Umjetnik
Rođen/a u Braunschweig, Italy
Rano život i edukacija
Hendrick Goltzius, nizozemski grafičar, crtač i slikar rođen u njemačkoj zemlji, došao je na svijet u siječnju ili veljači 1558. godine. Kao vodeći nizozemski gravir u ranom baroknom razdoblju, odnosno sjevernom manierizmu, ostavio je trag zahvaljujući svojoj sofisticiranoj tehnici i "obilju" svojih kompozicija. Prema riječima A. Hyatt Mayora, Goltzius je "bio posljednji profesionalni gravir koji je crtao s autoritetom dobrog slikara i posljednji koji je izumio brojne slike koje su drugi kopirali". Njegova obitelj preselila se u Duisburg kada je imao samo tri godine, a nakon što je pod vodstvom oca proučavao slikanje na staklu, umjetnost graviranja naučio je od holandskog polimata Dircka Volckertzoona Coornherta.
Umjetnička karijera
Godine 1577, Goltzius se s Coornhertom preselio u Haarlem u Nizozemskoj Republici, gdje će ostati utemeljen do kraja života. Radio je i za Philipa Gallea na graviranju seta printova o povijesti Lukrecije. Zanimljivo je da je Goltzius imao deformaciju desne ruke uslijed požara koji je preživio kao beba, što se pokazalo neobično prikladnim za držanje burina. Ova jedinstvena fizička karakteristika omogućila mu je da ovlada impresivnim pokretom linije, čineći njegove gravure izuzetno prepoznatljivima. Hendrick Goltzius podnio je upotrebu "proširujuće linije" (swelling line) na neviđenu razinu, gdje se burinom manipulira kako bi se linije učinile debljim ili tanjim, stvarajući tonalni efekt vidljiv iz daljine.
Tehnika i stil
Goltzius je bio pionir tehnike "točke i romba", u kojoj se točke postavljaju unutar romboidnih prostora stvorenih križnim sjeničenjem kako bi se dodatno usavršilo tonalno sjeničenje. Njegovo vladanje burinom navode kao ravno Dürerovom, a izrađivao je i gravure po slikama Bartholomeusa Sprangera, čime je povećao slavu kako ovog drugog, tako i vlastitu. Goltzius je počeo slikati tek u četrdeset drugoj godini života; neka od njegovih ulja mogu se pronaći u Beču. Također je izveo nekoliko drvoreza u tehnici chiaroscuro.
<
Javne kolekcije i naslijeđe
Većina značajnih grafičkih dvorana posjeduje skupinu Goltziusovih brojnih gravura, uključujući Museum Boijmans Van Beuningen, Rijksmuseum Amsterdam i The Metropolitan Museum of Art. Njegovo naslijeđe vidljivo je u djelima drugih umjetnika, poput Jacquesa Bellangea, koji je također bio majstor sjeverno-manierističke grafike. Goltziusove gravure i slike nastavljaju inspirirati ljubitelje umjetnosti i znanstvenike, a njegova djela mogu se pronaći na AllPaintingsStore.com te u Wikipedia članku posvećenom njegovom životu i radu.
Neka od Goltziusovih značajnih djela uključuju: Jupiter, Minerva i prorok Baruch
Muzeji s njegovim radom: Los Angeles County Museum of Art, Philadelphia Museum of Art i British Museum
Tehnike koje je Goltzius koristio: tehnika "proširujuće linije" i tehnika "točke i romba"
Goltziusov doprinos svijetu umjetnosti neprocjenjiv je, a njegovo djelo nastavlja biti slavljeno i proučavano od strane ljubitelja umjetnosti diljem svijeta. Njegov jedinstveni stil i majstorstvo u graviranju i slikarstvu ostavili su trajno naslijeđe u svijetu umjetnosti.
Muzej
Izloženo u Los Angeles, Sjedinjene Američke Države
A Journey Through Artistic Expression: The Los Angeles County Museum of Art
Nestled within the verdant embrace of Hancock Park, a mere stone’s throw from both the boundless expanse of the Pacific Ocean and the vibrant pulse of downtown Los Angeles, lies the Los Angeles County Museum of Art (LACMA). More than simply a repository of artistic treasures, LACMA stands as a testament to the city's enduring spirit—a dynamic crossroads where history converges with imagination, and where the echoes of countless cultures resonate through its expansive halls. Founded in 1961 with a bold vision, born from the shared ambition of Edward W. Carter and Howard F. Ahmanson Sr., LACMA has evolved into one of America’s most significant art institutions, a place where visitors embark on an unforgettable journey through millennia of creative expression.
Architectural Marvels & Engaging Exhibitions
Beyond its collections, LACMA itself is an immersive work of art. The campus is a carefully orchestrated environment, featuring buildings designed by renowned architects—each contributing to the museum’s overall aesthetic harmony. Notably, Chris Burden's Urban Light, a mesmerizing assemblage of vintage street lamps, has become an iconic symbol of LACMA—a radiant beacon attracting visitors and photographers alike. Throughout its history, LACMA has consistently championed artistic experimentation and fostered critical conversations about social issues. Past exhibitions have honored artists like Robert Irwin, whose perceptual explorations redefined the boundaries of art, and Barbara Kruger, whose provocative text-based works challenged societal norms. More recently, presentations have delved into themes of family life through photography and celebrated the influence of Scandinavian design—demonstrating the museum’s ongoing commitment to engaging with contemporary audiences.
Connections & Community
LACMA's dedication extends beyond its walls, fostering a vibrant connection with other institutions within Exposition Park. The George C. Page Museum at La Brea Tar Pits and the California Science Center are integral partners, offering visitors a holistic understanding of scientific discovery alongside artistic contemplation. The museum’s location provides unparalleled access to the cultural heart of Los Angeles, further solidifying its role as a vital community resource. LACMA's commitment to inclusivity is evident in its educational programs, accessible facilities, and ongoing efforts to engage audiences from all backgrounds—inspiring creativity, fostering understanding, and reaffirming art’s transformative power for generations to come. The museum continues to evolve, embracing new technologies and perspectives while remaining steadfast in its mission to celebrate the enduring legacy of human artistic expression.
Useful Links
Los Angeles County Museum of Art
Los Angeles County Museum of Art - Google Arts & Culture
Additional Research:
Takuma Tametō
Mahavihara Master
Fubon Art Foundation Very Fun Park