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Guida alle opere degli studenti

St Rossore

Nome Classe Data

Donatello, St Rossore (1425), Museo Nazionale di San Matteo. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Donatello wikioo.org/it/artists/donatello_it/
Date dell'artista
1386 – 1466
Dipinto
1425
Tecnica e materiali
Bronze Molten metal poured into a mould made from the artist’s model, then finished and polished by hand.
Dimensioni originali
50 x 60 cm
Movimento
Early Renaissance The first generation to rebuild depth and lifelike bodies in painting after the Middle Ages.
Periodo
Renaissance
In corso presso
Museo Nazionale di San Matteo wikioo.org/it/museums/museo-nazionale-di-san-matteo-pisa_it/
Artistic style
Early Renaissance
Subject or theme
Historical figure with crown and beard

Nel contesto

St Rossore — Donatello

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 50 × 60 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1380
  2. 1390
  3. 1400
  4. 1410
  5. 1420
  6. 1430
  7. 1440
  8. 1450
  9. 1460

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 80 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 39 anni. L'artista è vissuto fino a 80. 28 delle 107 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Donatello (1386–1466) ▲ quest'opera, 1425 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1423 Anni di attività principale: 1423–1447 Opere tarde: dal 1447

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: wikioo.org/it/art/similar/donatello-st-rossore-7YMS2J-en/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Celadon #bfbaac

    Tavolozza catalogata

    • #BFBAAC
    • #514233
    • #8C7F6C
    • #E7DBBF

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Neutrals La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Celadon
    Intensità
    Balanced Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Balanced Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Unified Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Brilliant Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Muted Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Donatello negli ultimi dodici mesi — 15 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 57,9%6.200 visits
    2. 2 Hong Kong 11,2%1.200 visits
    3. 3 Stati Uniti d'America 8,4%900 visits
    4. 4 Italia 6,5%700 visits
    5. 5 Brasile 3,7%400 visits
    6. 6 Spagna 2,8%300 visits
    7. 7 Germania 1,9%200 visits
    8. 8 Austria 0,9%100 visits
    9. 9 Svizzera 0,9%100 visits
    10. 10 Colombia 0,9%100 visits
    11. · 5 altri paesi 4,9%500 visits

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Donatello

    1. 1 Davide, 1430 6,7%1.100 visits
    2. 2 Il banchetto di Erode, 1427 3,0%500 visits
    3. 3 Annunciazione, 1435 3,0%500 visits
    4. 4 Musician Angels, 1447 3,0%500 visits
    5. 5 San Giorgio, 1416 3,0%500 visits
    6. 6 Pulpit, 1438 2,4%400 visits
    7. 7 Evangelista Luca, 1428 2,4%400 visits
    8. 8 Equestrian Statue of Gattamelata (detail), 1447 2,4%400 visits
    9. 9 Madonna col Bambino tra San Francesco e Sant'Antonio, 1448 2,4%400 visits
    10. 10 Pietà, 1447 2,4%400 visits
    11. 11 San Giorgio (dettaglio), 1416 2,4%400 visits
    12. 12 Pazzi Madonna 2,4%400 visits
    13. 13 David 2,4%400 visits
    14. 14 Il profeta Geremia, 1423 2,4%400 visits
    15. 15 Statua equestre di Gattamelata, 1447 1,8%300 visits
    16. 16 Pulpito (a sinistra), 1465 1,8%300 visits
    17. 17 Pulpito sud, 1460 1,8%300 visits
    18. 18 Cantoria (9), 1439 1,8%300 visits
    19. 19 Compianto, 1447 1,8%300 visits
    20. 44 St Rossore, 1425 quest'opera 0,6%100 visits

    Insieme, queste opere hanno attirato il 49,9% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 143 opere di questo artista, di cui 78 sono state visualizzate almeno una volta. This painting ranks 44 of them, with 0,6% of that attention (100 visits). Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    St Rossore — Donatello

    A Glimpse into the Renaissance Soul

    In the quiet presence of Donatello’s St Rossore, one does not merely observe a sculpture; one encounters a profound dialogue between the earthly and the divine. Created around 1425, this evocative piece serves as a window into the burgeoning Florentine Renaissance, a period where the rigid structures of the Middle Ages began to dissolve into the humanistic warmth of classical revival. The work captures a moment of intense character study, presenting a figure that feels startlingly alive despite its historical distance. Through the masterful application of form, Donatello invites us to contemplate the weight of history and the enduring strength of the human spirit.

    The subject, depicted with a striking sense of dignity, wears a crown that hints at a noble or perhaps even imperial lineage, suggesting a figure of significant authority and spiritual gravity. The meticulous detail in the facial features—the textured beard, the thoughtful gaze, and the weathered contours of the face—speaks to Donatello’s unparalleled ability to imbue bronze with the softness of flesh and the depth of emotion. This technique, known for its psychological realism, allows the viewer to connect with the subject on a deeply personal level, feeling the gravity of his responsibility and the wisdom etched into his very skin.

    Mastery of Bronze and Classical Influence

    The technical brilliance of St Rossore lies in its seamless integration of classical motifs with the innovative spirit of the early 15th century. Donatello, a pioneer who studied the remnants of Roman antiquity, utilized the medium of bronze to achieve a level of intricate detail that few of his contemporaries could match. The dark, lustrous patina of the bronze lends an antique, timeless quality to the piece, making it appear as though it has emerged directly from the annals of history. Every curve of the hat and every strand of the sculpted mustache contributes to a sense of tactile reality that is both mesmerizing and grounding.

    For the discerning collector or interior designer, this work offers more than just aesthetic beauty; it provides a focal point of intellectual and emotional depth. The sculpture’s presence is commanding yet intimate, making it an ideal centerpiece for a curated gallery, a sophisticated study, or a grand foyer. As a high-quality reproduction, it brings the prestige of the Florentine masters into the modern home, allowing the legacy of Donatello to breathe within contemporary spaces. It is a piece that does not merely decorate a room but transforms it, offering a constant source of inspiration and a silent, powerful reminder of the heights of human artistic achievement.

    Artista e museo

    Artista

    Donatello

    Nato a Firenze, Italia

    Primi anni e carriera

    Donato di Niccolò di Betto Bardi, conosciuto come Donatello, nacque a Firenze, in Italia, intorno al 1386. Studiò scultura classica, che influenzò pesantemente il suo sviluppo di uno stile rinascimentale precoce. Questo nuovo approccio all'arte e alla cultura sarebbe diventato eventualmente il marchio distintivo del Rinascimento fiorentino.

    Opere chiave e innovazioni

    L’opera più famosa di Donatello, David, fu la prima scultura maschile nuda libera dal periodo antico. Commissionata dalla famiglia Medici, essa mostrava il suo stile innovativo e la sua competenza tecnica. Altre opere notevoli includono:

    St. Louis of Toulouse (ora nel museo della basilica di Santa Croce), che presentava una cornice classica progettata da Donatello.

    Il sacrificio di Isacco, creato per il campanile di Santa Maria del Fiore a Firenze, caratterizzato da forti dettagli ritrattistici.

    Crocefix (1425) per Santa Croce, che ritraeva Cristo in un momento di agonia.

    Stile artistico e eredità

    Lo stile di Donatello può essere diviso in ampie fasi, a partire dallo sviluppo dell'espressività e della monumentalità classica. Il suo lavoro non fu immediatamente accettato dalla comunità ma alla fine divenne il più popolare, influenzando altre corti italiane e artisti europei. Movimenti artistici chiave:

    Rinascimento italiano

    Rinascimento rinascimentale precoce

    Arte del Rinascimento fiorentino

    Vita personale e stile di lavoro

    Donatello era noto per essere amabile e benvoluto, ma scarso nella gestione degli affari della sua carriera. Tendeva ad accettare più commissioni di quante potesse gestire, spesso completando le opere in ritardo o affidandole ad altri scultori. Artisti e opere notevoli:

    Leonardo da Vinci: Annunciazione (dettaglio)

    Amico Aspertini: Statua di Pan/Leone che azzanna un cavallo

    Michelangelo Buonarroti: Tondo Pitt

    Musei e collezioni d'arte

    Museo della Collegiata (Empoli, Italia): una gemma nascosta del Rinascimento, con opere di Francesco Botticini e Raffaello Botticini.

    Il movimento artistico del primo Rinascimento italiano

    Museo

    Museo Nazionale di San Matteo

    In mostra presso Pisa, Italia

    Un Tesoro Toscano: Il Museo Nazionale di San Matteo a Pisa

    Immersi nel cuore pulsante di Pisa, incastonato all’interno delle mura silenziose del vecchio Convento di San Matteo, si trova un tesoro inestimabile per gli amanti dell'arte e della storia: il Museo Nazionale di San Matteo. Più che una semplice esposizione di opere d'arte, questo museo è un viaggio nel tempo, un'immersione profonda nella vibrante creatività del Medioevo e del Rinascimento fiorentino. La sua posizione unica, all’interno di un complesso monastico perfettamente conservato, conferisce all’esperienza un fascino ineguagliabile, trasformando ogni visita in un momento suggestivo e indimenticabile.

    Le origini del museo affondano nel 1796, grazie ad una generosa donazione di Sebastiano Zucchetti, Canonico della Cattedrale di Pisa. Nel corso dei secoli successivi, la collezione si è arricchita grazie a donazioni da istituzioni religiose chiuse e all'Accademia delle Belle Arti, consolidando il suo ruolo come uno dei più importanti musei dedicati all’arte toscana. Ma ciò che rende veramente speciale il Museo Nazionale di San Matteo non sono solo le opere esposte, ma anche la loro storia e il contesto in cui sono state create.

    Il cuore pulsante della collezione risiede nella straordinaria concentrazione di capolavori provenienti da diverse epoche e stili artistici. La maestria di Donatello è particolarmente evidente, con opere che testimoniano la sua innovativa capacità di infondere vita e movimento alle figure scolpite. Immaginatevi di fronte al “Reliquario Bust of St. Rossore”, un piccolo capolavoro che cattura l’essenza del santo attraverso una resa incredibilmente realistica ed emotiva, un esempio perfetto della genialità di Donatello. Ma la collezione non si ferma qui: il museo vanta anche opere di Simone Martini, figura di spicco della scuola senese, le cui pennellate vibranti e i suoi composizioni complesse sono un vero trionfo dell’arte medievale. La prima pietrarena è rappresentata da Berlinghiero Volterrano, con le sue opere che anticipano l'arrivo del Rinascimento. E poi ci sono le prime opere religiose di Berlinghiero Volterrano, testimonianze preziose della transizione artistica.

    Un Viaggio tra i Manoscritti Miniati e la Ceramica Medievale

    Il Museo Nazionale di San Matteo non si limita alla pittura e alla scultura; offre un’esperienza completa grazie alla ricchezza delle sue collezioni. Tra le perle più preziose, spiccano gli illuminati manoscritti medievali, veri e propri capolavori di arte e artigianato. Ogni pagina è un'opera d'arte a sé stante, ornata da oro scintillante, pigmenti vibranti e calligrafia elegante, che ci trasporta in un mondo di fede, conoscenza e bellezza. Questi manoscritti non sono solo documenti storici; sono testimonianze tangibili della cultura medievale, offrendo uno sguardo privilegiato sulle pratiche artistiche e religiose dell'epoca.

    Un’altra sezione particolarmente interessante è dedicata alla ceramica medievale. Le vasche in ceramica, provenienti da diverse regioni del Mediterraneo, raccontano storie di scambi commerciali, influenze culturali e tradizioni artigianali. Ogni oggetto è un piccolo tesoro, che testimonia la maestria degli artigiani e la ricchezza delle loro conoscenze tecniche. La collezione include anche reperti archeologici, come frammenti di statue e oggetti rituali, che ci permettono di ricostruire la vita quotidiana e le credenze popolari del passato.

    L'Architettura del Convento: Un Palcoscenico per l’Arte

    Il Museo Nazionale di San Matteo non è solo un luogo dove ammirare opere d'arte; è anche un edificio storico di straordinario valore architettonico. Situato all’interno del vecchio Convento di San Matteo a Soarta, il museo offre un’atmosfera suggestiva e un contesto unico per apprezzare le opere esposte. I tranquilli chiostri, le sale storiche e l'elegante facciata in stile romanico pisano creano un ambiente che evoca il passato e invita alla contemplazione. L'edificio stesso è una testimonianza della storia di Pisa, un luogo dove arte e fede si sono intrecciate per secoli.

    La struttura del convento, con le sue sale affrescate e i suoi chiostri silenziosi, offre uno sfondo ideale per la contemplazione delle opere d'arte. L’architettura del complesso monastico contribuisce a creare un'atmosfera di pace e serenità, che invita alla riflessione e all'ammirazione. La facciata classica, risalente al 1610, contrasta con le origini medievali del convento, creando un dialogo interessante tra passato e presente.

    Un’Esperienza Unica: Il Museo Nazionale di San Matteo a Pisa

    Il Museo Nazionale di San Matteo è una destinazione imperdibile per gli amanti dell'arte, della storia e dell'architettura. La sua collezione unica, la sua posizione suggestiva e la sua ricca storia lo rendono un luogo speciale, capace di affascinare visitatori di ogni età e provenienza. Che siate appassionati di Donatello, Simone Martini o semplicemente curiosi di scoprire le meraviglie del passato, una visita al Museo Nazionale di San Matteo vi lascerà un ricordo indelebile. Non lasciatevi sfuggire l'opportunità di esplorare questo tesoro nascosto nel cuore di Pisa!

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per St Rossore

    wikioo.org/it/art/download/donatello-st-rossore-7YMS2J-en/

    Cita quest'opera

    MLA
    Donatello. St Rossore. 1425, Museo Nazionale di San Matteo. https://wikioo.org/it/art/donatello-st-rossore-7YMS2J-en/
    APA
    Donatello (1425). St Rossore [Painting]. Museo Nazionale di San Matteo. https://wikioo.org/it/art/donatello-st-rossore-7YMS2J-en/
    Chicago
    Donatello. St Rossore. 1425. Museo Nazionale di San Matteo. https://wikioo.org/it/art/donatello-st-rossore-7YMS2J-en/
    Harvard
    Donatello (1425) St Rossore. Museo Nazionale di San Matteo. Available at: https://wikioo.org/it/art/donatello-st-rossore-7YMS2J-en/

    Un dettaglio ravvicinato

    St Rossore — Donatello

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: man, bust, hat. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Madonnella di Chelini, poco prima in questa guida. Indica due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Early Renaissance: The first generation to rebuild depth and lifelike bodies in painting after the Middle Ages. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Dove e per quale uso è consigliata "St Rossore"?

    L'uso (Cultural) e lo spazio (Office) sono le due raccomandazioni indicate per "St Rossore" di Donatello.

    In quale museo è conservato l'originale di "St Rossore"?

    Puoi ammirare l'originale "St Rossore" presso il Museo Nazionale di San Matteo, Pisa, Italia.

    Chi ha realizzato "St Rossore" e in che anno?

    L'autore di "St Rossore" è Donatello e l'opera risale al 1425.