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Guida alle opere degli studenti

Piatto e frutta

Nome Classe Data

Georges Braque, Piatto e frutta (1908). Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Georges Braque wikioo.org/it/artists/georges-braque_it/
Date dell'artista
1882 – 1963
Dipinto
1908
Tecnica e materiali
Olio su tela
Dimensioni originali
46 x 55 cm
Movimento
Cubist Still Life
Artistic style
Analitico
Influences
Impressionismo
Notable elements or techniques
Frammentazione prospettiva
Subject or theme
Still life

Nel contesto

Piatto e frutta — Georges Braque

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 46 × 55 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 81 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 26 anni. L'artista è vissuto fino a 81. 30 delle 250 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Georges Braque (1882–1963) ▲ quest'opera, 1908 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1910 Anni di attività principale: 1910–1937 Opere tarde: dal 1937

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: wikioo.org/it/art/similar/georges-braque-piatto-e-frutta-8LJ248-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Legno di deriva #85714d

    Tavolozza catalogata

    • #85714D
    • #E7D9CC
    • #BFA891
    • #393420

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Toni neutri La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Legno di deriva
    Intensità
    Equilibrato Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Dichiarazione Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Forte unità cromatica L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Brillante Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Colori delicati Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Georges Braque negli ultimi dodici mesi — 64 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 40,0%36.300 visits
    2. 2 Germania 5,6%5.100 visits
    3. 3 Italia 5,1%4.600 visits
    4. 4 Stati Uniti d'America 5,1%4.600 visits
    5. 5 Brasile 3,9%3.500 visits
    6. 6 Francia 3,1%2.800 visits
    7. 7 Corea del Sud 2,9%2.600 visits
    8. 8 Argentina 2,8%2.500 visits
    9. 9 Messico 2,5%2.300 visits
    10. 10 Spagna 2,2%2.000 visits
    11. · 54 altri paesi 26,8%24.400 visits

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Georges Braque

    1. 1 Mandola, 1910 12,3%20.600 visits
    2. 2 Uomo con la Chitarra, 1914 8,9%14.900 visits
    3. 3 Violino e Tavolozza, 1910 5,0%8.400 visits
    4. 4 Case A L'estaque 4,1%6.900 visits
    5. 5 Donna che Legge, 1911 3,5%5.900 visits
    6. 6 Il Musicista, 1918 2,6%4.400 visits
    7. 7 Porto nella Normandia, 1909 2,0%3.400 visits
    8. 8 Il Golfo dei Lecques, 1906 1,5%2.500 visits
    9. 9 Uomo con un violino, 1912 1,4%2.400 visits
    10. 10 Natura morta con chitarra (Natura morta con mandolino), 1912 1,4%2.300 visits
    11. 11 Due Uccelli, 1955 1,0%1.600 visits
    12. 12 Case a L'Estaque, Kunstmuseum Bern, 1908 1,0%1.600 visits
    13. 13 Natura morta con arpa e violino, 1912 1,0%1.600 visits
    14. 14 Violino e candelabro, 1910 0,8%1.400 visits
    15. 15 Chitarra e natura morta su un camino, 1921 0,8%1.400 visits
    16. 16 Donna con la Chitarra, 1913 0,8%1.300 visits
    17. 17 Violino e brocca, Kunstmuseum Basel, 1910 0,8%1.300 visits
    18. 18 Uomo con la chitarra, 1911 0,7%1.200 visits
    19. 19 Un Tavolo Grigio 0,7%1.200 visits
    20. 40 Piatto e frutta, 1908 quest'opera 0,4%600 visits

    Insieme, queste opere hanno attirato il 50,7% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 644 opere di questo artista, di cui 370 sono state visualizzate almeno una volta. This painting ranks 40 of them, with 0,4% of that attention (600 visits). Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Piatto e frutta — Georges Braque

    Georges Braque e la Rivoluzione Cubista: Uno Sguardo Approfondito su “Plate and Fruit Dish”

    La tela di Georges Braque, "Plate and Fruit Dish" (1908), rappresenta un punto cruciale nella storia dell'arte moderna e nell’evoluzione del linguaggio pittorico del suo tempo. Questo piccolo ma significativo still life francese è una testimonianza della nascita del Cubismo analitico, movimento rivoluzionario che vede Braque affiancato da Pablo Picasso, dando vita a una delle collaborazioni più importanti del XX secolo. L'opera trascende la semplice rappresentazione di oggetti quotidiani per offrire una meditazione sulla percezione dello spazio e sulla natura della visione artistica.

    Un Approccio Innovativo alla Forma e allo Spazio

    Braque abbandona le convenzioni prospettiche tradizionali, adottando un metodo che spezza gli oggetti in piani sovrapposti e geometrici, creando una rappresentazione frammentata ma profondamente espressiva. Questo approccio è evidente nella composizione stessa: il frutto posto su un tavolo viene scomposto attraverso linee parallele e superfici irregolari, suggerendo una visione multipla dello spazio che sfida l’occhio dello spettatore. L'artista utilizza una tavolozza cromatica sobria, dominata da tonalità neutre, con accenti luminosi che contribuiscono a creare profondità senza ricorrere alla prospettiva lineare classica. Questo stile innovativo riflette l'interesse filosofico e matematico dell’epoca per la geometria e la scienza, elementi fondamentali nella ricerca di nuove forme espressive.

    Il Contesto Storico e Filosofico del Cubismo

    Il Cubismo nasce dalla crisi delle rappresentazioni tradizionali alla fine del XIX secolo e trova ispirazione nelle teorie della relatività ristretta di Einstein e nell'opera di artisti come Cézanne, che avevano già anticipato alcune delle nuove idee sulla visione spaziale. Braque e Picasso condividono una visione comune dell’arte come strumento per indagare la realtà attraverso molteplici punti di vista simultanei. L'"Plate and Fruit Dish" diventa quindi un simbolo della volontà di rompere con il passato e abbracciare una nuova sensibilità estetica, capace di esprimere la complessità del mondo moderno. Questo periodo storico è caratterizzato da una crescente fiducia nella scienza e dalla nascita delle nuove scienze naturali, che influenzano profondamente anche l'arte contemporanea.

    Simbolismo e Significato Profondo

    Anche se apparentemente semplice nel suo soggetto, "Plate and Fruit Dish" è ricco di simbolismi che invitano alla riflessione. Il frutto rappresenta la vita e la fertilità, elementi fondamentali nella cultura occidentale, mentre il tavolo simboleggia la stabilità e l’ordine. Tuttavia, la frammentazione delle forme suggerisce una visione più inquietante della realtà, evidenziando la difficoltà di rappresentare pienamente la complessità del mondo esterno. L'artista utilizza un linguaggio visivo preciso ma ambiguo, creando opere che stimolano l'interpretazione dello spettatore e invitandolo a confrontarsi con nuove domande sulla natura dell’arte e della percezione umana. Questo elemento simbolico è una delle caratteristiche distintive dell'arte moderna, che abbandona la narrazione lineare per esprimere emozioni e idee attraverso immagini evocative.

    Un'Opera Che Parla alla Sensibilità Contemporanea

    La bellezza di "Plate and Fruit Dish" risiede nella sua capacità di comunicare emozioni profonde senza ricorrere a mezzi espressivi tradizionali. Questo piccolo quadro è un invito a contemplare la complessità del mondo moderno e a interrogarsi sulla natura della visione artistica. È una testimonianza dell'importanza dell’innovazione e della sperimentazione nell’arte contemporanea, nonché della capacità dell’artista di trasformare oggetti comuni in opere d'arte che suscitano stupore e meraviglia. Un vero gioiello del Cubismo analitico, capace di affascinare anche oggi il pubblico più attento alla storia dell'arte.

    Artista e museo

    Artista

    Georges Braque

    Nato a Argenteuil, Francia

    **primi anni di vita e formazione**

    Georges Braque, un illustre pittore francese, collageur, disegnatore, stampatore e scultore, nacque il 13 maggio 1882 ad Argenteuil, Val-d'Oise. È cresciuto a Le Havre e inizialmente si è formato per diventare pittore di facciate e decoratore come suo padre e nonno. Tuttavia, le inclinazioni artistiche di Braque lo hanno portato a studiare pittura all’École des Beaux-Arts a Le Havre dal 1897 al 1899.

    **evoluzione artistica e fauvismo**

    Nel 1902, dopo aver completato il suo apprendistato con un decoratore a Parigi, Braque ha frequentato l'Académie Humbert fino al 1904. Questo periodo ha segnato la sua introduzione al fauvismo, uno stile caratterizzato da colori vivaci e risposte emotive. Influenzato dalle opere di Henri Matisse e André Derain, Braque ha adottato un approccio fauvista, come si può vedere nel suo dipinto La Pazienza (fauvismo, olio su tela).

    **contributo al cubismo**

    La collaborazione di Braque con Pablo Picasso dal 1908 al 1912 ha portato allo sviluppo del cubismo. Le loro opere cubiste analitiche, come Georges Braque: La Pazienza e Pablo Picasso: Clarinet(cubismo analitico, olio su tela), sono oggi considerate pietre miliari della storia dell'arte.

    **eredità e opere notevoli**

    * Le Case all’Éstaque: una testimonianza dell'uso innovativo di geometria e prospettiva simultanea da parte di Braque. La Pazienza(fauvismo, olio su tela): dimostra lo stile fauvista di Braque. Clarinet(cubismo analitico, olio su tela): un'opera cubista collaborativa con Picasso.

    **musei e collezioni**

    * Musée d’Orsay: presenta una vasta collezione di arte impressionista e post-impressionista, inclusi lavori di Braque. * Musée de l’Orangerie: espone una vasta gamma di opere d'arte, inclusi quelle di Braque e altri artisti notevoli.

    Scopri di più sulla vita e sull'opera di Georges Braque su AllPaintingsStore.com

    Esplora la collezione del Musée d’Orsay, che include opere di Braque e altri artisti, su Musée d'Orsay - Wikipedia

    Impara di più sul fauvismo e sulla sua influenza sullo sviluppo del cubismo con Fauvismo - movimento artistico su AllPaintingsStore.com

    **Lo stile innovativo di Georges Braque e la sua collaborazione con Pablo Picasso continuano a ispirare artisti e appassionati d'arte.**

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Piatto e frutta

    wikioo.org/it/art/download/georges-braque-piatto-e-frutta-8LJ248-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Braque, Georges. Piatto e frutta. 1908, https://wikioo.org/it/art/georges-braque-piatto-e-frutta-8LJ248-it/
    APA
    Braque, Georges (1908). Piatto e frutta [Painting]. https://wikioo.org/it/art/georges-braque-piatto-e-frutta-8LJ248-it/
    Chicago
    Georges Braque. Piatto e frutta. 1908. https://wikioo.org/it/art/georges-braque-piatto-e-frutta-8LJ248-it/
    Harvard
    Braque, Georges (1908) Piatto e frutta. Available at: https://wikioo.org/it/art/georges-braque-piatto-e-frutta-8LJ248-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Piatto e frutta — Georges Braque

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: fruit dish, geometric shapes, cubism style. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Mandola (1910), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Georges Braque aveva circa 26 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Piatto e frutta — Georges Braque

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Qual è lo stile artistico predominante nella tela "Plate and Fruit Dish"?

      • A Impressionismo
      • B Cubismo
      • C Realismo
    2. 2. In che anno è stata realizzata la tela "Plate and Fruit Dish"

      • A 1895
      • B 1908
      • C 1924
    3. 3. Chi è l'artista principale responsabile della creazione di questa opera?

      • A Pablo Picasso
      • B Vincent van Gogh
      • C Georges Braque
    4. 4. Quale tecnica pittorica caratterizza principalmente la rappresentazione degli oggetti nella tela "Plate and Fruit Dish"

      • A Velatura
      • B Impasto
      • C Sfumato
    5. 5. La tela "Plate and Fruit Dish" è un esempio di quale fase dello sviluppo del Cubismo?

      • A Analitica
      • B Sintetica
      • C Astratto

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1B · 2C · 3C · 4B · 5A

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    Quali sono la tecnica e le dimensioni di "Piatto e frutta" di Georges Braque?

    L'originale "Piatto e frutta" di Georges Braque è un'opera in Olio su tela di dimensioni 46 x 55 cm. La tecnica e le dimensioni si riferiscono all'opera originale.

    "Piatto e frutta" di Georges Braque è tra le opere più ricercate del Cubist Still Life?

    "Piatto e frutta" di Georges Braque è classificata come Riconosciuto e appartiene al movimento Cubist Still Life.

    Quanto sono armoniosi i colori di "Piatto e frutta"?

    L'armonia cromatica di "Piatto e frutta" è descritta come Forte unità cromatica.