Papir

Vodič za studentska djela

Starry Night

Ime Razred Datum

Edvard Munch, Starry Night (1923). Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Činjenice

Umjetnik
Edvard Munch wikioo.org/hr/artists/edvard-munch_hr/
Datumi umjetnika
1863 – 1944
Slikano
1923
Pokret
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Artistic style
Emotional Impressionism
Influences
Impressionism, Symbolism
Notable elements or techniques
Swirling brushstrokes, vibrant blues
Subject or theme
Night Landscape

U kontekstu

Starry Night — Edvard Munch

Kada je ovo naslikano?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 81 u smrti.

Naslikano u 60 godini života umjetnika. Umjetnik je doživio 81. 385 od ukupno 410 datiranih djela ovog umjetnika u našem katalogu nastala je ranije.

Shaded: životni opus Edvard Munch (1863–1944) ▲ ovo djelo, 1923 svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Prva djela: do 1893 Glavni radni period: 1893–1908 Kasna djela: od 1908

Ta tri dijela dijele djela koja u ovom katalogu imaju navedenu godinu na prvu četvrtinu, srednju polovinu i posljednju četvrtinu. Ona ne predstavljaju cjelokupni umjetnikov opus: rjeđi segment može biti praznina u arhivu, a ne samo mirnije razdoblje. Iste godine u kojima se isprepliću i događaji iz umjetnikovog života

Usporedi s

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: wikioo.org/hr/art/similar/edvard-munch-starry-night-6WHKEN-en/

Paleta boja

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Putty #d9d1db

    Katalogirana paleta

    • #D9D1DB
    • #9B959C
    • #2B2527
    • #5D575B

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Naziv primarne boje
    Putty
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Statement Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Strong Color Unity Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Balanced Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Muted Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora Edvard Munch u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 87 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Kina 23,8%88.400 visits
    2. 2 Španjolska 14,1%52.500 visits
    3. 3 Francuska 8,7%32.200 visits
    4. 4 Sjedinjene Američke Države 5,9%21.900 visits
    5. 5 Singapur 4,1%15.300 visits
    6. 6 Hong Kong 4,0%14.800 visits
    7. 7 Italija 3,7%13.700 visits
    8. 8 Brazil 3,2%11.800 visits
    9. 9 Japan 2,4%9.000 visits
    10. 10 Njemačka 2,0%7.600 visits
    11. · 77 ostalih država 28,1%104.800 visits

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    20 najgledanijih djela umjetnika Edvard Munch

    1. 1 Vrisak, 1893 27,4%141.300 visits
    2. 2 Madonna, 1894 8,3%42.700 visits
    3. 3 Melancholy, 1894 7,0%36.000 visits
    4. 4 Pokraj kreveta smrti (groznica), 1915 2,0%10.500 visits
    5. 5 The Child and Death, 1899 1,8%9.100 visits
    6. 6 Poljubac, 1897 1,3%6.700 visits
    7. 7 Pepel, 1894 1,1%5.900 visits
    8. 8 Djevojke na molu, 1904 1,0%5.400 visits
    9. 9 Žárljivost, 1895 1,0%4.900 visits
    10. 10 Julaften i bordell, 1905 0,9%4.700 visits
    11. 11 Dan Nakon, 1895 0,9%4.600 visits
    12. 12 Dans života, 1899 0,9%4.500 visits
    13. 13 Мадонна, 1894 0,7%3.800 visits
    14. 14 Djevojke na mostu, 1901 0,7%3.600 visits
    15. 15 Man and Woman I, 1905 0,6%3.300 visits
    16. 16 Autoportret, 1895 0,5%2.600 visits
    17. 17 Cree (casein on cardboard) 2, 1893 0,5%2.400 visits
    18. 18 Jealousy, 1907 0,4%2.300 visits
    19. 19 To the Forest, 1897 0,4%2.100 visits
    20. 98 Starry Night, 1923 ova slika 0,2%900 visits

    Zajedno ova djela zauzimaju 57,6% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 629 djela ovog umjetnika, od kojih je 479 pregledano barem jednom. This painting ranks 98 of them, with 0,2% of that attention (900 visits). Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo sljedeće: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom, neovisno o tome koliko je dobro naslikana.

    O ovom umjetničkom djelu

    Starry Night — Edvard Munch

    Introduction to Edvard Munch and Expressionism

    Edvard Munch (1863-1944) was a Norwegian painter who is best known for his contribution to the art movement of Expressionism. This movement emerged in the early 20th century and is characterized by its emotional intensity, bold use of color, and emphasis on personal expression. Expressionism is not limited to painting but includes influential collagists and sculptors as well.

    The Painting: Starry Night

    Starry Night (1923) by Edvard Munch is a prime example of the Expressionist style. The painting features a night sky filled with stars, a crescent moon, and a solitary figure in the foreground. The use of color and brushwork in this painting creates an emotional intensity that draws the viewer in and invites them to contemplate the scene.

    The Style: Expressionism

    Expressionism is characterized by its emphasis on personal expression, subjective perception, and emotional experience. The movement emerged as a reaction against naturalism and realism, which were seen as limiting and objective. Instead, Expressionists sought to convey their inner world and emotions through their art. This can be seen in the bold use of color, exaggerated forms, and distorted perspectives that are characteristic of the style.

    The Movement: Figurative Expressionism

    Figurative Expressionism is a sub-movement of Expressionism that emerged in the post-World War II period. This movement achieved international influence for New York and put it at the center of the western art world. It marked a return to traditional themes of self-expression in European art after decades of American dominance. The movement was characterized by intense subjectivity, rough handling of materials, and the return to portraying recognizable objects, such as the human body, in a rough and violently emotional way.

    Conclusion

    In conclusion, Edvard Munch's Starry Night is a prime example of the Expressionist style and the Figurative Expressionism movement. The painting's use of color, brushwork, and subject matter creates an emotional intensity that invites the viewer to contemplate the scene and the artist's inner world. If you are interested in learning more about Expressionism or purchasing a hand-made oil painting reproduction of this masterpiece, please visit our website at Starry Night. Additionally, you can learn more about the Abstract Expressionism Art Movement on our website at Abstract Expressionism Art Movement.

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    Edvard Munch

    Rođeni u Ådalsbruk, Švedska

    Život u sjeni: Svijet Edvarda Muncha

    Edvard Munch, rođen 1863. godine usred surove ljepote norveških krajolika, bio je umjetnik čije se djelo zauvijek povezalo s anksioznošću i emocionalnom turbulencijom modernog doba. Njegov život, duboko obilježen gubitkom i sveprisutnim osjećajem melanholije, bio je izvor njegove izrazito ekspresivne umjetnosti. Od djetinjstva u sjeni ranih smrti majke i sestre – obje žrtve tuberkuloze – Munch je razvio opsjednutost smrtnošću, bolešću i krhkosti ljudskog postojanja. Ta iskustva nisu bila samo biografske činjenice; ona su postala srž njegove umjetničke vizije, potičući neumorni istraživački put u unutarnji krajolik straha, tuge i čežnje. Očev strogi religiozni uvjerenja i vlastite borbe s mentalnim bolestima dodatno su doprinijeli osjećaju užasa koji je proimao Munchov svijet, oblikujući ne samo njegov osobni život, već i simbolički jezik njegovih slika. On nije jednostavno prikazivao scene; on je vanizirao unutarnje stanje, prevodeći psihološku tjeskobu u vizualne oblike.

    Početak ekspresije: Utjecaji i umjetnički razvoj

    Munchova umjetnička putovanja započela su formalnim obrazovanjem na Kraljevskoj školi za umjetnost i dizajn u Kristianiji (Oslo), no pravi poticaj njegovoj kreativnosti dala je susret s boemskim krugovima i nihlističkom filozofijom Hansa Jægera. Jæger ga je potaknuo da napusti konvencionalne akademske stilove i umjesto toga uroni u dubine vlastitog subjektivnog iskustva, koncept koji je on nazvao "slikanje duše". Ovaj ključni trenutak označio je početak Munchovog prepoznatljivog stila – obilježenog sirovim emocijama, izobličenim oblicima i odbacivanjem naturalističke reprezentacije. Njegova putovanja u Pariz 1890-ih izložila su ga procvjetavajućem pokretu postimpresionizma, gdje je upio utjecaje umjetnika poput Paula Gauguina, Vincenta van Gogha i Henria de Toulouse-Lautreca. Smjela upotreba boja, ekspresivne poteze kistom i psihološka intenzivnost ovih majstora duboko su odjeknula u Munchovim vlastitim umjetničkim nagonima. On nije samo oponjao njihove tehnike; on ih je sintetizirao u nešto jedinstveno – vizualni jezik sposoban prenijeti najdublje i najsmutnije ljudske emocije. Njegovo vrijeme u Berlinu također se pokazalo ključnim, dovodeći ga u kontakt s dramatikom Augustom Strindbergom, čija je istraživanja psiholoških tema dodatno potaknula Munchove umjetničke istrage.

    Ikonične vizije: Glavna djela i simbolička težina

    Munchovo djelo nastanjeno je slikama koje su postale duboko ukorijenjene u kolektivnoj svijesti. Krik, možda njegovo najpoznatije djelo, nadilazi status slike da postane univerzalni simbol egzistencijalne anksioznosti. Spirala, vatrene krajolike i izobličeno lice figure utjelovljuju prvobitni vapaj protiv ravnodušnosti svemira. Madonna, kontroverzno i duboko osobno djelo, istražuje teme seksualnosti, majčinstva i smrtnosti s uznemiravajućom iskrenošću. Ponovljeni motivi poput Bolesnog djeteta – inspiriranog gubitkom njegove sestre Sophie – služe kao bolni podsjeti na Munchovu dječju traumu i stalnu prijetnju smrti. Melanholija I & II, snažna prikazivanja duboke tuge i izolacije, otkrivaju ranjivost koja je istovremeno duboko osobna i univerzalno relatable. Ta djela nisu samo reprezentacije vanjske stvarnosti; oni su prozori u dušu umjetnika, nudeći gledateljima neustrašiv pogled u najmračnije kutke ljudske pshe.

    Trajna ostavština: Povijesni značaj i trajni utjecaj

    Edvard Munchov doprinos modernoj umjetnosti je nemjerljiv. Stoji kao ključna figura u razvoju ekspresionizma, otvarajući put umjetnicima koji su prioritet dali subjektivne emocije nad objektivnom reprezentacijom. Njegovo neustrašeno istraživanje univerzalnih ljudskih iskustava – ljubavi, gubitka, anksioznosti i smrti – nastavlja odjekivati ​​kod publike i danas, čvrsto utvrđujući njegovo mjesto kao jedne od najutjecajnijih i trajnijih figura u povijesti umjetnosti. Njegov rad je duboko utjecao na sljedeće generacije umjetnika, utječući na pokrete poput njemačkog ekspresionizma i dalje. On se usudio suočiti se s mračnijim aspektima ljudske kondicije, izazivajući konvencionalne ideje o ljepoti i umjetničkoj reprezentaciji. Čak i nakon što je postigao slavu i priznanje – kulminirajući osnivanjem Munchovog muzeja u Oslovu – njegov osobni život je ostao turbulentan, obilježen razdobljima mentalne nestabilnosti i izolacije. Ipak, kroz sve to, nastavio je stvarati, ostavljajući iza sebe djelo koje i dalje potiče, izaziva i inspirira.

    Gdje pročitati više

    Saznajte više online

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje Starry Night

    wikioo.org/hr/art/download/edvard-munch-starry-night-6WHKEN-en/

    Navedite ovo umjetničko djelo

    MLA
    Munch, Edvard. Starry Night. 1923, https://wikioo.org/hr/art/edvard-munch-starry-night-6WHKEN-en/
    APA
    Munch, Edvard (1923). Starry Night [Painting]. https://wikioo.org/hr/art/edvard-munch-starry-night-6WHKEN-en/
    Chicago
    Edvard Munch. Starry Night. 1923. https://wikioo.org/hr/art/edvard-munch-starry-night-6WHKEN-en/
    Harvard
    Munch, Edvard (1923) Starry Night. Available at: https://wikioo.org/hr/art/edvard-munch-starry-night-6WHKEN-en/

    Pogledajte pažljivije

    Starry Night — Edvard Munch

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Koliko lica možete pronaći? ____ (naš katalog ih broji 2 — slažete li se?)
    4. Naš katalog ovo djelo klasificira pod: nightscape, emotion, figure. Slažete li se? Što biste dodali ili uklonili?
    5. Vratite se na djelo Vrisak (1893) koje ste ranije vidjeli u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja mu se razlikuje.

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Pitanja i odgovori

    Za koju je prostoriju preporučeno djelo "Starry Night" autora Edvard Munch?

    "Starry Night" autora Edvard Munch preporučuje se za Living Room. Ovaj prijedlog temelji se na temi, bojama i atmosferi djela.

    Od čega je izrađeno "Starry Night" i u kojem je stilu?

    U djelu "Starry Night" tehnika Acrylic On Canvas susreće pokret Expressionism.

    Tko je stvorio "Starry Night"?

    Autorstvo djela "Starry Night" pripisuje se Edvard Munch.