Edvard (1881) Self-Portrait. Available at: https://wikioo.org/hr/art/edvard-munch-self-portrait-6WHK7H-en/

    Pogledajte pažljivije

    Self-Portrait — Edvard Munch

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Naš katalog ovo djelo klasificira pod: self-portrait, expressionism, munch. Slažete li se? Što biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na djelo Vrisak (1893) koje ste ranije vidjeli u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja mu se razlikuje.
    5. Figurative Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Gdje se to može primijetiti u ovom djelu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Kviz o umjetnosti

    Self-Portrait — Edvard Munch

    Koliko dobro poznajete ovo umjetničko djelo?

    Označite jedan odgovor za svako od 5 pitanja u nastavku. Svako pitanje ima točno jedan točan odgovor.

    1. 1. What artistic movement is Edvard Munch primarily associated with?

      • A Impressionism
      • B Expressionism
      • C Cubism
    2. 2. In the Self-Portrait, what is emphasized to draw attention away from the artist's face?

      • A The background details
      • B The hands
      • C The blurred features
    3. 3. What year was Edvard Munch’s Self-Portrait created?

      • A 1880
      • B 1882
      • C 1890
    4. 4. The photograph of the man’s face in the Self-Portrait depicts him wearing a tie. What does this detail suggest about his status or personality?

      • A He is a wealthy businessman.
      • B He is a student or young professional.
      • C It's simply an arbitrary detail of clothing.
    5. 5. Which museum houses Edvard Munch’s Self-Portrait?

      • A The Louvre Museum
      • B The Munch Museum
      • C The Metropolitan Museum of Art

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Ključ odgovora — za nastavnike

    Ovo započinje novu ispisanu stranicu, pa se može jednostavno izostaviti iz kopija.

    1A · 2A · 3B · 4B · 5B

    Provjerite točnost svakog odgovora uspoređujući ga s katalogskim zapisom za ovu sliku

    Pitanja i odgovori

    Kako se boje djela "Self-Portrait" autora Edvard Munch povezuju s njegovom emocionalnošću?

    U djelu "Self-Portrait", boje Earthy prate Melancholic osjećaj.

    Koji umjetnički pravac obuhvaća "Self-Portrait" autora Edvard Munch?

    "Self-Portrait" je djelo pokreta Figurative Expressionism. Taj pokret označava umjetničku tradiciju kojoj ovo djelo pripada.

    Za što se preporučuje korištenje printa djela "Self-Portrait"?

    Preporučena upotreba djela "Self-Portrait" autora Edvard Munch je Statement, no može poslužiti i u druge svrhe.