Format papira

Vodič za studentska djela

Lotus

Ime Razred Datum

Joseph Stella, Lotus (1929). Dostupno u javnom vlasništvu.

Osnovne informacije

Umjetnik
Joseph Stella wikioo.org/hr/artists/joseph-stella_hr/
Životopis umjetnika
1877 – 1946
Slikano
1929
Izvorni dimenzije
55 x 65 cm
Pokret
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.

U kontekstu

Lotus — Joseph Stella

Dimenzije

Originalne dimenzije su 55 × 65 cm (visina × širina), prikazane ovdje pored odrasle osobe prosječne visine.

Godina nastanka

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 52. The artist lived to 69. 12 of the 15 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Shaded: životni opus Joseph Stella (1877–1946) ▲ ovo djelo, 1929

First works: up to 1915 Main working years: 1915–1928 Late works: from 1928

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

Slična djela

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: wikioo.org/hr/art/similar/joseph-stella-lotus-AS7TLX-en/

Boje

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Rosy Brown #a7a3bc

    Spremljena paleta

    • #A7A3BC
    • #884B33
    • #241F24
    • #385272
    Naziv glavne boje
    Rosy Brown
    Intenzitet
    Balanced Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Bold Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Discordant Palette Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Deep_shadow Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Balanced Soft Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Joseph Stella over the last twelve months — 4 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 Kina 70,6%
    2. 2 Sjedinjene Američke Države 17,6%
    3. 3 Latvija (Letonija) 5,9%
    4. 4 Rusija 5,9%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 14 most looked-at works by Joseph Stella

    1. 1 The Voice of the City of New York Interpreted: The White Way II 11,8%
    2. 2 Untitled (173) 11,8%
    3. 3 Untitled (914) 11,8%
    4. 4 Serenade, A Christmas Fantasy (La Fontaine), 1937 5,9%
    5. 5 Dance of Spring (Song of the Birds), 1924 5,9%
    6. 6 Lotus, 1929 this painting 5,9%
    7. 7 Study for New York Interpreted Brooklyn Bridge, 1922 5,9%
    8. 8 Untitled (432) 5,9%
    9. 9 The Voice of the City of New York Interpreted: The Bridge (Brooklyn Bridge) 5,9%
    10. 10 Cypress Tree, 1927 5,9%
    11. 11 Untitled (203) 5,9%
    12. 12 Untitled (497) 5,9%
    13. 13 Untitled (336) 5,9%
    14. 14 Untitled (839) 5,9%

    Together these works take 100,0% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 80 works by this artist, of which 14 were looked at at least once. This painting ranks 6 of them, with 5,9% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    Joseph Stella

    Mjesto rođenja Muro Lucano, Italija

    Život i Rani Razvoj Josepha Stelle

    Joseph Stella, rođen kao Giuseppe Michele Stella u malom talijanskom selu Muro Lucano 1877. godine, bio je umjetnik neprekidane transformacije i strastvene predanosti modernizmu. Nakon što se njegova obitelj preselila u New York City 1896. godine, prvotno je krenuo putem medicine, no ubrzo ga je privukao svijet umjetnosti. Odustao je od medicinskih studija kako bi upisao Art Students League, a potom i New York School of Art pod mentorstvom Williama Merritta Chasea. Njegovi rani radovi odražavali su grubi realizam, prikazujući teške uvjete života imigrantske zajednice u gradskim četvrtima – daleki kontrast dinamičnom stilu koji će definirati njegov zreli opus. Iako značajni zbog svog socijalnog komentara, ti su rani portreti bili temelj na kojem je gradio jedinstvenu umjetničku viziju. Usavršavao je svoje vještine kao ilustrator tijekom tog razdoblja, doprinoseći crtežima različitim časopisima, ali se u njemu probudila želja za dubljim značenjem.

    Povratak u Europu i Prihvaćanje Modernizma

    Nezadovoljstvo američkim životom potaknulo je Stellin povratak u Italiju 1909. godine, tražeći ponovnu vezu sa svojim korijenima. Međutim, ovo putovanje se pokazalo transformativnim na neočekivan način. Upravo tijekom boravka u Europi, posebice u Parizu, naišao je na mlade umjetničke pokrete – Fauvizam i Kubizam, a najvažnije od svega, Futurizam – koji su nepovratno promijenili tijek njegovog umjetničkog razvoja. Pariški salon Gertrude Stein postao je ključno središte, predstavljajući ga važnim osobama poput Umberta Boccionija i Gina Severinija, umjetnika koji su zagovarali dinamiku i tehnološku strast modernog doba. Stella je bio očaran futurističkim manifestom koji slavi brzinu, strojeve i gradski život – principi koji su duboko rezonirali s njegovim vlastitim evoluirajućim umjetničkim osjećajem. Počeo je ugrađivati te ideje u svoje radove, stvarajući stil koji je spajao europsku avangardnu estetiku s jedinstvenom američkom tematikom.

    Dinamične Vizije: Ključna Djela i Umjetnički Stil

    Stellin proboj dogodio se s djelom Bitka svjetala, Coney Island (1913.-14.), koje se općenito smatra jednim od prvih i najznačajnijih primjera futurističkog slikarstva u Americi. Ovo djelo hvata uzbudljivu energiju zabavnog parka, pretvarajući bljeskave svjetlosti, vrtoglavu gomilu i mehaničke atrakcije u zadivljujući prikaz boja i pokreta. Nije to bila samo reprodukcija Coney Islanda; bio je to pokušaj prenijeti osjećaj biti na Coney Islandu. Nastavio je istraživati ovu temu u djelima poput Der Rosenkavalier (1914.) i Proljeće (Procesija – Kromatna senzacija) (1914.-16.), težeći sve življim apstrakcijama boja. Iako je bio usko povezan s futurizmom, Stellin stil također je pokazivao elemente precizionizma, karakteriziran čistim linijama i geometrijskim oblicima, što je posebno vidljivo u njegovim ikoničnim prikazima Brooklyna. Nije samo replicirao ono što je vidio; tumačio ga je kroz leću dinamične energije i strukturne jasnoće. Most je postao za njega simbol američke domišljatosti i napretka, svjedočanstvo moći modernog inženjerstva. Njegova djela nisu bila samo slike; bili su izjave o promjenjivom svijetu oko njega.

    Nasljeđe i Trajni Utjecaj

    Joseph Stellino sudjelovanje na povijesnoj Armory Show 1913. godine katapultiralo ga je u središte pozornosti, stekavši priznanje za njegov inovativni pristup slikarstvu i utječući na generaciju američkih umjetnika. Njegov rad je dodatno promovirala Katherine Dreier sa Societe Anonyme, prvim njujorškim muzejom posvećen suvremenoj naprednoj umjetnosti, čime se učvrstio njegov položaj unutar avangardnog pokreta. Stella je danas prepoznat kao ključna figura u razvoju rane američke moderne umjetnosti, uspješno sintetizirajući europske modernističke pokrete s američkim osjećajem i tematikom. Umro je 1946. godine, ostavljajući iza sebe nasljeđe živopisnih i dinamičnih prikaza industrijske Amerike. Njegova kasnija djela, uključujući Pirotehničke vatre i razna neimenovana djela, nastavila su istraživati nove stilističke puteve, pokazujući njegovu nepokolebljivu predanost umjetničkom istraživanju. Joseph Stella ostaje ključna figura koja je poslužila kao most između europskog modernizma i američke umjetnosti, zauvijek mijenjajući pejzaž slikarstva 20. stoljeća.

    Dodatne informacije

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje Lotus

    wikioo.org/hr/art/download/joseph-stella-lotus-AS7TLX-en/

    Izvor za ovo umjetničko djelo

    MLA
    Stella, Joseph. Lotus. 1929, https://wikioo.org/hr/art/joseph-stella-lotus-AS7TLX-en/
    APA
    Stella, Joseph (1929). Lotus [Painting]. https://wikioo.org/hr/art/joseph-stella-lotus-AS7TLX-en/
    Chicago
    Joseph Stella. Lotus. 1929. https://wikioo.org/hr/art/joseph-stella-lotus-AS7TLX-en/
    Harvard
    Stella, Joseph (1929) Lotus. Available at: https://wikioo.org/hr/art/joseph-stella-lotus-AS7TLX-en/

    Pogledajte pažljivije

    Lotus — Joseph Stella

    Pogledajte detaljnije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Naš katalog ovo djelo klasificira pod: water lilies, dark background”, “vibrant colors”. Slažete li se? Što biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na djelo Futurist Composition (1914) koje ste ranije vidjeli u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja mu se razlikuje.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Gdje se to može vidjeti u ovom djelu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Pitanja i odgovori

    Prikazuje li "Lotus" snažne kontraste svjetla i sjene?

    Svijetlo-tamni kontrast djela "Lotus" zabilježen je kao Bold. Kontrast opisuje razliku u intenzitetu između svijetlijih i tamnijih područja.

    Kako je izgrađena koloristička kompozicija djela "Lotus" autora Joseph Stella?

    Analiza boja djela "Lotus" autora Joseph Stella bilježi Bold kontrast i Discordant Palette harmoniju.

    Kada je nastalo "Lotus"?

    "Lotus" autora Joseph Stella nastalo je 1929.

    Tko je stvorio "Lotus"?

    "Lotus" je djelo koje je stvorio/la Joseph Stella. Informacije na ovoj stranici opisuju izvornu umjetničku temu autora/ice Joseph Stella.

    Je li dostupna datoteka za preuzimanje za "Lotus"?

    Sliku djela "Lotus" autora Joseph Stella možete preuzeti na stranici za preuzimanje ovog umjetničkog djela: Preuzimanje: preuzimanje digitalne slike visoke rezolucije.

    Koliko je godina imao/la Joseph Stella kada je stvarao/la "Lotus" u 1929. godini?

    Joseph Stella je imao/la 52 godina u trenutku stvaranja djela "Lotus" u 1929 godini. Dob je izračunata na temelju godine umjetnikovog rođenja, 1877.

    Kolika je luminancija djela "Lotus" autora Joseph Stella?

    Zabilježena luminancija za "Lotus" autora Joseph Stella iznosi Dark.