Papir

Vodič za studentska djela

Figure study

Ferdinand Hodler, 1895

Ime Razred Datum
Ferdinand Hodler, Figure study (1895), Nacionalna galerija Bosne i Hercegovine. Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Činjenice

Umjetnik
Ferdinand Hodler wikioo.org/hr/artists/ferdinand-hodler_hr/
Datumi umjetnika
1853 – 1918
Slikano
1895
Medij
Acrylic On Canvas
Prvobitne dimenzije
33 x 25 cm
Pokret
Symbolic Expressionism
Održano na lokaciji
Nacionalna galerija Bosne i Hercegovine wikioo.org/hr/museums/nacionalna-galerija-bosne-i-hercegovine-sarajevo_hr/
Artistic style
Expressionist
Influences
Albin Egger-Lienz
Notable elements or techniques
Grid pattern
Subject or theme
Human figure

Autorska prava Ovo djelo je u javnom vlasništvu. Ferdinand Hodler preminuo/la je 1918.; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umjetnika, stoga su prestala u 1988.

Izvor: WikiOO.org — pristup dato 11. listopada 2026.

Figure study — Ferdinand Hodler Dio 1 · Ovo umjetničko djelo

U kontekstu

Figure study — Ferdinand Hodler

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 33 × 25 cm (visina × širina), prikazane ovdje pored odrasle osobe prosječne visine.

Kada je ovo naslikano?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 65 u smrti.

Naslikano u 42 godini života umjetnika. Umjetnik je doživio 65. 70 od ukupno 311 datiranih djela ovog umjetnika u našem katalogu nastala je ranije.

Shaded: životni opus Ferdinand Hodler (1853–1918) ▲ ovo djelo, 1895 svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Prva djela: do 1895 Glavni radni period: 1895–1911 Kasna djela: od 1911

Ta tri dijela dijele djela koja u ovom katalogu imaju navedenu godinu na prvu četvrtinu, srednju polovinu i posljednju četvrtinu. Ona ne predstavljaju cjelokupni umjetnikov opus: rjeđi segment može biti praznina u arhivu, a ne samo mirnije razdoblje. Iste godine u kojima se isprepliću i događaji iz umjetnikovog života

Usporedi s

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: wikioo.org/hr/art/similar/ferdinand-hodler-figure-study-D7SA98-en/

Paleta boja

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Putty #decfb4

    Katalogirana paleta

    • #DECFB4
    • #D4C3A8
    • #A6947C
    • #E7D7BD

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Monochrome Dominantna paleta boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Putty
    Intenzitet
    Balanced Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Serene Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Unified Palette Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Brilliant Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Subtle Color Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora Ferdinand Hodler u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 19 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Kina 60,5%24.700 posjeta
    2. 2 Singapur 10,5%4.300 posjeta
    3. 3 Sjedinjene Američke Države 10,0%4.100 posjeta
    4. 4 Hong Kong 8,6%3.500 posjeta
    5. 5 Švicarska 2,2%900 posjeta
    6. 6 Meksiko 1,5%600 posjeta
    7. 7 Nizozemska 1,2%500 posjeta
    8. 8 Italija 1,0%400 posjeta
    9. 9 Brazil 0,7%300 posjeta
    10. 10 Njemačka 0,7%300 posjeta
    11. · 9 ostalih država 3,1%1.200 posjeta

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    20 najgledanijih djela umjetnika Ferdinand Hodler

    1. 1 Četiri ljubavnika, 1908 1,3%600 posjeta
    2. 2 Study for, 1908 1,3%600 posjeta
    3. 3 Sunset on Lake Geneva, 1915 1,1%500 posjeta
    4. 4 Studija lika, 1909 1,1%500 posjeta
    5. 5 Self portrait, 1916 1,1%500 posjeta
    6. 6 Composition study, 1899 1,1%500 posjeta
    7. 7 Communication with the Infinite, 1892 1,1%500 posjeta
    8. 8 Study of a standing figure, 1910 1,1%500 posjeta
    9. 9 Figure study, 1899 1,1%500 posjeta
    10. 10 Lauterbrunnen Valley and dust stream in the moonlight, 1894 1,1%500 posjeta
    11. 11 Valentine Godé-Darel on her Deathbed, 1915 1,1%500 posjeta
    12. 12 Woman on her deathbed 1,1%500 posjeta
    13. 13 On the Bank of the Maggia in the Evening, 1893 0,9%400 posjeta
    14. 14 Dents du Midi from Champéry, 1916 0,9%400 posjeta
    15. 15 Holy Hour, 1913 0,9%400 posjeta
    16. 16 Landscape of the Swiss Alps, 1918 0,9%400 posjeta
    17. 17 Lumberjack, study, 1910 0,9%400 posjeta
    18. 18 Boy picking flowers, 1895 0,9%400 posjeta
    19. 19 Composition study, 1887 0,9%400 posjeta
    20. 41 Figure study, 1895 ova slika 0,6%300 posjeta

    Zajedno ova djela zauzimaju 20,5% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 570 djela ovog umjetnika, od kojih je 243 pregledano barem jednom. Ova je slika na 41 mjestu, s 0,6% te pažnje (300 posjeta). Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo sljedeće: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom, neovisno o tome koliko je dobro naslikana.

    Izvor: WikiOO.org — pristup dato 11. listopada 2026.

    Figure study — Ferdinand Hodler Dio 2 · U kontekstu

    O ovom umjetničkom djelu

    Figure study — Ferdinand Hodler

    A Portrait of Melancholy: Ferdinand Hodler's Figure Study

    Ferdinand Hodler’s “Figure study,” completed in 1895, stands as a testament to the artist’s profound engagement with themes of mortality and psychological introspection—characteristics that would define his entire artistic career. Born in Bern, Switzerland, in 1853, Hodler experienced early familial tragedy, shaping him into an artist acutely attuned to the fragility of human existence.

    Style and Technique: Embracing Symbolism

    Hodler’s style is instantly recognizable for its distinctive blend of realism and symbolic representation. Departing from Impressionistic tendencies prevalent at the time, he prioritized conveying inner emotional states over mere visual accuracy. The meticulous rendering of anatomical detail—evident in the depiction of the man’s musculature—contrasts sharply with the muted palette and flattened perspective employed throughout the composition. Hodler skillfully utilized a technique known as “tonal painting,” layering shades of grey to create depth and atmosphere, effectively capturing the pervasive sense of melancholy that permeates the artwork.

    Historical Context: The Fin de Siècle Spirit

    "Figure study" emerged during the "Fin de siècle," or End of Century, a period marked by intellectual ferment and societal anxieties in Europe. Artists like Hodler wrestled with existential questions—the inevitability of death, the complexities of human consciousness—reflecting the broader cultural preoccupation with these themes. The influence of Nietzsche’s philosophy – particularly his concept of “eternal recurrence” – can be discerned in Hodler's exploration of cyclical time and psychological repetition.

    Symbolism Unleashed: Gestures and Expression

    Beyond its formal qualities, "Figure study" is laden with symbolic significance. The man’s outstretched hand—a gesture simultaneously vulnerable and assertive—suggests a yearning for connection amidst isolation. The gaze directed upwards conveys contemplation and perhaps even acceptance of fate. Hodler's masterful use of expressive brushstrokes amplifies these emotional resonances, conveying not just what the figure looks like but also how it feels to be human.

    Emotional Impact: A Meditation on Loss

    Ultimately, “Figure study” transcends mere visual representation; it functions as a profound meditation on loss and remembrance. Hodler’s ability to distill complex psychological ideas into a single image speaks to the enduring power of art to grapple with universal human experiences. The artwork invites viewers to confront their own mortality and consider the significance of fleeting moments—a poignant reminder of the beauty and sorrow inherent in life itself.

    Size: 33 x 25 cm

    Date: 1895

    Izvor: WikiOO.org — pristup dato 11. listopada 2026.

    Figure study — Ferdinand Hodler Dio 3 · O ovom umjetničkom djelu

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    Ferdinand Hodler

    Rođeni u Bern, Švicarska

    Život Uređen Simbolizmom: Svijet Ferdinanda Hodlera

    Ferdinand Hodler, ime nerazdvojivo povezano s krajolikom švicarskog slikarstva i snažnim jezikom simbolizma, izrastao je iz skromnih početaka u jednoga od najznačajnijih umjetnika kasnog 19. i ranog 20. stoljeća. Rođen u Bernu, Švicarska, 1853. godine, njegov život je duboko oblikovala rana izgubljenost – tema koja će prožimati njegovu umjetničku viziju. Premala smrt njegovog oca i dvojice mlađih braće prije nego što je napunio adolescenciju bacila je dugu sjenu, u njega ulivajući duboku kontemplaciju oko prolaznosti života i smrtnosti. Ta iskustva, isprepletena s izrazitom osjetljivošću na ljepotu i snagu prirodnog svijeta, postala su središnji elementi njegove sve veće umjetničke domene. U početku učenik dekorativnih slikara, Hodlerov urođeni talent brzo je nadmašio pukom umijećem; želio je formalno obrazovanje i umjetnički razvoj izvan ograničenja komercijalnog rada. Ta ambicija dovela ga je u Ženevu 1871. godine, gdje se uronio u studij, pohađajući znanstvene predavanja uz marljivo kopiranje remek-djela u gradskom muzeju – rigorozno obrazovanje koje je postavilo temelje za njegove buduće inovacije.

    Od Realizma do 'Paralelizma': Izgrađivanje Jedinstvene Vizije

    Hodlerovo umjetničko putovanje obilježavala su stalna evolucija i neumorna potraga za izraznom snagom. Njegova djela u ranim godinama odražavala su tadašnji prevladajući stil realizma – portreti, krajolici i žanrovske scene izvršene s pomijećnom detaljnom preciznošću. Međutim, ubrzo se osjetio ograničenim ovim konvencijama, tražeći sredstvo za prenošenje dubljih emocionalnih istina i filozofskih ideja. Ovaj potraga dovela ga je prema simbolizmu, pokretu koji je odbacio naturalističko predstavljanje u korist subjektivnog iskustva i evocativne slike. Ipak, Hodler nije samo usvojio principe simbolizma; umjesto toga, izbrusio je svoj vlastiti jedinstveni put, razvijajući ono što je nazvao "paralelizam". Ovaj prepoznatljivi stil uključivao je slaganje figura i oblika u ritmičkim, gotovo geometrijskim uzorcima, stvarajući osjećaj kako harmonije tako i napetosti – vizualnu reprezentaciju međusobne povezanosti. Bio je to pokušaj prikazati ne samo što vidi, već i kako se osjeća – podcjenjujuće emocionalne struje koje povezuju sve stvari. Noć, dovršena 1890. godine, pokazala se kao ključno djelo, označavajući njegov konačni prelazak prema simbolističkoj slici i izazvavši značajnu kontroverzu svojim prikazom ležećih figura koje su sugerirale smrt i počinak. Unatoč prvotnim kritikama, slika je stekla pozornost u Parizu, uspostavljajući Hodlerovu reputaciju izvan Švicarske i najavljujući dolazak doista originalnog glasa.

    Prepoznatljivi Radovi: Ključna Djela i Njihovo Značenje

    Tijekom svoje plodne karijere, Hodler je stvorio zapanjujuću kolekciju djela koja i danas rezoniraju s publikom. Dan, dovršen 1893., predstavlja jedno od njegovih najambicioznijih i najslavljenijih postignuća – monumentalno povijesno slikanje koje pokazuje njegovu majstoriju kompozicije i simbolizma. Sadržana u Kunsthaus Zürichu, ovo djelo je snažna meditacija o životu, smrti i obnovi, prikazana uzarrešavajućom kombinacijom realizma i vizionarske intenzivnosti. Sama veličina i emocionalna težina Dana učvrstila su Hodlerovu poziciju vodeće figure u europskoj umjetnosti. Druga značajna djela uključuju brojne prikaze švicarskih Alpa, prožetih osjećajem zadivljujućeg sjaja, i portrete koji otkrivaju njegovo duboko razumijevanje ljudske psihologije. Često se vraćao temama gubitka i žalovanja, možda odražavajući vlastre traume iz djetinjstva, ali ih je uvijek ispunjavao osjećajem dostojanstva i otpornosti. Njegova djela nisu bila samo reprezentacije; bili su emocionalni krajolici, pozivajući gledatelje da razmišljaju o fundamentalnim pitanjima egzistencije. Djela poput Istine II (1897.) demonstriraju Hodlerovu sposobnost spajanja klasičnih oblika sa suvremenim osjećajem, stvarajući slike koje su istovremeno bezvremene i izrazito moderne – svjedočanstvo njegovog inovativnog duha.

    Trajna Ostavština: Utjecaj i Povijesni Kontekst

    Ferdinand Hodlerovo utjecanje protezalo se daleko izvan granica Švicarske. Njegova inovativna upotreba simbolizma i razvoj "paralelizma" prokrčili su put ekspresionizmu, s njegovim naglaskom na subjektivne emocije i deformirane oblike. Umjetnici koji su ga slijedili prepoznali su ga kao prethodnika vlastitih istraživanja unutarnjeg iskustva. Hodlerovo djelo također je odjekivalo u širim kulturnim strujanjima kasnog 19. i ranog 20. stoljeća – razdoblju obilježenom brzim društvenim promjenama, znanstvenim napretkom i rastućim osjećajem egzistencijalne anksioznosti. Njegova djela ponudila su vizualni jezik za suočavanje s ovim složenim pitanjima, pružajući utjehu i uvid u sve neizvjesniji svijet. Danas se Hodlerova djela nalaze u glavnim muzejima diljem Europe i izvan nje, osiguravajući da njegova umjetnička vizija nastavlja inspirirati i izazivati generacije gledatelja. Ostaje monumentalna figura u švicarskoj povijesti umjetnosti, proslavljana ne samo svojom tehničkom vještinom već i dubokim emocionalnim dubinama i neumornom predanošću istraživanju misterija ljudske kondicije.

    Istraživanje Hodlera Dalje

    Za detaljan pogled na njegov život i djelo: Wikipedia - Ferdinand Hodler

    Otkrijte više njegovih slika ovdje: AllPaintingsStore - Kolekcija Ferdinanda Hodlera

    Pogledajte Dan (1893.) ovdje: AllPaintingsStore - Dan

    Muzej

    Nacionalna galerija Bosne i Hercegovine

    Izloženo u Sarajevo, Bosna i Hercegovina

    Sklonište otpornosti: Duša Sarajeva

    U samom jeku srca Sarajeva, grada koji je izdržao najdublje oluje dvadesetog stoljeća, stoji

    Nacionalna galerija Bosne i Hercegovine

    kao blistavo svjedočanstvo neukrotive moći ljudske kreativnosti. Zakoračiti kroz njezine vrata znači ući u prostor gdje se ožiljci povijesti susreću s trijumfom umjetničkog duha, nudeći duboki dijalog između turbulentne prošlosti i budućnosti punog težnje. Ona služi kao utočište u kojem je kolektivno sjećanje naroda očuvano unutar nježnih poteza četkicom i teških tekstura kamena. Galerija ostaje ključna platforma na kojoj odjeki povijesti susreću puls sadašnjosti, nastavljajući služiti kao vitalni organ nacije koja traži redefinirati sebe kroz ljepotu i kulturnu kontinuiteti.

    Duša kolekcije leži u njezinoj nevjerojatnoj sposobnosti proplititi različite niti identiteta, protežući se od onog sakralnog do avangardnog. Kolecionari i ljubitelji umjetnosti bit će očarani

    Kolekcijom Ferdinanda Hodlera

    , gdje duboki utjecaj švicarskog simbolizma oživljava pejzaže koji djeluju istovremeno duboko ukorijenjeno u prirodi i duhovno transcendentno. Ova eterična kvaliteta uravnotežena je snažnim prisustvom jugoslavskih majstora, čija djela pružaju prostranu, sveobuhvatnu panoramu trendova dvadesetog stoljeća, bilježeći složene kulturne pomake i evoluirajući identitet regije u promjeni. Za one koje privlači težina tradicije, galerijska

    Kolekcija ikona

    nudi meditativno putovanje kroz pravoslavno kršćansko naslijeđe, prikazujući pedantnu vještinu i devocionalni intenzitet stoljeća religijske umjetničke izrade.

    Arhitektonska elegancija i modernistička ambicija

    Sama arhitektura muzeja služi kao fizička manifestacija modernističkih ambicija Sarajeva. Projektiran od strane češkog arhitekta

    Karela Paříka

    , objekt je majstorstvo simetrične elegancije, sastavljen od četiri zasebna paviljona koji odražavaju organizirani optimizam poslijeratnog razdoblja. Svaki paviljon prvotno je bio namijenjen smještaju specijaliziranih odjela—arheologije, etnologije i prirodne povijesti—a danas ovaj raspored stvara ritmično, istraživačko iskustvo za posjetitelja. Čiste linije i modernistička estetika pružaju sofisticiranu pozadinu koja nadopunjuje kako snažne teksture klasične skulpture, tako i efemernu prirodu suvremenih instalacija, čineći je inspirativnim odredištem za uređenjere interijera koji žele razumjeti presjek strukturne forme i kuriranog ambijenta.

    Nad svojim trajnim blagima, ova institucija se izdvaja svojom posvećenošću evoluciji. Ona ostaje živopisno laboratorij za ono što tek dolazi, često angažirajući svoju publiku kroz:

    Rotirajuće fotografske izložbe

    koje izazivaju moderne društvene dinamike.

    Suvremene umjetničke instalacije

    koje premošćuju jaz između globalnih pokreta i lokalnog identiteta.

    Kontinuirani dijalog

    između povijesnog očuvanja i modernog umjetničkog izražavanja.

    Gdje pročitati više

    Saznajte više online

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje Figure study

    wikioo.org/hr/art/download/ferdinand-hodler-figure-study-D7SA98-en/

    Navedite ovo umjetničko djelo

    MLA
    Hodler, Ferdinand. Figure study. 1895, Nacionalna galerija Bosne i Hercegovine. https://wikioo.org/hr/art/ferdinand-hodler-figure-study-D7SA98-en/
    APA
    Hodler, Ferdinand (1895). Figure study [Painting]. Nacionalna galerija Bosne i Hercegovine. https://wikioo.org/hr/art/ferdinand-hodler-figure-study-D7SA98-en/
    Chicago
    Ferdinand Hodler. Figure study. 1895. Nacionalna galerija Bosne i Hercegovine. https://wikioo.org/hr/art/ferdinand-hodler-figure-study-D7SA98-en/
    Harvard
    Hodler, Ferdinand (1895) Figure study. Nacionalna galerija Bosne i Hercegovine. Available at: https://wikioo.org/hr/art/ferdinand-hodler-figure-study-D7SA98-en/

    Izvor: WikiOO.org — pristup dato 11. listopada 2026.

    Figure study — Ferdinand Hodler Dio 4 · Umjetnik i muzej

    Pogledajte pažljivije

    Figure study — Ferdinand Hodler

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Naš katalog ovo djelo klasificira pod: figure study, human form, robes. Slažete li se? Što biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na djelo Landscape of the Swiss Alps (1918) koje ste ranije vidjeli u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja mu se razlikuje.
    5. Ferdinand Hodler je imao oko 42 godina kada je ovo nastalo. Što u ovom djelu podsjeća na rad umjetnika u toj životnoj dobi?

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Izvor: WikiOO.org — pristup dato 11. listopada 2026.

    Figure study — Ferdinand Hodler Dio 5 · Pogledajte detaljnije

    Kviz o umjetnosti

    Figure study — Ferdinand Hodler

    Koliko dobro poznajete ovo umjetničko djelo?

    Označite jedan odgovor za svako od 5 pitanja u nastavku. Svako pitanje ima točno jedan točan odgovor.

    1. 1. What is the primary subject matter of this artwork?

      • A A Landscape Scene
      • B A Portrait of a Woman
      • C A Figure Study

    2. 2. In what year was Ferdinand Hodler born?

      • A A. 1860
      • B B. 1853
      • C C. 1870

    3. 3. What artistic movement is Ferdinand Hodler associated with?

      • A Impressionism
      • B Cubism
      • C Symbolism

    4. 4. The drawing utilizes a grid pattern on the wall. What purpose does this serve?

      • A A. To create an illusion of depth.
      • B B. To aid in precise anatomical rendering.
      • C C. To simplify compositional structure

    5. 5. What is a notable characteristic of Hodler's artistic style?

      • A A. Precise realism
      • B B. Bold color palettes
      • C C. Extensive use of perspective

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Ključ odgovora — za nastavnike

    Ovo započinje novu ispisanu stranicu, pa se može jednostavno izostaviti iz kopija.

    1C · 2B · 3C · 4C · 5B

    Provjerite točnost svakog odgovora uspoređujući ga s katalogskim zapisom za ovu sliku

    Izvor: WikiOO.org — pristup dato 11. listopada 2026.

    Figure study — Ferdinand Hodler Dio 6 · Kviz o umjetnosti

    Pitanja i odgovori

    Kolika je luminancija djela "Figure study" autora Ferdinand Hodler?

    Boje djela "Figure study" pokazuju Luminous luminanciju.

    U kojem se razdoblju karijere umjetnika Ferdinand Hodler nalazi djelo "Figure study"?

    "Figure study" predstavlja Mature Period umjetnika Ferdinand Hodler.

    Mogu li vidjeti rentgenski prikaz djela "Figure study" autora Ferdinand Hodler?

    Djelo "Figure study" možete istraživati sloj po sloj na stranici Rentgenska snimka, koja nudi interaktivni pregled inspiriran restauratorskim svjetlosnim stolom, s jedanaest optičkih prikaza slike.