il folio del collezionista

Donatello I dipinti più popolari

Le 25 opere di Donatello più richieste dai nostri visitatori, classificate per popolarità e presentate una per una, con le specifiche e il prezzo di ogni riproduzione dipinta a mano.

Edizione 2026 · 25 opere d'arte Ogni opera dipinta su ordinazione
Tela in lino · Certificato di autenticità · Spedizione in tutto il mondo Donatello · 1386 – 1466

Madonnella di Chelini

Victoria and Albert Museum, Londra · original 28 x 28 cm

Scopri la Madonnella di Chelini, una straordinaria scultura rinascimentale realizzata da Donatello e conservata al Victoria and Albert Museum di Londra. Un capolavoro dell'arte italiana che celebra la bellezza e l'umanità.

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Il miracolo del cuore dell'avaro (dettaglio)

1447 · Basilica di Sant'Antonio, Padova

Ammira il ‘Miracolo del cuore dell'avaro’ di Donatello, un capolavoro rinascimentale in bronzo! Esplora dettagli intricati e profondità emotiva in questa iconica scultura del 1447.

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Il banchetto di Erode

1427 · Battistero, Siena · original 60 x 60 cm

Il 'Banchetto di Erode' (1427) di Donatello è un drammatico rilievo in bronzo che raffigura l'esecuzione di Giovanni Battista. Esplora la sua prospettiva innovativa, l'intensità emotiva e l'arte del Rinascimento.

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Crocifisso

1412 · Santa Croce, Firenze · original 168 x 173 cm

Esplora l'iconico 'Crocifisso' di Donatello (1412): uno splendido capolavoro in vetro colorato che mostra realismo e luce drammatica. Un'opera fondamentale del Primo Rinascimento.

Tecnica: Olio dipinto a mano su tela di lino
Realizzato da: Su ordinazione, realizzato da un pittore professionista
Popolarità: N. 4 di 148 opere di Donatello
Consegna: In tutto il mondo, circa 5 settimane

a partire da$22726 × 38 cm Commissiona quest'opera

Stessa dimensione dell'originale$1043168 × 173 cm Commissiona alla dimensione originale

Madonna col Bambino

1448 · Basilica di Sant'Antonio, Padova

Questa scultura di Donatello del 1448 incarna il Primo Rinascimento. Scopri l'emozione e la maestria di un capolavoro senza tempo.

Tecnica: Olio dipinto a mano su tela di lino
Realizzato da: Su ordinazione, realizzato da un pittore professionista
Popolarità: N. 5 di 148 opere di Donatello
Consegna: In tutto il mondo, circa 5 settimane

a partire da$17722 × 45 cm Commissiona quest'opera

Compianto

1447 · Basilica di Sant'Antonio, Padova · original 139 x 188 cm

Vivi l'intensità emotiva della scena del Compianto di Donatello del 1447, un esempio di dramma del primo Rinascimento; porta questo capolavoro a casa tua oggi stesso.

Tecnica: Olio dipinto a mano su tela di lino
Realizzato da: Su ordinazione, realizzato da un pittore professionista
Popolarità: N. 6 di 148 opere di Donatello
Consegna: In tutto il mondo, circa 5 settimane

a partire da$17728 × 36 cm Commissiona quest'opera

Stessa dimensione dell'originale$908139 × 188 cm Commissiona alla dimensione originale

Madonna col Bambino tra San Francesco e Sant'Antonio

1448 · Basilica di Sant'Antonio, Padova

La Madonna col Bambino di Donatello celebra la devozione rinascimentale. Scopri il genio della fusione a cera persa in quest'opera senza tempo.

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Pulpito (a destra)

1465 · San Lorenzo, Firenze · original 123 x 292 cm

Il Pulpito della Resurrezione di Donatello (1465) è il suo ultimo capolavoro. In collaborazione con Bertoldo e Bellano, mostra lo stile unico dell'artista con figure allungate e narrazioni bibliche come l'Ascensione.

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Pulpito (a sinistra)

1465 · San Lorenzo, Firenze · original 137 x 280 cm

Il Pulpito di Donatello è una splendida scultura rinascimentale su marmo. Un capolavoro che celebra dettaglio e maestria.

Tecnica: Olio dipinto a mano su tela di lino
Realizzato da: Su ordinazione, realizzato da un pittore professionista
Popolarità: N. 9 di 148 opere di Donatello
Consegna: In tutto il mondo, circa 5 settimane

a partire da$17738 × 27 cm Commissiona quest'opera

Pulpito sud

1460 · San Lorenzo, Firenze · original 123 x 292 cm

Il 'Pulpito sud' di Donatello (1460) è un drammatico capolavoro in bronzo che raffigura la Passione di Cristo, mostrando lo stile innovativo e la profondità emotiva dell'artista. Esplora il suo ricco simbolismo e l'eredità artistica.

Tecnica: Olio dipinto a mano su tela di lino
Realizzato da: Su ordinazione, realizzato da un pittore professionista
Popolarità: N. 10 di 148 opere di Donatello
Consegna: In tutto il mondo, circa 5 settimane

a partire da$17728 × 36 cm Commissiona quest'opera

Davide

1409 · Museo Nazionale del Bargello, Firenze

Scopri il dinamico David in marmo di Donatello, capolavoro del primo Rinascimento. Ammira oggi quest'opera iconica.

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Annunciazione

1435 · Santa Croce, Firenze · original 218 x 168 cm

L'Annunciazione di Donatello (1435) ritrae il concepimento di Maria con realismo e forme classiche. Scopri la maestria del Rinascimento.

Tecnica: Olio dipinto a mano su tela di lino
Realizzato da: Su ordinazione, realizzato da un pittore professionista
Popolarità: N. 12 di 148 opere di Donatello
Consegna: In tutto il mondo, circa 5 settimane

a partire da$17726 × 39 cm Commissiona quest'opera

Stessa dimensione dell'originale$1211168 × 218 cm Commissiona alla dimensione originale

Statua equestre di Gattamelata

1447 · Piazza del Santo, Padova · original 340 x 390 cm

Donatello crea una straordinaria statua equestre di Gattamelata a Padova nel XV secolo, simbolo della potenza veneziana e innovazione artistica dopo l'antichità classica.

Tecnica: Olio dipinto a mano su tela di lino
Realizzato da: Su ordinazione, realizzato da un pittore professionista
Popolarità: N. 13 di 148 opere di Donatello
Consegna: In tutto il mondo, circa 5 settimane

a partire da$17729 × 35 cm Commissiona quest'opera

Antica Sacrestia

1428 · San Lorenzo, Firenze

L'Antica Sacrestia di Donatello unisce precisione e umanesimo tra sculture e affreschi. Scopri questo capolavoro senza tempo del Rinascimento.

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Il miracolo del figlio pentito

1447 · Basilica di Sant'Antonio, Padova · original 57 x 123 cm

Scopri il commovente Figlio Pentito di Donatello, capolavoro in bronzo. Esplora simbolismo e tecnica di quest'opera straordinaria.

Tecnica: Olio dipinto a mano su tela di lino
Realizzato da: Su ordinazione, realizzato da un pittore professionista
Popolarità: N. 15 di 148 opere di Donatello
Consegna: In tutto il mondo, circa 5 settimane

a partire da$17723 × 43 cm Commissiona quest'opera

Stessa dimensione dell'originale$35457 × 123 cm Commissiona alla dimensione originale

Deposizione

1465 · San Lorenzo, Firenze

La Deposizione di Donatello (1465) è un capolavoro del primo Rinascimento. Scopri i dettagli in bronzo della scena della croce.

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Profeta con rotolo (dettaglio)

1418 · Museo dell'Opera del Duomo, Firenze

Il Profeta con rotolo di Donatello è un capolavoro del primo Rinascimento. Scopri l'emozione e la maestria anatomica di questa scultura iconica.

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San Giorgio e il drago

1416 · Museo Nazionale del Bargello, Firenze · original 39 x 120 cm

Ammira il capolavoro di Donatello: un busto marmoreo carico di emozione (1416). Scopri la sua eredità e l'influenza classica.

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Cantoria

1439 · Museo dell'Opera del Duomo, Firenze · original 348 x 570 cm

La Cantoria di Donatello (1439) è un magnifico coro in marmo con angeli danzanti. Un capolavoro che segna la scultura rinascimentale.

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San Marco

1411 · Orsanmichele, Firenze

L'iconica scultura di San Marco incarna fede e arte rinascimentale. Scopri il dettaglio e il simbolismo nel maestoso Orsanmichele.

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Profeta (a sinistra della Porta della Mandorla)

1406 · Museo dell'Opera del Duomo, Firenze

Il Profeta di Donatello è una scultura marmorea tra arte e simbolismo. Scopri i dettagli magistrali e l'espressività di questo capolavoro.

Tecnica: Olio dipinto a mano su tela di lino
Realizzato da: Su ordinazione, realizzato da un pittore professionista
Popolarità: N. 21 di 148 opere di Donatello
Consegna: In tutto il mondo, circa 5 settimane

a partire da$17721 × 48 cm Commissiona quest'opera

Cristo davanti a Pilato e Caifa

1460 · San Lorenzo, Firenze

Scopri il capolavoro di Donatello, Cristo davanti a Pilato e Caifa. Un bronzo epico che narra un momento chiave della storia cristiana.

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Marzocco

1419 · Museo Nazionale del Bargello, Firenze

Scopri il realismo di Donatello nel potente Marzocco, simbolo di Firenze. Porta questa icona del Rinascimento a casa tua.

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Davide

1430 · Museo Nazionale del Bargello, Firenze

Scopri il David di Michelangelo, bronzo del Rinascimento tra forza e coraggio. Ammira la precisione anatomica in questo iconico trittico.

Tecnica: Olio dipinto a mano su tela di lino
Realizzato da: Su ordinazione, realizzato da un pittore professionista
Popolarità: N. 24 di 148 opere di Donatello
Consegna: In tutto il mondo, circa 5 settimane

a partire da$17739 × 26 cm Commissiona quest'opera

Cantoria (9)

1439 · Museo dell'Opera del Duomo, Firenze · original 348 x 570 cm

La "Cantoria" di Donatello (1439) è uno splendido rilievo in marmo che mostra angeli dinamici e dettagli intricati del Duomo di Firenze. Un capolavoro del primo Rinascimento.

Tecnica: Olio dipinto a mano su tela di lino
Realizzato da: Su ordinazione, realizzato da un pittore professionista
Popolarità: N. 25 di 148 opere di Donatello
Consegna: In tutto il mondo, circa 5 settimane

a partire da$17735 × 29 cm Commissiona quest'opera

L'artista

Donatello

1386 – 1466

Informazioni rapide

Movementsearly renaissance
Vibecalma
NationalityItalia
Room fitzona living
Died1466
Top-ranked workMadonnella di Chelini
Also known asDonato di Niccolò di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donatello Donato
Lifespan80 years

Biografia

La Vita e l'Identità di Donatello

Nato come Donato di Niccolò di Betto Bardi, l'uomo che la storia conosce come Donatello trascorse la sua esistenza tra le mura di Firenze, in Italia. Al mondo arrivò intorno al 1386, in un'epoca in cui la città stava iniziando a ridisegnare la propria immagine attraverso la pietra e il bronzo. La sua presenza nel panorama fiorentino fu costante, segnata da una mano ferma e da un'attenzione quasi ossessiva per la realtà fisica dei suoi soggetti. Fu uno scultore del Rinascimento italiano capace di comprendere profondamente il peso dei materiali che maneggiava, dalla durezza del marmo alla fluidità della cera.

La sua opera non fu una ricerca solitaria della perfezione, bensì una serie di risposte alle necessità del suo tempo. Attraversò le strade di Firenze, lavorando con mezzi diversi e lasciando dietro di sé una scia di figure capaci di catturare una presenza umana autentica e specifica. Sebbene fosse noto per essere un uomo amabile e benvoluto da chi lo circondava, ebbe grandi difficoltà con gli aspetti pratici della gestione della sua attività. Spesso accettava più incarichi di quanti le sue mani potessero completare tempestivamente, lasciando talvolta le finiture finali ad altri o consegnando le opere con ritardo rispetto alle attese. Questa sua tendenza all'eccesso suggerisce l'anima di un uomo più dedito all'atto puro della creazione che alla gestione burocratica di una bottega.

Donatello morì a Firenze il 13 dicembre 1466. Lasciò un corpus di opere che trasformò radicalmente il modo in cui gli scultori avrebbero approcciato la forma umana, allontanandosi dalle rigide tradizioni del passato per muoversi verso qualcosa di più radicato ed espressivo. La sua vita rimase indissolubilmente legata alla città, e la sua identità resta per sempre intrecciata al suolo fiorentino dove visse e creò.

Giovinezza e Formazione Artistica

Nato a Firenze, in Italia, Donatello crebbe in una città che fungeva da epicentro primario per il nascente Rinascimento. Questo ambiente fornì l'energia culturale essenziale per il suo sviluppo artistico. Trascorse i suoi primi anni immerso nell'atmosfera locale, in un periodo in cui l'allontanamento dalle rigide tradizioni medievali stava già prendendo piede. Il suo legame con il paesaggio fiorentino era profondo, poiché i valori in evoluzione della città plasmarono il suo approccio primordiale alla forma e alla figura.

Il suo percorso formativo prevedeva uno studio meticoloso della scultura classica. Questa attenzione all'antichità lo aiutò a muoversi verso uno stile nuovo, capace di dare priorità al realismo e all'umanesimo. Prima di trovare la propria voce espressiva, apprese lo stile Gotico Internazionale da Lorenzo Ghiberti. Questo periodo di apprendimento gli permise di padroneggiare le abilità tecniche del suo mestiere prima di iniziare a deviare da quelle tradizioni consolidate. Lavorò con una vasta gamma di materiali, tra cui pietra, bronzo, legno, argilla, stucco e cera, utilizzando spesso il vetro in modi inventivi per ottenere effetti visivi specifici.

Mecenati, Bottega e Commissioni

Le mani di Donatello erano spesso impegnate in un incessante torrente di creazioni. Nutriva l'abitudine di accettare più incarichi di quanti il suo tempo potesse effettivamente contenere, una propensione che talvolta portava al completamento tardivo dei progetti o alla necessità di affidare le rifiniture ad altri artigiani. Questo carico di lavoro così gravoso richiedeva una presenza costante e vibrante nella sua bottega, un luogo dove l'artista collaborava fianco a fianco con diversi assistenti. Un gruppo di quattro collaboratori rappresentava il numero tipico del suo studio, una squadra essenziale per gestire le fatiche fisiche imposte dalla lavorazione del marmo, del bronzo e dell'argilla.

La famiglia Medici fu il suo sostegno costante, offrendo quel tipo di mecenatismo che gli permise di attraversare con libertà le diverse fasi della sua evoluzione artistica. Tuttavia, l'orizzonte di Donatello si estendeva ben oltre le strade di Firenze; il suo genio viaggiò verso Roma, Padova e Siena per dare forma a nuove e importanti commissioni. Questo continuo movimento tra le città significava che la sua pratica artistica non rimase mai confinata in un unico luogo, poiché egli portava con sé i propri metodi innovativi e i propri assistenti verso i vari centri di fermentazione culturale dell'epoca.

Statua equestre del Gattamelata (1447)
David (1409)
San Marco (1411)
San Giorgio (1416)

Tecniche Innovative e Stile Artistico

L'approccio di Donatello alla scultura segnò una rottura definitiva con le rigide tradizioni dello stile Gotico Internazionale. Egli fu capace di forgiare un linguaggio tipico del Primo Rinascimento, capace di abbracciare una nuova e profonda forma di realismo. Questa rivoluzione estetica fu resa possibile da una comprensione quasi viscerale della forma umana e del modo in cui la luce danza sulle superfici. Lontano dall'essere limitato da un unico materiale, l'artista esplorò con audacia la pietra, il bronzo, il legno, l'argilla, lo stucco e la cera, arrivando persino a utilizzare il vetro in modi inventivi per infondere un dettaglio vibrante alle sue figure.

Uno dei suoi contributi tecnici più rivoluzionari e distintivi fu l'invenzione del rilievo stiacciato. Si tratta di una forma di bassorilievo estremamente sottile, dove l'incisione è così lieve da creare un'illusione di profondità attraverso impercettibili variazioni di spessore. Grazie a questo prodigioso metodo, Donatello riuscì a suggerire la prospettiva e la distanza su superfici quasi piatte, sfidando i limiti della materia. Le sue opere sono costantemente pervase da una tensione magnetica tra il peso fisico del materiale e il movimento espressivo del soggetto: egli possedeva il dono di rendere il marmo morbido come la pelle o di infondere nel bronzo un senso di energia muscolare, potente e primordiale.

David (bronzo)
Monumento Equestre del Gattamelata
San Giorgio (marmo)

Capolavori Scultorei

Nel 1416, l'artista completò San Giorgio, una figura in marmo capace di catturare un senso di coraggio risoluto. La scultura ritrae il cavaliere in armatura, in un equilibrio dinamico sulle punte dei piedi piuttosto che in un tradizionale contrapposto; si percepisce quasi la tensione del corpo muscoloso che lavora sotto la superficie della pietra. Quest'opera fu una delle molte commissioni affidate dalle corporazioni fiorentine per decorare le nicchie esterne della chiesa di Orsanmichele.

Il suo David in bronzo rimane un punto di svolta fondamentale nella storia della scultura: è infatti la prima scultura maschile nuda a figura intera realizzata dopo l'antichità. La figura è ritratta con un sorriso enigmatico, in piedi con un piede poggiato sulla testa mozzata di Golia. Sebbene la versione in marmo di questo soggetto fosse una commissione giovanile, la versione in bronzo si distingue per il suo fisico delicato e androgino, e per il modo in cui utilizza la nudità del giovane per creare un contrasto con la pesante spada che tiene in mano.

Nella fase più matura della sua carriera, l'artista si orientò verso materiali e scale differenti. Il Monumento Equestre del Gattamelata, realizzato nel 1453, è una maestosa opera in bronzo situata a Padova. Intorno al 1440, invece, realizzò la Maddalena Penitente, una scultura lignea scolpita in legno di pioppo bianco. Questa figura appare emaciata e scavata, distanziandosi dalle tipiche rappresentazioni di una giovane donna dai tratti armoniosi. L'intaglio è austero e ricchissimo di dettagli, rivelando un lato diverso e profondamente toccante della sua straordinaria perizia tecnica.

San Giorgio, 1416
David (bronzo), c. 1440
Maddalena Penitente, c. 1440
Monumento Equestre del Gattamelata, 1453

Eredità e influenza artistica

L'approccio di Donatello alla forma non trovò un'accoglienza immediata all'interno della sua comunità. La sua opera si è evoluta attraverso fasi distinte, partendo da un focus sulla monumentalità classica per approdare a un senso di espressività sempre più profondo e vibrante. Con il progredire della sua carriera, questo stile ha guadagnato terreno, diventando infine il modo più celebre e influente di concepire l'arte nella regione. La sua influenza si è estesa ben oltre i confini di Firenze, propagandosi tra le altre corti italiane e lasciando un segno indelebile sugli artisti di tutta Europa.

La maestria con cui egli manipolava i materiali gli permise di esplorare una gamma infinita di profondità emotive. Si passò dalla presenza solida e imponente delle sue prime figure in marmo a opere più spogliate, quasi brutali, negli anni della maturità. Questo mutamento rivela la volontà dell'artista di indagare la condizione umana attraverso texture diversificate: dalle superfici levigate e pure della pietra, fino al legno tormentato ed emaciato delle sue ultime sculture religiose. La sua capacità di catturare il senso del movimento e il peso psicologico ha radicalmente trasformato il modo in cui i successivi scultori avrebbero approcciato la figura umana.

David (bronzo)
Statua equestre del Gattamelata
San Giorgio
Maddalena penitente

Domande e risposte

Di dove è Donatello?

Donatello è nato/a in Italia.

In quale città e in quale paese è nato/a Donatello?

Donatello è nato a Firenze, in Italia.

Come posso trovare le opere di Donatello raggruppate per una specifica palette cromatica?

La pagina Per palette di colori raggruppa le opere di Donatello in base alle loro palette di colori.

A cura del team editoriale di WikiOO.org Aggiornato il 15 Ottobre 2026

Quiz per collezionisti

In quale città è nato Donatello?
Quale famiglia ha commissionato il David in bronzo?
Qual è stata la prima scultura maschile nuda a figura intera di Donatello dall'antichità?
Quale museo ospita il David in marmo?
Quale materiale è stato utilizzato per la scultura della Maddalena penitente?

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