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Guida alle opere degli studenti

Manon

Nome Classe Data

Henry Lamb, Manon (1946), Collezione del Consiglio d'Arte. Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Henry Lamb wikioo.org/it/artists/henry-lamb_it/
Date dell'artista
1883 – 1960
Dipinto
1946
Tecnica e materiali
Olio su tela
Dimensioni originali
40 x 30 cm
Movimento
Impressionismo Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Periodo
Età Moderna
In corso presso
Collezione del Consiglio d'Arte wikioo.org/it/museums/collezione-del-consiglio-d-arte-londra_it/
Elementi o tecniche notevoli
Ritrattistica dettagliata
Movimento
Impressionismo
Soggetto o tema
Ritratto Femminile
Titolo
Manon

Nel contesto

Manon — Henry Lamb

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 40 × 30 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 77 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 63 anni. L'artista è vissuto fino a 77. 99 delle 110 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Henry Lamb (1883–1960) ▲ quest'opera, 1946 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1930 Anni di attività principale: 1930–1942 Opere tarde: dal 1942

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: wikioo.org/it/art/similar/henry-lamb-manon-aqrpl6-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Legno di deriva #997436

    Tavolozza catalogata

    • #997436
    • #7B5B2A
    • #332C18
    • #D19B5B

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Tonalità scure La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Legno di deriva
    Intensità
    Vivace Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Sottile Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Forte unità cromatica L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Equilibrata Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Colori nitidi e saturi Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Henry Lamb negli ultimi dodici mesi — 3 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 91,4%3.200 visits
    2. 2 Regno Unito 5,7%200 visits
    3. 3 Canada 2,9%100 visits

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Henry Lamb

    1. 1 Kenneth Norman Bell (1884–1951), Scholar (1903), Fellow and Tutor in Modern History (1919–1941), Founding Secretary of the Balliol Society (1927–1950), 1934 4,3%200 visits
    2. 2 Group Portrait, 1936 4,3%200 visits
    3. 3 Lieutenant General Le Chevalier Van Strydonck de Burkel (1879–1961), 1945 4,3%200 visits
    4. 4 Henry Lamb, 1950 4,3%200 visits
    5. 5 Mrs Kennedy, 1938 4,3%200 visits
    6. 6 Track Repairs by Canadian Troops, 1941 4,3%200 visits
    7. 7 Major General Robert Frederick Edward Whittaker (1894–1967), CB, OBE, TD, Anti Aircraft Command, 1942 4,3%200 visits
    8. 8 Death of a Peasant, 1911 4,3%200 visits
    9. 9 Henrietta Reading, 1949 2,2%100 visits
    10. 10 George Lawrence Kennedy (1882–1954), Commoner (1901), Designed and Built Holywell Manor (1931–1932), 1913 2,2%100 visits
    11. 11 Lady Pansey Lamb, née Pakenham (1904–1999), Interior Designer, 1932 2,2%100 visits
    12. 12 Girl Knitting, Portrait of Felicia, the Artist's Younger Daughter, 1949 2,2%100 visits
    13. 13 Sir Michael Ernest Sadler (1861–1943), KCSI, CB, LLD, DLitt, Vice Chancellor of the University of Leeds (1911–1923), 1924 2,2%100 visits
    14. 14 Village in Burgundy, 1927 2,2%100 visits
    15. 15 Robert Ranulph Marett (1866–1943), 1935 2,2%100 visits
    16. 16 Joan Pernel Strachey, Principal (1923–1941), 1926 2,2%100 visits
    17. 17 The River Ebble, Wiltshire, 1937 2,2%100 visits
    18. 18 Bombardier Olg, Canadian Forces, 1942 2,2%100 visits
    19. 19 Pay Week at the Clothing Store, 1940 2,2%100 visits
    20. 21 Manon, 1946 quest'opera 2,2%100 visits

    Insieme, queste opere hanno attirato il 60,8% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 125 opere di questo artista, di cui 38 sono state visualizzate almeno una volta. This painting ranks 21 of them, with 2,2% of that attention (100 visits). Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Manon — Henry Lamb

    Note sull'opera

    Redatto per questa guida sulla base di fonti pubblicate. La scheda del catalogo è consultabile nella prima parte di questa guida.

    Anno
    1946
    Artista
    Henry Lamb
    Collocazione
    Collezione Privata
    Dimensioni
    40 x 30 cm
    Influenze
    Georges Henri Rivière
    Stile artistico
    Impressionismo Romantico
    Tecnica
    Pittura

    Uno sguardo alla Belle Époque: l'anima di Manon

    Nella quieta intimità del ritratto del 1946 di Henry Lamb, Manon, non incontriamo soltanto una figura dipinta; entriamo in un'eco struggente della Belle Époque. Sebbene realizzata decenni dopo l'apice di quell'era, l'opera funge da profonda meditazione su quel periodo inebriante di fioritura parigina e ottimismo sociale che precedette le ombre della Prima Guerra Mondiale. Il soggetto, ispirato alla celebre Manon Lescaut del classico romanzo di Abbé Prévost, incarna una delicata tensione tra bellezza giovanile e una vulnerabilità sottostante. Mentre lo sguardo si perde in lontananza, i suoi occhi portano il peso di un desiderio inespresso e forse un tocco di rimpianto retrospettivo, invitando l'osservatore a contemplare la natura fuggevole dell'innocenza e le inevitabili complessità del desiderio umano.

    La maestria di Lamb risiede nella sua capacità di intrecciare profondità psicologica con una raffinata sensibilità impressionista. Sebbene si possano scorgere nelle sue opere le vibranti tavolozze cromatiche di Matisse o le influenze strutturali di Gauguin, Lamb evita la trappola della mera decorazione. Al contrario, egli privilegia un armonioso equilibrio tonale che cattura l'effimera qualità della luce. La tecnica è a dir poco meticolosa; attraverso una attenta stratificazione di sottili velature d'olio, Lamb ottiene una finitura superficiale luminosa che sembra brillare dall'interno. Questa brillantezza è più evidente nella resa dei capelli di Manon, che appaiono scolpiti e immersi in una luce morbida, contrastando magnificamente con la calda tonalità giallastra dello sfondo materico.

    Simbolismo e risonanza emotiva

    Oltre al suo splendore estetico, Manon funge da finestra sulle ansie che ribollono sotto la superficie dell'eleganza parigina. L'artista utilizza una tavolozza smorzata e sofisticata per trasmettere un senso di malinconia, rispecchiando il nucleo emotivo della narrazione di Prévost. Ogni elemento — dal modo in cui il rosso del suo abito attira l'occhio verso la sua figura contemplativa alle sottili sfumature di colore dello sfondo — contribuisce a un'atmosfera di introspezione. È un dipinto che parla della consapevolezza dei vincoli sociali e del disincanto che spesso segue l'idealismo romantico.

    Per il collezionista esperto o l'interior designer, questo pezzo offre una rara opportunità di introdurre un senso di gravità storica e intelligenza emotiva in uno spazio. Che sia collocato in una galleria curata o come punto focale in un ambiente sofisticato, il ritratto impone la propria presenza attraverso la sua forza silenziosa. Non è semplicemente un'immagine da osservare, ma un'esperienza da vivere: una testimonianza dell'straordinaria capacità di Henry Lamb di distillare complesse emozioni umane e memoria storica su un'unica, mozzafiato tela.

    Artista e museo

    Artista

    Henry Lamb

    Nato a Adelaide, Australia

    Primi Anni e Formazione

    Nascita: Henry Taylor Lamb, 21 giugno 1883, Adelaide, Australia

    Morte: 8 ottobre 1960 (all'età di 77 anni), Salisbury, Wiltshire, Inghilterra

    Genitori: Sir Horace Lamb (Professore di Matematica all’Università di Adelaide)

    Istruzione: Manchester Grammar School, Manchester University Medical School, Guy’s Hospital, Chelsea School of Art, Académie de La Palette (Parigi)

    La sua vita iniziale fu significativamente plasmata dalla carriera accademica del padre e dal trasferimento della famiglia in Inghilterra. Abbandonò la medicina nel 1906 per dedicarsi alla pittura. Studiò sotto Augustus John al Chelsea School of Art. Il suo periodo all'Académie de la Palette lo espose a influenze cubiste iniziali.

    Carriera Artistica e Influenze

    Stile Iniziale: Inizialmente influenzato dall’Impressionismo, lo stile di Lamb si evolse verso un più espressivo Post-Impressionismo.

    Relazioni Chiave: Sposò Nina Forrest (poi Euphemia Lamb) nel 1906; successivamente sposò Lady Pansy Pakenham nel 1928. Le sue relazioni ebbero un impatto significativo sulla sua vita e sulla sua produzione artistica.

    Camden Town Group & London Group: Membro fondatore di entrambi i gruppi, dimostrando il suo impegno verso i movimenti artistici d'avanguardia in Gran Bretagna. Queste affiliazioni lo posero all’interno di un circolo di artisti influenti che esploravano il modernismo.

    Influenze: Augustus John fu una grande influenza, evidente nello stile ritrattistico di Lamb. La prima esposizione a idee cubiste all'Académie de la Palette plasmò il suo approccio alla forma e alla prospettiva.

    Opere Notabili: Death of a Peasant (c. 1910) è considerata la sua opera più famosa, che mostra la sua capacità di catturare emozioni grezze e realismo. Altre opere significative includono ritratti di Lytton Strachey e vari personaggi militari durante la Prima Guerra Mondiale.

    La Prima Guerra Mondiale e l'Arte Bellica

    Servizio Militare: Si qualificò come medico e prestò servizio nel Royal Army Medical Corps durante la prima guerra mondiale, sperimentando il servizio attivo sul fronte occidentale e in Palestina. Gli fu conferita la Military Cross per il suo coraggio.

    Artista Bellico: Fu incaricato dal British War Memorials Committee di creare Irish Troops in Judaean Hills Surprised by a Turkish Bombardment (1919), ora ospitato nell'Imperial War Museum.

    Ulteriori Incarichi Bellici: Fu nominato artista bellico a tempo pieno presso il War Office nel 1940, producendo numerosi ritratti e dipinti di figure di militari uomini e donne durante la Seconda Guerra Mondiale. Queste opere documentarono le realtà della vita in tempo di guerra con sensibilità e abilità.

    Stile ed Eredità

    Ritrattistica: Lamb è particolarmente noto per il suo distinto stile ritrattistico, caratterizzato da figure allungate, pennellate espressive e un focus sulla cattura della profondità psicologica. I suoi ritratti spesso trasmettono un senso di intensa introspezione silenziosa.

    Post-Impressionismo & Realismo: Pur essendo influenzato dalle tecniche post-impressioniste, l'opera di Lamb dimostra anche un forte impegno per il realismo, in particolare nelle sue raffigurazioni di soggetti militari.

    Membri della Royal Academy: Eletto Associato della Royal Academy nel 1940 e membro a pieno titolo nel 1949, a significare il riconoscimento del mondo artistico consolidato.

    Ruoli di Amministratore: Ha ricoperto il ruolo di amministratore della National Portrait Gallery (1942-?) e della Tate Gallery (1944-1951), dimostrando il suo impegno nella promozione dell'arte britannica.

    Significato Storico: L’opera di Lamb fornisce preziose informazioni sulla società britannica all'inizio del XX secolo, in particolare attraverso i suoi ritratti di figure importanti e la sua documentazione delle esperienze belliche. I suoi contributi al Camden Town Group e al London Group hanno contribuito a plasmare lo sviluppo dell'arte moderna britannica.

    Museo

    Collezione del Consiglio d'Arte

    In mostra presso Londra, Regno Unito

    Informazioni sul Collezione dell’Arts Council

    La Collezione dell’Arts Council è una collezione nazionale di prestito rinomata a livello mondiale di arte britannica moderna e contemporanea, che funge da museo dinamico senza pareti. Porta opere d'arte eccezionali direttamente nelle comunità del Regno Unito attraverso prestiti ed esposizioni itineranti.

    Specializzazioni e Aspetti Notabili

    Aree di Focus Principali:

    La collezione si specializza nel mostrare la vastità e la profondità dell'arte moderna e contemporanea creata da artisti britannici.

    Collezione Nazionale di Prestiti:

    Opera come un "museo senza pareti", rendendo l'arte accessibile in tutto il Regno Unito attraverso prestiti ad altre istituzioni.

    Accessibilità e Coinvolgimento del Pubblico:

    La collezione è impegnata nell'accesso diversificato del pubblico, garantendo che l'arte raggiunga i pubblici al di fuori degli ambienti museali tradizionali.

    Punti Salienti della Collezione

    Francis Bacon:

    Esplora opere potenti ed emotivamente cariche da questo iconico personaggio dell'arte britannica del XX secolo.

    David Hockney:

    Scopri dipinti, stampe e opere digitali vibranti che riflettono la prospettiva unica di Hockney sul mondo.

    Lucian Freud:

    Vivi ritratti intimi e senza compromessi che catturano l'essenza della forma umana ed emozione.

    Henry Moore:

    Ammira sculture monumentali che esplorano temi di umanità, natura e astrazione.

    Storia e Contesto

    La Collezione dell’Arts Council ha una ricca storia radicata nel sostenere l'arte e la cultura britannica. È stata istituita per promuovere l'espressione artistica contemporanea ed è evoluta in una risorsa vitale per musei, gallerie e spazi pubblici in tutto il Regno Unito.

    Cosa la Rende Unica

    Accesso Decentralizzato:

    A differenza dei musei tradizionali con sedi fisse, la Collezione dell’Arts Council porta l'arte direttamente nelle comunità attraverso il suo programma di prestito.

    Esposizioni Dinamiche:

    Le mostre itineranti della collezione offrono nuove prospettive sull'arte britannica e coinvolgono pubblici diversi in tutto il paese.

    Supporto agli Artisti:

    Acquistando e promuovendo opere di artisti contemporanei, la Collezione dell’Arts Council svolge un ruolo cruciale nel favorire l'innovazione artistica e il talento nel Regno Unito.

    Informazioni per le Visite

    Sebbene la Collezione dell’Arts Council non abbia una sede fisica permanente, puoi sperimentare le sue opere attraverso:

    Mostre Itineranti: Controlla il loro sito web per mostre in arrivo presso sedi vicino a te.

    Prestiti a Musei e Gallerie: Scopri pezzi della collezione esposti in varie istituzioni del Regno Unito.

    Risorse Online: Esplora l'archivio digitale della collezione e impara di più sulla storia dell'arte britannica attraverso la loro piattaforma online.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Manon

    wikioo.org/it/art/download/henry-lamb-manon-aqrpl6-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Lamb, Henry. Manon. 1946, Collezione del Consiglio d'Arte. https://wikioo.org/it/art/henry-lamb-manon-aqrpl6-it/
    APA
    Lamb, Henry (1946). Manon [Painting]. Collezione del Consiglio d'Arte. https://wikioo.org/it/art/henry-lamb-manon-aqrpl6-it/
    Chicago
    Henry Lamb. Manon. 1946. Collezione del Consiglio d'Arte. https://wikioo.org/it/art/henry-lamb-manon-aqrpl6-it/
    Harvard
    Lamb, Henry (1946) Manon. Collezione del Consiglio d'Arte. Available at: https://wikioo.org/it/art/henry-lamb-manon-aqrpl6-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Manon — Henry Lamb

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: ritratto, donna, vestito rosso. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Hiatt C. Baker, Council (1909–1934), Pro Chancellor (1929–1934), poco prima in questa guida. Indica due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Impressionismo: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Manon — Henry Lamb

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Qual è il soggetto principale del dipinto di Henry Lamb, 'Manon'?

      • A Un paesaggio che raffigura la campagna bretone.
      • B Un ritratto di una donna con lunghi capelli e uno sguardo contemplativo.
      • C Una rappresentazione astratta della vita urbana parigina.
    2. 2. In quale anno è stato creato il dipinto 'Manon' di Henry Lamb?

      • A A. 1860
      • B B. 1946
      • C C. 1900
    3. 3. A quale movimento artistico è associato lo stile di Henry Lamb?

      • A A. Cubismo
      • B B. Impressionismo
      • C C. Surrealismo
    4. 4. Il dipinto utilizza una tonalità giallastra nello sfondo, che contribuisce a quale effetto?

      • A A. Crea un senso di disagio e disorientamento.
      • B B. Aggiunge calore e luminosità alla scena.
      • C C. Enfatizza la durezza dell'ambiente parigino.
    5. 5. Henry Lamb ha studiato sotto quale artista influente?

      • A A. Pablo Picasso
      • B B. Auguste John
      • C C. Vincent van Gogh

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1A · 2B · 3A · 4B · 5A

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    Qual è la forma di "Manon" di Henry Lamb e quali sono le sue dimensioni?

    "Manon" di Henry Lamb è una composizione in Formato verticale che misura 40 x 30 cm nell'originale.

    Quale soggetto e quale atmosfera si incontrano in "Manon" di Henry Lamb?

    "Manon" di Henry Lamb ritrae ritratto, donna, vestito rosso, acconciatura a chignon, tonalità gialla, luce serale, espressione pensierosa, con un'atmosfera Romantico. Il soggetto e l'atmosfera insieme descrivono l'opera.

    "Manon" di Henry Lamb è di pubblico dominio?

    Stato del copyright per "Manon" di Henry Lamb: l'opera è ancora protetta dal diritto d'autore. Ciò determina se sia possibile effettuare liberamente riproduzioni dell'immagine.