Format papira

Vodič za studentska djela

Winter

Giorgio Vasari, 1557

Ime Razred Datum
Giorgio Vasari, Winter (1557), Palača Vecchio. Dostupno u javnom vlasništvu.

Osnovne informacije

Umjetnik
Giorgio Vasari wikioo.org/hr/artists/giorgio-vasari_hr/
Životopis umjetnika
1511 – 1574
Slikano
1557
Tehnika
Fresco Paint applied into wet plaster, so the colour dries as part of the wall and cannot be moved.
Pokret
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Lokacija izložbe
Palača Vecchio wikioo.org/hr/museums/palazzo-vecchio-florence_hr/
Artistic style
Baroque
Influences
Classical
Notable elements
Mythological scene
Subject or theme
Hercules/Mythology

Autorska prava Ovo djelo je u javnom vlasništvu. Giorgio Vasari preminuo/la je 1574.; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umjetnika, stoga su prestala u 1644.

Izvor: WikiOO.org — pristup dato 12. rujna 2026.

Winter — Giorgio Vasari Dio 1 · Ovo umjetničko djelo

U kontekstu

Winter — Giorgio Vasari

Godina nastanka

  1. 1510
  2. 1520
  3. 1530
  4. 1540
  5. 1550
  6. 1560
  7. 1570

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 46. The artist lived to 63. 23 of the 60 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Shaded: životni opus Giorgio Vasari (1511–1574) ▲ ovo djelo, 1557

First works: up to 1546 Main working years: 1546–1567 Late works: from 1567

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

Slična djela

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: wikioo.org/hr/art/similar/giorgio-vasari-winter-D4FCKC-en/

Boje

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Clay #8a6d44

    Spremljena paleta

    • #8A6D44
    • #B3926B
    • #CFB7A6
    • #534229
    Paleta
    Earthy Dominantna paleta boja na slici.
    Naziv glavne boje
    Clay
    Intenzitet
    Balanced Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Gentle Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Unified Palette Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Bright Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Balanced Soft Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Giorgio Vasari over the last twelve months — 14 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 Kina 58,2%
    2. 2 Hong Kong 8,9%
    3. 3 Singapur 7,6%
    4. 4 Brazil 6,3%
    5. 5 Sjedinjene Američke Države 5,1%
    6. 6 Španjolska 2,5%
    7. 7 Italija 2,5%
    8. 8 Armenija 1,3%
    9. 9 Švicarska 1,3%
    10. 10 Njemačka 1,3%
    11. · 4 other countries 5,0%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 20 most looked-at works by Giorgio Vasari

    1. 1 Posljednje sudstvo (detalj), 1572 8,1%
    2. 2 The Last Judgment (detail), 1572 8,1%
    3. 3 Perseus and Andromeda, 1570 7,0%
    4. 4 Annunciation, 1570 7,0%
    5. 5 Allegory of the Immaculate Conception, 1541 7,0%
    6. 6 Annunciation, 1564 4,7%
    7. 7 Childhood of Jupiter, 1556 3,5%
    8. 8 Façade, 1560 3,5%
    9. 9 Abraham and the Three Angels 3,5%
    10. 10 The Last Judgment, 1572 2,3%
    11. 11 Three river gods 2,3%
    12. 12 Triumphant entrance of Leone X in Florence, 1563 2,3%
    13. 13 Martyrdom of St Stephen, 1560 2,3%
    14. 14 Justice, 1542 2,3%
    15. 15 The Prophet Elisha, 1566 2,3%
    16. 16 Interor view, 1555 2,3%
    17. 17 Paul III Farnese Directing the Continuance of St Peter's, 1546 2,3%
    18. 18 Ceiling decoration, 1556 2,3%
    19. 19 Atelier slikara, oko 1563., 1563 2,3%
    20. — Winter, 1557 this painting 0,0%

    Together these works take 75,4% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 72 works by this artist, of which 38 were looked at at least once. This painting has not been looked at yet in that time — it closes the list without a rank.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    Izvor: WikiOO.org — pristup dato 12. rujna 2026.

    Winter — Giorgio Vasari Dio 2 · U kontekstu

    O ovom umjetničkom djelu

    Winter — Giorgio Vasari

    A Baroque Vision of Mythic Contemplation: Giorgio Vasari’s “Winter”

    Giorgio Vasari's "Winter," painted in 1557, is not merely a decorative ceiling fresco; it’s a profound meditation on human experience rendered with the dramatic intensity characteristic of the High Renaissance and blossoming into the Baroque. This monumental work, likely commissioned for a grand palazzo or religious institution, immediately captivates with its layered composition and masterful manipulation of light and shadow – hallmarks of Vasari's innovative approach to ceiling painting. The central figure, draped in luxurious fabrics and posed in a state of apparent repose, evokes a sense of both vulnerability and immense power, instantly drawing the viewer into a world of mythic drama. The sheer scale of the fresco, combined with its intricate details, speaks to the ambition and patronage that fueled artistic endeavors during this pivotal period.

    Subject Matter & Narrative Complexity: The scene depicts a reclining figure – traditionally interpreted as Hercules or another heroic deity – engaged in a moment of profound contemplation. The inclusion of smaller framed scenes flanking the central figure adds layers to the narrative, suggesting a complex mythological story unfolding across multiple registers. This deliberate layering was a key feature of Baroque ceiling designs, intended to overwhelm and inspire awe.

    Baroque Style & Dramatic Lighting: Vasari’s command of Baroque style is evident in the dynamic use of light and shadow. Strong highlights accentuate the central figure's form, while deep shadows create a sense of depth and volume, enhancing the dramatic effect. The curvilinear lines throughout the composition contribute to a feeling of movement and fluidity – essential elements of the Baroque aesthetic.

    Technique & Materials: A Masterclass in Fresco Painting

    “Winter” exemplifies Vasari’s groundbreaking techniques for ceiling painting, pushing beyond the limitations of earlier Renaissance approaches. The fresco technique itself is central to its impact; pigments were applied directly onto wet plaster, creating a durable and luminous surface that has endured for over four centuries. Vasari meticulously blended colors – primarily warm tones of browns, ochres, reds, and golds – accented with cooler blues and greens – achieving a rich and nuanced palette. The subtle texture of the finished surface, a direct result of the fresco process, adds to the painting’s tactile quality and sense of realism. Notably, Vasari incorporated gold leaf for decorative elements, further amplifying the work's opulence and grandeur.

    Pigments & Plaster: The pigments used were likely oil-based, a departure from traditional tempera paints, allowing for greater color saturation and blending capabilities. The plaster itself was carefully prepared to ensure optimal adhesion and durability.

    Gold Leaf: The strategic use of gold leaf – particularly in the wreath-like structure above the figure – served not only as decoration but also symbolized divine favor and immortality, a common motif in Renaissance art.

    Symbolism & Historical Context

    Beyond its aesthetic qualities, “Winter” is rich in symbolic meaning. The fire burning nearby could represent passion, transformation, or even the destructive power of fate – themes frequently explored in classical mythology. The wreath, often associated with victory and immortality, reinforces this interpretation. Painted in 1557, during a period of intense artistic innovation and religious fervor, “Winter” reflects the broader cultural currents of the late Renaissance. Vasari’s work aligns with the humanist ideals that emphasized human potential and celebrated classical antiquity, while simultaneously embracing the dramatic and emotional intensity characteristic of the emerging Baroque style. The piece stands as a testament to Vasari's role in shaping artistic conventions and his enduring legacy within the history of Western art.

    Izvor: WikiOO.org — pristup dato 12. rujna 2026.

    Winter — Giorgio Vasari Dio 3 · O ovom umjetničkom djelu

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    Giorgio Vasari

    Mjesto rođenja Arezzo, Italija

    Život Utkan u Tkivo Renesanse

    Giorgio Vasari, rođen u Arezzu, Toskani, 30. srpnja 1511. godine, bio je više od običnog slikara; on je bio kvintesencija duha talijanske renesanse. Njegov život se odvijao kao živopisni gobelin tkan od niti umjetničkog stvaralaštva, arhitektonske inovacije, pronicljivog povijesnog pisanja i nepokolebljive posvećenosti slavljenju majstora koji su došli prije njega. Od njegovih ranih studija pod Guglielmom da Marsigliom, vještim zanatlijom u vitralima, put mladog Giorgia je bio usmjeren prema vizualnoj umjetnosti. Međutim, upravo se njegovim preseljenjem u Firencu sa šesnaest godina istinski zapalio njegov potencijal. Uronivši se u dinamičan krug Andrea del Sarta i upijajući utjecaje Rossa Fiorentina i Jacopa Pontormoa, Vasari je započeo putovanje koje će ga učiniti jednom od najutjecajnijih figura svoje ere. Njegove formativne godine također su duboko obilježene pokroviteljstvom i prijateljstvom moćne obitelji Medici, odnos koji će oblikovati njegovu karijeru i njegov pogled na ulogu umjetnosti u društvu.

    Rukopis Umjetnika

    Vasarijev umjetnički stil se često kategorizira kao manierizam, što odražava prevladavajuće estetske trendove sredine 16. stoljeća. Njegova su djela karakterizirana izduženim figurama, dinamičnim kompozicijama i sofisticiranom uporabom boja – kvalitete visoko cijenjene tijekom njegovog života. Iako možda nije postigao istu razinu trajne slave kao neki od umjetnika koje je kroničario, Vasarijev talent bio je neosporan. Značajna djela poput Studija slikara, freske smještene u Casa Vasari u Arezzu, nude fascinantan pogled na umjetničku praksu tog vremena. Ogromna veličina i ambicija njegovih fresaka za Palazzo Vecchio u Firenci, poduzete između 1555. i 1572. godine, demonstriraju njegovo majstorstvo velikih dekorativnih shema. Njegovo posljednje monumentalno djelo, Posljednji sud, koji krasi kupolu firentinske katedrale – dovršen nakon njegove smrti Federicom Zuccarijem – stoji kao svjedočanstvo njegove nepokolebljive predanosti grandioznim umjetničkim vizijama. Osim slikanja, Vasarijevi arhitektonski doprinosi bili su jednako značajni. Dizajnirao je elegantnu lođu Palazzo degli Uffizi, pretvarajući je u javni trg i stvarajući vitalnu vezu unutar firentinske urbane krajolika. Možda najpoznatiji, zamislio je i nadgledao izgradnju Vasarijevog koridora, tajnog prolaza koji povezuje Galeriju Uffizi s Palazzo Pitti – izvedbu inženjerstva i arhitektonske domišljatosti koja i danas očarava posjetitelje.

    Povjesničar Koji Stvara Nasljeđe

    Međutim, vjerojatno je kao povjesničar umjetnosti Giorgio Vasari osigurao svoje najtrajnije nasljeđe. Njegovo monumentalno djelo, Životi najizvrsnijih slikara, kipara i arhitekata, objavljeno 1550. godine (s revidiranim izdanjem 1568.), revolucioniralo je način na koji se umjetnost razumijevala i cijenila. Ovaj pionirski tekst nije bio samo zbirka biografija; uspostavio je narativni okvir za razvoj talijanske renesansne umjetnosti, prateći njezinu evoluciju od ranih majstora poput Cimabuea i Giotta do njegovih suvremenika Michelangela i Rafaela. Vasarijev rad uveo je sam koncept "renesanse" – ponovnog rođenja klasičnih ideala – i postavio temelje za modernu povijest umjetnosti kao disciplinu. Iako priznajući da Vasarijevi zapisi nisu bez pristrasnosti i netočnosti, posebno u pogledu umjetnika koji su prethodili njegovom vremenu, utjecaj Života ostaje dubok. Pružio je ključan povijesni kontekst za umjetničko stvaralaštvo, podigavši status umjetnika iz vještih obrtnika u intelektualne figure dostojne znanstvene pozornosti.

    Utjecaji i Trajna Značajnost

    Vasarijev se umjetnički razvoj duboko oblikovao njegovim izlaganjem djelima renesansnih majstora. Njegov posjet Rimu 1529. godine, gdje je proučavao umjetnost Rafaela i drugih umjetnika visokog renasansa, pokazao se ključnim. Upojio je njihove principe kompozicije, anatomijske točnosti i idealizirane ljepote, ugrađujući ih u vlastiti stil. Michelangelo, kojeg je Vasari duboko divio, izvršio je posebno snažan utjecaj na njegovo slikarstvo i arhitekturu. Velika veličina i dinamizam karakteristični za Michelangelov rad vidljivi su u mnogim Vasarijevim projektima. Osim specifičnih umjetnika, šire intelektualne struje renesanse – humanizam, klasično učenje i obnovljeni interes za empirijsko promatranje – također su utjecali na Vasarijev pristup umjetnosti i povijesti. Giorgio Vasari umro je 27. lipnja 1574. godine u Firenci, ostavljajući višestruko nasljeđe koje i danas odjekuje. Bio je ne samo talentiran umjetnik i arhitekt, već i pionirski povjesničar čiji su spisi oblikovali naše razumijevanje jednog od transformativnijih razdoblja u zapadnoj povijesti umjetnosti. Njegov rad ostaje bitan za svakoga tko želi istražiti bogato kulturno nasljeđe talijanske renesanse.

    Muzej

    Palača Vecchio

    Prikazano u Firenca, Italija

    Palazzo Vecchio: Srce Firentinske Moći

    U samom živopisnom srcu Firence, Palazzo Vecchio stoji kao više od veličanstvene građevine; on je živi svjedok burne povijesti grada i trajne umjetničke baštine. Izgrađen 1299. godine kao sjedište vlasti Republike Firence, ovaj impozantni palača-tvrđava svjedočio je stoljećima političkih intriga, umjetničkih inovacija i dramatičnih promjena u firentinskom identitetu. Njegovi istrošeni kameni zidovi šapću priče o vladavini Medičija, republikanskim idealima i samom rođenju Renesanse – narativ pedantno očuvan unutar njegovih grandioznih dvorana i fascinantnih zbirki. Danas Palazzo Vecchio nastavlja služiti kao sjedište gradske uprave Firence, nesmetano spajajući svoju povijesnu važnost sa suvremenim građanskim životom.

    Zgrada je svojim impozantnim dizajnom odmah upečatljiva, a dominira joj visoki Torre di Arnolfo (Arnolfov toranj), moćan orijebir koji je nekada služio kao rezidencija moćne obitelji Uberti. Ovaj toranj, uklopljen u dizajn palače, stoji kao snažan simbol firentinske otpornosti i strateške obrane. Arhitektonski detalji otkrivaju slojeve povijesti – od robusnih romaničkih temelja do elegantnih gotičkih prozora dodanih tijekom 15. stoljeća pod Cosimom I de' Medici. Intrikni reljefi koji krase fasadu, prikazujući scene iz firentinske mitologije i građanskog ponosa, svjedočanstvo su trajne umjetničke duše grada. Ključna značajka je Vasarijev koridor, tajni prolaz naručen od Cosima I kako bi spojio Palazzo Vecchio s palačom Pitti preko rijeke Arno – izvanredan pothvat inženjerstva koji govori mnogo o ambicijama i kontroli obitelji Medici.

    Blaga Unutar: Putovanje Kroz Zbirke Muzeja

    Museo di Palazzo Vecchio, smješten unutar zidova palače, nudi impresivno putovanje kroz povijest firentinske umjetnosti. Kolekcija je iznimno raznolika, obuhvaćajući širok raspon slika, skulptura i dekorativnih umjetnosti koje se protežu od 14. do 18. stoljeća. Ističe se Sala dei Giganti (Dvorana Divova), ukrašena kolosalnim mramorenim figurama – ostacima ranijeg, nedovršenog projekta naručenog od Cosima I. Ove impozantne statue, iako nepotpune, evociraju osjećaj veličine i ambicije.

    Rani Renesansni Majstori:

    Muzej se može pohvaliti impresivnom zbirkom djela Girolama Macchiettija, ključne figure u razvoju firentinskog manierizma, čije biblijske scene i rimski utjecaji nude fascinantan pogled na ovo tranzicijsko umjetničko razdoblje.

    Bernardo Cavallinov Ekstaza:

    Ne propustite Bernardovu Cavallinovu “Blažena Djevica i Sveta Cecilija”, snažan prikaz vjersne ekstaze koji primjerice umjetnikov potpis korištenje tenebrizma – dramatičnih kontrasta između svjetla i sjene – i njegovu sposobnost da prenese intenzivne emocije.

    Skulpture Michelangela i Donatella:

    Muzej posjeduje nekoliko skulptura, uključujući djela Michelangela i Donatella, pokazujući trajni utjecaj ovih renesansnih divova na firentinsku umjetnost.

    Iznad pojedinačnih remek-djela, kolekcija nudi šire razumijevanje firentinskog umjetničkog pokroviteljstva – ključne uloge koju su bogate obitelji poput Medičija igrale u poticanju kreativnosti i oblikovanju kulturnog krajolika grada.

    Povijesna Tapiserija: Palazzo Vecchio Kroz Stoljeća

    Povijest Palazza Vecchia neraskidivo je povezana s političkim i socijalnim previranjima Firence. Služio je kao sjedište Signorije, vladajućeg tijela Republike, stoljećima, svjedočeći razdobljima republikanskog idealizma, dominacije Medičija i konačno ujedinjenja s ostatkom Italije. Sam toranj ima značajno značenje – nekada je zatvorio Cosima de' Medici (Staršeg) tijekom njegova progonstva i Girolama Savonarolu, vatrenog dominikanskog svećenika koji je na kratko izazvao vladavinu Medičija. Ovi zatvori naglašavaju ulogu palače kao simbola moći, kontrole i otpora.

    Zgrada je igrala ključnu ulogu tijekom Risorgimenta – pokreta za talijansko ujedinjenje – služeći kao privremena prijestolnica Italije 1865. godine. Ovo razdoblje učvrstilo je Palazzo Vecchio na mjestu nacionalne ikone, predstavljajući težnje za ujedinjenom i modernom Italijom. Danas nastavlja služiti kao sjedište gradske uprave Firence, osiguravajući da ovaj povijesni spomenik ostane u srcu firentinskog građanskog života.

    Dodatne informacije

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje Winter

    wikioo.org/hr/art/download/giorgio-vasari-winter-D4FCKC-en/

    Izvor za ovo umjetničko djelo

    MLA
    Vasari, Giorgio. Winter. 1557, Palača Vecchio. https://wikioo.org/hr/art/giorgio-vasari-winter-D4FCKC-en/
    APA
    Vasari, Giorgio (1557). Winter [Painting]. Palača Vecchio. https://wikioo.org/hr/art/giorgio-vasari-winter-D4FCKC-en/
    Chicago
    Giorgio Vasari. Winter. 1557. Palača Vecchio. https://wikioo.org/hr/art/giorgio-vasari-winter-D4FCKC-en/
    Harvard
    Vasari, Giorgio (1557) Winter. Palača Vecchio. Available at: https://wikioo.org/hr/art/giorgio-vasari-winter-D4FCKC-en/

    Izvor: WikiOO.org — pristup dato 12. rujna 2026.

    Winter — Giorgio Vasari Dio 4 · Umjetnik i muzej

    Pogledajte pažljivije

    Winter — Giorgio Vasari

    Pogledajte detaljnije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Koliko lica možete pronaći? ____ (naš katalog broji 1 — slažete li se?)
    4. Naš katalog ovo djelo klasificira pod: mythology, renaissance, fresco. Slažete li se? Što biste dodali ili uklonili?
    5. Vratite se na djelo Posljednje sudstvo (detalj) (1572) koje ste ranije vidjeli u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja mu se razlikuje.

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Izvor: WikiOO.org — pristup dato 12. rujna 2026.

    Winter — Giorgio Vasari Dio 5 · Pogledajte detaljnije

    Kviz o umjetnosti

    Winter — Giorgio Vasari

    Koliko dobro poznajete ovo umjetničko djelo?

    Odaberite jedan odgovor za svako od 5 pitanja u nastavku. Svako pitanje ima točno jedan točan odgovor.

    1. 1. What is the primary subject depicted in Giorgio Vasari’s ‘Winter’?

      • A A battle scene from Roman history
      • B A mythological hero in a contemplative pose
      • C A portrait of a wealthy Florentine family

    2. 2. The fresco ‘Winter’ is characterized by which artistic style?

      • A Minimalist realism with geometric shapes
      • B Dramatic Baroque elements including dynamic movement and opulent decoration
      • C Impressionistic brushwork focusing on natural light

    3. 3. What material is most likely used for the decorative gold leaf elements in ‘Winter’?

      • A Wood paneling
      • B Gold leaf
      • C Colored pigments

    4. 4. The presence of a fire and wreath-like structure within the fresco likely symbolize which themes?

      • A Wealth and prosperity
      • B Transformation, victory, and immortality
      • C Religious devotion and charity

    5. 5. Giorgio Vasari’s ‘Winter’ was created in which century?

      • A 14th Century
      • B 16th Century
      • C 18th Century

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Ključ odgovora za nastavnika

    Ovo započinje novu ispisanu stranicu, pa se može jednostavno izostaviti iz kopija.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Izvor: WikiOO.org — pristup dato 12. rujna 2026.

    Winter — Giorgio Vasari Dio 6 · Kviz o umjetnosti

    Pitanja i odgovori

    Kako se medij i pokret kombiniraju u djelu "Winter"?

    "Winter" je djelo izvedeno u tehnici Fresco, u stilu Baroque.

    Koja je paleta boja korištena u djelu "Winter" autora Giorgio Vasari?

    "Winter" autora Giorgio Vasari koristi Earthy paletu boja. Ta paleta sažima opći koloristički karakter djela.

    U kojoj je godini nastalo djelo "Winter" autora Giorgio Vasari?

    Izrada djela "Winter" autora Giorgio Vasari datira iz 1557. godine.

    Tko je stvorio "Winter"?

    Autor djela "Winter" je Giorgio Vasari.

    Je li "Winter" autora Giorgio Vasari u javnom vlasništvu?

    "Winter" autora Giorgio Vasari je u u javnom vlasništvu – autorska prava su istekla. Ovaj status određuje način na koji se prikaz djela može reproducirati.

    Kolika je luminancija djela "Winter" autora Giorgio Vasari?

    "Winter" autora Giorgio Vasari ima luminancu od Gentle Luminance. Luminancija opisuje koliko se čini da boje reflektiraju svjetlosti.

    Koliko je godina Giorgio Vasari imao/la kada je stvorio/la "Winter"?

    Giorgio Vasari je imao/la 46 godina u trenutku stvaranja djela "Winter" u 1557 godini. Dob je izračunata na temelju godine umjetnikovog rođenja, 1511.