Ažurirano Listopad 2026 · rangirano prema našoj ocjeni popularnosti (pretraživanja, posjeti i narudžbe za svako djelo) · 24 djela Georg Baselitz u našem katalogu
Sažetak
According to this ranking, Supper in Dresden (1983) is the most famous painting by Georg Baselitz; the Kunsthaus Zürich, Zürich, holds it. It is followed by Der Ausgang - Karl (1987) and Female Nude on a Kitchen Chair (1979). This list draws on the 24 works by Georg Baselitz in the catalogue and records the 24 most famous, with date, holding museum and description for each entry.
In the vast, commanding expanse of Supper in Dresden, viewers are invited into a world where reality is turned on its head—quite literally. This monumental oil on canvas, stretching over four meters in length, serves as a profound testament to the genius of Georg Baselitz, one of the most provocative voices of the Neo-Expressionist movement. At first glance, the painting presents a chaotic, almost feverish gathering around a long dining…
A man stands within the frame, his form caught in a moment of heavy gesture. He wears a black suit and a tie, yet his shape is distorted, pulled by an unseen tension. His arms reach upward, breaking the stillness of the composition. The canvas holds him in a clash of primary tones, where deep blues meet a sharp, bright yellow. A checkered pattern cuts through the scene, adding a…
Georg Baselitz's "Female Nude on a Kitchen Chair," created in 1979, isn’t merely a depiction of a woman; it’s a raw, unsettling excavation of the human condition. Emerging from the aftermath of World War II and deeply rooted in the fractured landscape of post-war Germany, Baselitz's work consistently grapples with themes of destruction, memory, and the inherent instability of representation. This particular piece embodies these concerns with an arresting intensity,…
Acker1962 · Städel Museum
12
Elke-Akt 21976 · Buffalo AKG Art Museum
13
Landscape with Shoe1976 · Statens Museum For Kunst
14
Eagle1982 · Städel Museum
15
Untitled1983 · Metropolitan Museum of Art
16
Man of Faith1983
17
Female Landscape1985 · Statens Museum For Kunst
18
Picture Sixteen1993 · Bavarske državne slikopisne zbirke
19
Bedroom (Remix)2005 · Bavarske državne slikopisne zbirke
20
Crema2004 · Statens Museum For Kunst
21
Vorwärts Wind (Remix)2007 · Albertina Klosterneuburg
22
Di nuovo arrivato2015 · Muzej Unterlinden
23
Da. Portrait (Franz Dahlem)1969
24
Der hirte
The four subjects most frequently represented among these works, each with its best-known example.
8 muzeja u kojima se nalazi najviše djela s ove stranice.
| Muzej | Grad | Djela autora Georg Baselitz | Slike iz ovog popisa |
|---|---|---|---|
 Bavarske državne slikopisne zbirke |
München | 4 | Three Field Workers, Sea Swallow, Picture Sixteen |
 Statens Museum For Kunst |
Kopenhagen | 4 | Untitled, Landscape with Shoe, Female Landscape |
 Städel Museum |
Frankfurt | 3 | Oberon (1. Orthodoxer Salon 64 - E. Neijsvestnij), Acker, Eagle |
 Albertina Klosterneuburg |
Klosterneuburg | 2 | Der Ausgang - Karl, Vorwärts Wind (Remix) |
 Kunsthaus Zürich |
Zürich | 1 | Supper in Dresden |
 Tate Britain |
London | 1 | Female Nude on a Kitchen Chair |
 Museum Ludwig |
Köln | 1 | Model for a Sculpture |
 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe |
Karlsruhe | 1 | Fixed Idea |
Select a decade to display its principal painting.
Georg Baselitz's "Female Nude on a Kitchen Chair," created in 1979, isn’t merely a depiction of a woman; it’s a raw, unsettling excavation of the human condition. Emerging from the aftermath of World War II and deeply rooted in the fractured landscape of post-war Germany, Baselitz's work consistently grapples with themes of destruction, memory, and the inherent instability of representation. This particular piece embodies these concerns with an arresting intensity,…
In the vast, commanding expanse of Supper in Dresden, viewers are invited into a world where reality is turned on its head—quite literally. This monumental oil on canvas, stretching over four meters in length, serves as a profound testament to the genius of Georg Baselitz, one of the most provocative voices of the Neo-Expressionist movement. At first glance, the painting presents a chaotic, almost feverish gathering around a long dining…
Supper in Dresden (1983), Kunsthaus Zürich, Zürich. The following entries are Der Ausgang - Karl (1987) and Female Nude on a Kitchen Chair (1979).
45 years: Georg Baselitz was born in 1938 and Supper in Dresden is dated 1983.
Supper in Dresden, Der Ausgang - Karl, Female Nude on a Kitchen Chair, Oberon (1. Orthodoxer Salon 64 - E. Neijsvestnij), Three Field Workers, Sea Swallow, Model for a Sculpture, Untitled, Der jäger i Fixed Idea. The list above records the date and holding museum of each.
The catalogue records 24 works by Georg Baselitz, dated between 1962 and 2015.
Principally in Bavarske državne slikopisne zbirke (München), Statens Museum For Kunst (Kopenhagen) i Städel Museum (Frankfurt). The museum table above gives the full distribution.
In 1980s: 8 of the 24 works listed on this page are dated to that period, including Supper in Dresden.
The earliest dated work listed here is Acker (1962); the latest is Di nuovo arrivato (2015).
Oil On Canvas, in 2 of the 24 works listed on this page.
Neo-expressionism, as documented by the works on this page.
Three Field Workers, Sea Swallow i Picture Sixteen are among the 4 works on this page in the collection of the Bavarske državne slikopisne zbirke, München.
Rođen kao Hans-Georg Bruno Kern 23. siječnja 1938. u malom njemačkom selu Deutschbaselitz, umjetnik koji će svijetu postati poznat kao Georg Baselitz bio je dijete dubokih tranzicija i previranja. Odrastajući u regiji Gornje Lusatije usred doslovnog i metaforičkog ruševja Drugog svjetskog rata, njegova rani svijest bila je neodvojivo povezana s temama uništenja, raspara i razrotrtanog poretka slomljenog društva. To formativno okruženje—označeneno gubitkom zajednice i dugotrajnom traumom okupacije—postalo je temelj njegove umjetničke vizije. Pustoš koju je svjedočio nije služila samo kao tema; ona je u njemu potaknula hitnu, životnu potrebu za preispivanjem utvrđenih konvencija i istraživanjem same prirode percepcije kroz prizmu svijeta koji je bio okrenut naopačke.
Njegovi rani umjetnički nagnuća potaknuti su dubokom intelektualnom znatiželjom i značajnim kulturnim susretima. Utjecaj njegovog oca, učitelja u osnovnoj školi, potaknuo je discipliniran pristup promatranju, dok su duboka pisma Jakoba Böhmea pružila duhovnu i filozofsku složenost njegovom svjetonazorima. Ključni trenutak u njegovom razvoju dogodio se kada se susreo s djelom Louis-Ferdinand von Rayski, Wermsdorfer Wald, na lokalnoj školskoj skupovini. Ovo remek-djelo realizma zapalilo je fascinaciju hvatanjem vizualne istine, vodeći ga prema stvaranju portreta, religijskih motiva i pejzaža koji su, čak i u njegovom ranoj dobu, nagovještavali futurističkiju i uznemirujuću viziju.
Dok se umjetnički svijet u 1960-im kretao prema sterilnom intelektualizmu minimalizma i konceptualne umjetnosti, Baselitz je izrazio snažan, instinktivan bunt. Postao je vodeći glas neoekspresionizma, pokreta koji je težio povratiti sirovu snagu i emocionalnu intenzitet figurativnog slikarstva. Međutim, njegov doprinos bio je daleko od jednostavnog povratka tradiciji. Godine 1969. Baselitz je uveo jednu od najradikalnijih inovacija u modernoj umjetnosti: tehniku slikanja svojih motiva naopačke. Ova namjerna inverzija nije bila puka fora; to je bio duboki pokušaj da se subjekt liši njegovog reprezentativnog, sadržajnog karaktera. Okrenuvši figuru naopačke, prisilio je gledatelja da se suoči s umjetnošću samog slikarstva—da pogleda izvan "onoga što" slika i fokusira se na teksturu, boju i fizičku stvarnost boje na platnu.
Ovo razdoblje obilježili su radovi koji su izazivali same granice medija. Njegove kompozicije često su oscilirale između prepoznatljive figuralnosti i kaotične, pletene energije. U monumentalnim djelima poput Supper in Dresden, on je ponovno zamislio povijesne narative kroz prizmu nereda i kromatskog sudara, koristeći upečatljive nijanse ružičaste, plave i crne kako bi stvorio osjećaj nemirnog, neobuzdanog kretanja. Njegov rad u tom razdoblju funkcionirao je kao iskopavanje ljudskog stanja, koristeći distorziju kako bi izrazio ranjivost i inherentnu nestabilnost sjećanja i identiteta.
Tijekom njegove plodne karijere, umjetnički jezik Georg Baselitz bio je slojevita tapiserija tkana od mnoštva utjecaja, od surovosti socijalističkog realizma i dramatičnog napora mannerizma do primordijalnih ritmova afričke skulpture. Ova eklektična sinteza omogućila mu je stvaranje korpusa djela koji djeluje duboko ukorijenjeno u njemačkoj povijesti, a istovremeno univerzalno resonantno u svom istraživanju egzistencijalne borbe. Bilo kroz njegove moćne uljane slike, evokativne skulpture ili zamršene grafičke radove, Baselitz je ostao nepokolebljiv u svojoj posvećenosti stilu koji karakterizira uznemirujuća iskrenost.
Povijesni značaj koji nosi Georg Baselitz leži u njegovoj sposobnosti transformacije traume prošlosti u revolucionarnu estetiku za budućnost. On nije samo dokumentirao uništenje; koristio ga je kao alat za ponovno izgradnju jezika slikarstva. Njegova postignuća uključuju:
Danas, Baselitz stoji kao jedna od najutjecajnijih figura dvadesetog stoljeća, slikar čije djelo ostaje snažan dokaz otpornosti kreativnosti pred licem kaosa.
