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Guida alle opere degli studenti

Choke Damp

Nome Classe Data

Gilbert Daykin, Choke Damp (1938). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Gilbert Daykin wikioo.org/it/artists/gilbert-daykin_it/
Date dell'artista
1886 – 1939
Dipinto
1938
Dimensioni originali
76 x 63 cm

Nel contesto

Choke Damp — Gilbert Daykin

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 76 × 63 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 53 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 52 anni. L'artista è vissuto fino a 53. 4 delle 8 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Gilbert Daykin (1886–1939) ▲ quest'opera, 1938 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: wikioo.org/it/art/similar/gilbert-daykin-choke-damp-AR2BCU-en/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Phthalo Green #2f2d29

    Tavolozza catalogata

    • #2F2D29
    • #C8B37F
    • #4E473F
    • #776D5A

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Earthy La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Phthalo Green
    Intensità
    Monochromatic Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Gentle Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Balanced Harmony L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Deep_shadow Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Muted Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Gilbert Daykin negli ultimi dodici mesi — 2 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 50,0%100 visits
    2. 2 Hong Kong 50,0%100 visits

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 2 opere più visualizzate di Gilbert Daykin

    1. 1 Choke Damp, 1938 quest'opera 50,0%100 visits
    2. 2 The Dudley Thirst – the End of a Shift, 1934 50,0%100 visits

    Insieme, queste opere hanno attirato il 100,0% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 8 opere di questo artista, di cui 2 sono state visualizzate almeno una volta. This painting ranks 1 of them, with 50,0% of that attention (100 visits). Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Artista e museo

    Artista

    Gilbert Daykin

    Nato a Platts Common, Regno Unito

    Gilbert Daykin: Una Cronaca di Carbone Gallese e Tela

    Gilbert Daykin (1886-1939) rimane una figura profondamente evocativa nell'arte britannica, ricordato principalmente per le sue rappresentazioni impavide delle vite e del lavoro dei minatori gallesi. La sua opera trascende la mera documentazione; è un'esplorazione struggente della sofferenza, della resilienza e delle brutali realtà affrontate da coloro che faticavano sotto la terra. Nato a Platts Common, Hoyland Nether, vicino a Barnsley, la giovinezza di Daykin fu inestricabilmente legata all'industria mineraria: egli trascorse due settimane a studiare i capolavori di Londra dopo aver lavorato lui stesso come minatore. Questo legame intimo plasmò profondamente la sua visione artistica, infondendo nei suoi dipinti un senso di autenticità e una profondità emotiva senza pari.

    Gli Anni Formativi e l'Inizio del Percorso Artistico

    Gli anni della formazione di Daykin furono immersi nei ritmi della vita mineraria. Egli fu testimone diretto delle fatiche fisiche, dei pericoli intrinseci e delle condizioni sociali subite dai minatori gallesi. Questa esperienza non fu un semplice sfondo per la sua arte, ma ne divenne il fondamento stesso. Dopo un periodo trascorso a lavorare come assistente d'artista a Londra, tornò nello Yorkshire e iniziò a dedicarsi seriamente alla pittura. Influenzato dal movimento Realista, in particolare da artisti come Gustave Courbet e Jean-François Millet, Daykin cercò di catturare la dignità e la sofferenza dei suoi soggetti con onestà incrollabile. Le sue prime opere ritraevano spesso scene rurali e ritratti, ma fu il suo legame con la comunità mineraria ad accendere veramente la sua passione artistica.

    Il Minatore come Soggetto: Una Serie di Dipinti Potenti

    L'opera più celebre di Daykin ruota attorno ai suoi ritratti dei minatori di carbone gallesi. Egli non esitò a rappresentare le cupe realtà della loro esistenza: le condizioni anguste e pericolose, lo sforzo fisico e la minaccia costante di incidenti. “Loading a Mine Tub from a Stall” (1935) è forse l'esempio più sorprendente di questo realismo senza compromessi. Il dipinto cattura un minatore che trascina un pesante vagone di carbone, con il volto segnato dalla stanchezza e dalla determinazione, mentre l'ambiente claustrofobico della miniera enfatizza la natura oppressiva del suo lavoro. Allo stesso modo, "Markham’s Ponies" (1928) mostra i minatori all'opera in uno spazio oscuro e confinato, evidenziando la loro vulnerabilità e la dipendenza dai supervisori. Questi dipinti non sono romanticizzati; sono rappresentazioni crude e oneste di una vita difficile.

    Opere Notevoli e Stile Artistico

    Oltre a questi pezzi iconici, Daykin produsse un corpus significativo di opere che offre un ritratto sfumato della comunità mineraria gallese. “The Tub at the End of the Coalface” (1938) ritrae tragicamente un minatore sopraffatto dal "choke damp", un accumulo mortale di anidride carbonica e azoto nell'atmosfera della miniera. Questo dipinto funge da potente monito dei pericoli costanti affrontati dai minatori, e l'attenzione meticolosa di Daykin ai dettagli — la figura accasciata, le lampade tremolanti — trasmette sia l'orrore immediato che le conseguenze a lungo termine di tale rischio. Il suo stile è caratterizzato da un forte senso del realismo, impiegando un'illuminazione drammatica e dettagli accuratamente osservati per creare un'atmosfera palpabile di privazione e resistenza. Egli era particolarmente abile nel catturare le trame dei vestiti, degli attrezzi e l'ambiente aspro e grezzo delle miniere.

    Una Fine Tragica e un'Eredità Duratura

    Tragicamente, la vita di Gilbert Daykin terminò prematuramente nel 1939, quando perse la vita in un incidente in un pozzo minerario alla Warsop Main Colliery. Undici dei suoi dipinti furono donati dalla sua famiglia al Science Museum nel 1978, garantendo che le sue potenti rappresentazioni dei minatori gallesi fossero preservate e condivise con le generazioni future. La sua opera continua a risuonare oggi, offrendo uno sguardo struggente su un capitolo dimenticato della storia britannica: la vita di coloro che hanno alimentato il motore industriale della nazione. L'eredità di Daykin risiede non solo nella sua abilità artistica, ma anche nel suo incrollabile impegno nel ritrarre la dignità e l'umanità dei minatori gallesi, assicurando che le loro storie non vengano mai veramente silenziate.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Choke Damp

    wikioo.org/it/art/download/gilbert-daykin-choke-damp-AR2BCU-en/

    Cita quest'opera

    MLA
    Daykin, Gilbert. Choke Damp. 1938, https://wikioo.org/it/art/gilbert-daykin-choke-damp-AR2BCU-en/
    APA
    Daykin, Gilbert (1938). Choke Damp [Painting]. https://wikioo.org/it/art/gilbert-daykin-choke-damp-AR2BCU-en/
    Chicago
    Gilbert Daykin. Choke Damp. 1938. https://wikioo.org/it/art/gilbert-daykin-choke-damp-AR2BCU-en/
    Harvard
    Daykin, Gilbert (1938) Choke Damp. Available at: https://wikioo.org/it/art/gilbert-daykin-choke-damp-AR2BCU-en/

    Un dettaglio ravvicinato

    Choke Damp — Gilbert Daykin

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Rivedi Loading a Mine Tub from a Stall (1935), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    4. Gilbert Daykin aveva circa 52 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?
    5. Cosa potrebbe aver voluto trasmetterti l'artista?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    I colori di "Choke Damp" di Gilbert Daykin sono vivaci o tenui?

    "Choke Damp" di Gilbert Daykin presenta una saturazione di Muted e un'intensità di Monochromatic.

    Quanto è marcato il contrasto in "Choke Damp" di Gilbert Daykin?

    "Choke Damp" di Gilbert Daykin presenta un contrasto Gentle tra le sue zone chiare e scure.

    Quale colore domina la composizione di "Choke Damp" di Gilbert Daykin?

    Il colore che risalta maggiormente in "Choke Damp" è Phthalo Green (#2f2d29). Il colore dominante è utile per abbinare un'opera d'arte a un ambiente interno.