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Guida alle opere degli studenti

Il Candelabro

Nome Classe Data

Georges Braque, Il Candelabro (1911). Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Georges Braque wikioo.org/it/artists/georges-braque_it/
Date dell'artista
1882 – 1963
Dipinto
1911
Tecnica e materiali
Olio
Dimensioni originali
45 x 38 cm
Movimento
Cubismo Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Periodo
Età Moderna
Artista
Georges Braque
Dimensioni
45 x 38 cm
Elementi notevoli
Candela accesa, bagliore caldo, ciotola, vaso, bottiglie
Titolo
Il Candelabro

Nel contesto

Il Candelabro — Georges Braque

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 45 × 38 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 81 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 29 anni. L'artista è vissuto fino a 81. 69 delle 250 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Georges Braque (1882–1963) ▲ quest'opera, 1911 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1910 Anni di attività principale: 1910–1937 Opere tarde: dal 1937

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: wikioo.org/it/art/similar/georges-braque-il-candelabro-8lj27h-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Espresso #5c4f49

    Tavolozza catalogata

    • #5C4F49
    • #AE9A86
    • #342D2D
    • #877262

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Toni della terra La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Espresso
    Intensità
    Monocromatico Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Sottile Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Forte unità cromatica L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Equilibrata Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione tenue Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Georges Braque negli ultimi dodici mesi — 61 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 43,0%36.300 visits
    2. 2 Germania 5,5%4.600 visits
    3. 3 Italia 4,9%4.100 visits
    4. 4 Stati Uniti d'America 4,4%3.700 visits
    5. 5 Brasile 3,6%3.000 visits
    6. 6 Francia 3,1%2.600 visits
    7. 7 Corea del Sud 3,1%2.600 visits
    8. 8 Argentina 2,7%2.300 visits
    9. 9 Messico 2,6%2.200 visits
    10. 10 Spagna 2,4%2.000 visits
    11. · 51 altri paesi 24,7%21.000 visits

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Georges Braque

    1. 1 Mandola, 1910 12,3%19.700 visits
    2. 2 Uomo con la Chitarra, 1914 9,2%14.800 visits
    3. 3 Violino e Tavolozza, 1910 4,7%7.600 visits
    4. 4 Case A L'estaque 4,2%6.700 visits
    5. 5 Donna che Legge, 1911 3,6%5.800 visits
    6. 6 Il Musicista, 1918 2,7%4.300 visits
    7. 7 Porto nella Normandia, 1909 2,1%3.400 visits
    8. 8 Il Golfo dei Lecques, 1906 1,6%2.500 visits
    9. 9 Natura morta con chitarra (Natura morta con mandolino), 1912 1,4%2.300 visits
    10. 10 Uomo con un violino, 1912 1,4%2.200 visits
    11. 11 Due Uccelli, 1955 1,0%1.600 visits
    12. 12 Natura morta con arpa e violino, 1912 1,0%1.600 visits
    13. 13 Case a L'Estaque, Kunstmuseum Bern, 1908 0,9%1.500 visits
    14. 14 Donna con la Chitarra, 1913 0,8%1.300 visits
    15. 15 Violino e brocca, Kunstmuseum Basel, 1910 0,8%1.300 visits
    16. 16 Violino e candelabro, 1910 0,7%1.200 visits
    17. 17 Un Tavolo Grigio 0,7%1.200 visits
    18. 18 Chitarra e natura morta su un camino, 1921 0,7%1.100 visits
    19. 19 Grandi alberi a Estaque, 1908 0,7%1.100 visits
    20. 158 Il Candelabro, 1911 quest'opera 0,1%200 visits

    Insieme, queste opere hanno attirato il 50,6% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 644 opere di questo artista, di cui 365 sono state visualizzate almeno una volta. This painting ranks 158 of them, with 0,1% of that attention (200 visits). Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Il Candelabro — Georges Braque

    Note sull'opera

    Redatto per questa guida sulla base di fonti pubblicate. La scheda del catalogo è consultabile nella prima parte di questa guida.

    Anno
    1911
    Soggetto o tema
    Natura morta con luce di candela

    Una Sinfonia di Luce e Silenzio

    Nella quieta intimità del capolavoro del 1911 di Georges Braque, Il Candelabro, siamo invitati in un mondo dove il quotidiano viene elevato al profondo. Questa evocativa natura morta funge da lezione magistrale nell'interazione tra luce e ombra, catturando un momento di animazione sospesa all'interno di un ambiente domestico. Al cuore della composizione siede un singolo candeliere, la cui fiamma proietta un caldo bagliore ambrato che infonde vita agli oggetti circostanti. La luce della candela fa molto più di una semplice illuminazione; essa scolpisce le forme di una collezione sparsa — una ciotola, un vaso e due bottiglie — creando una danza ritmica di punti di luce e ombre profonde e vellutate. Questa morbida radiosità conferisce alla scena una qualità quasi spirituale, trasformando un semplice insieme di oggetti domestici in uno studio contemplativo sulla presenza e sulla luce.

    La composizione è un delicato equilibrio tra geometria e forma organica. Braque, sempre architetto della tela, utilizza la forma insolita e scultorea del portacandela per ancorare lo sguardo dello spettatore, mentre il posizionamento della ciotola a sinistra e delle bottiglie a destra crea un senso di armonia strutturale. C'è una sottile tensione nella disposizione, come se gli oggetti fossero stati colti in un fugace momento di quiete prima di essere disturbati. Per il collezionista esperto o l'interior designer, questo dipinto offre un punto focale sofisticato che porta un senso di profondità storica e tranquilla eleganza in qualsiasi spazio, colmando il divario tra soggetti classici e le nascenti complessità del modernismo del primo Novecento.

    La Maestria della Forma e le Sfumature del Primo Cubismo

    Per comprendere Il Candelabro, bisogna guardare attraverso la lente dell'unicità dell'evoluzione artistica di Braque. Dipinto nel 1911, un'era cruciale nello sviluppo del Cubismo, l'opera mostra una affascinante transizione dalla rappresentazione tradizionale verso un approccio più frammentato e strutturale. Sebbene il soggetto rimanga riconoscibile, vi è un inconfondibile focus sulla qualità tattile degli oggetti e sul modo in cui la luce ne definisce i contorni. Il background di Braque nel mestiere decorativo della sua famiglia è sottilmente presente qui; la sua maestria tecnica nella trama e nella superficie permette allo spettatore di quasi percepire il peso della ciotola in ceramica e la levigatezza del vetro delle bottiglie.

    La tecnica impiegata in questo pezzo evita la decostruzione aggressiva tipica delle opere cubiste successive, optando invece per un'esplorazione più lirica del volume. La pennellata è deliberata ma fluida, creando un senso di atmosfera che avvolge ogni oggetto come una nebbia leggera. Questo approccio crea una risonanza emotiva che è allo stesso tempo rilassante e intellettualmente stimolante. Per coloro che cercano di adornare una stanza con un'arte che ispiri il pensiero e fornisca un senso di calma, questa riproduzione cattura l'essenza della capacità di Braque di trovare una bellezza straordinaria nell'ordinario, rendendola un'aggiunta senza tempo a una collezione curata.

    Artista e museo

    Artista

    Georges Braque

    Nato a Argenteuil, Francia

    **primi anni di vita e formazione**

    Georges Braque, un illustre pittore francese, collageur, disegnatore, stampatore e scultore, nacque il 13 maggio 1882 ad Argenteuil, Val-d'Oise. È cresciuto a Le Havre e inizialmente si è formato per diventare pittore di facciate e decoratore come suo padre e nonno. Tuttavia, le inclinazioni artistiche di Braque lo hanno portato a studiare pittura all’École des Beaux-Arts a Le Havre dal 1897 al 1899.

    **evoluzione artistica e fauvismo**

    Nel 1902, dopo aver completato il suo apprendistato con un decoratore a Parigi, Braque ha frequentato l'Académie Humbert fino al 1904. Questo periodo ha segnato la sua introduzione al fauvismo, uno stile caratterizzato da colori vivaci e risposte emotive. Influenzato dalle opere di Henri Matisse e André Derain, Braque ha adottato un approccio fauvista, come si può vedere nel suo dipinto La Pazienza (fauvismo, olio su tela).

    **contributo al cubismo**

    La collaborazione di Braque con Pablo Picasso dal 1908 al 1912 ha portato allo sviluppo del cubismo. Le loro opere cubiste analitiche, come Georges Braque: La Pazienza e Pablo Picasso: Clarinet(cubismo analitico, olio su tela), sono oggi considerate pietre miliari della storia dell'arte.

    **eredità e opere notevoli**

    * Le Case all’Éstaque: una testimonianza dell'uso innovativo di geometria e prospettiva simultanea da parte di Braque. La Pazienza(fauvismo, olio su tela): dimostra lo stile fauvista di Braque. Clarinet(cubismo analitico, olio su tela): un'opera cubista collaborativa con Picasso.

    **musei e collezioni**

    * Musée d’Orsay: presenta una vasta collezione di arte impressionista e post-impressionista, inclusi lavori di Braque. * Musée de l’Orangerie: espone una vasta gamma di opere d'arte, inclusi quelle di Braque e altri artisti notevoli.

    Scopri di più sulla vita e sull'opera di Georges Braque su AllPaintingsStore.com

    Esplora la collezione del Musée d’Orsay, che include opere di Braque e altri artisti, su Musée d'Orsay - Wikipedia

    Impara di più sul fauvismo e sulla sua influenza sullo sviluppo del cubismo con Fauvismo - movimento artistico su AllPaintingsStore.com

    **Lo stile innovativo di Georges Braque e la sua collaborazione con Pablo Picasso continuano a ispirare artisti e appassionati d'arte.**

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Il Candelabro

    wikioo.org/it/art/download/georges-braque-il-candelabro-8lj27h-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Braque, Georges. Il Candelabro. 1911, https://wikioo.org/it/art/georges-braque-il-candelabro-8lj27h-it/
    APA
    Braque, Georges (1911). Il Candelabro [Painting]. https://wikioo.org/it/art/georges-braque-il-candelabro-8lj27h-it/
    Chicago
    Georges Braque. Il Candelabro. 1911. https://wikioo.org/it/art/georges-braque-il-candelabro-8lj27h-it/
    Harvard
    Braque, Georges (1911) Il Candelabro. Available at: https://wikioo.org/it/art/georges-braque-il-candelabro-8lj27h-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Il Candelabro — Georges Braque

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: natura morta, candelabro, luce di candela. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Mandola (1910), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Cubismo: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Quale tavolozza e quale colore dominante definiscono "Il Candelabro"?

    "Il Candelabro" di Georges Braque utilizza una tavolozza Toni della terra, con Espresso (#5c4f49) come colore dominante.

    Quale tavolozza e quale emozione si incontrano in "Il Candelabro"?

    "Il Candelabro" di Georges Braque unisce una tavolozza Toni della terra a un tono Calma e serenità.

    Quanto sono vivaci i colori di "Il Candelabro"?

    I colori di "Il Candelabro" di Georges Braque presentano una saturazione Saturazione tenue e un'intensità Monocromatico.