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Guida alle opere degli studenti

Colosseum 1

Nome Classe Data

Hubert Robert, Colosseum 1. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Hubert Robert wikioo.org/it/artists/hubert-robert_it/
Date dell'artista
1733 – 1808

Nel contesto

Colosseum 1 — Hubert Robert

Quando potrebbe essere stata dipinta?

  1. 1730
  2. 1740
  3. 1750
  4. 1760
  5. 1770
  6. 1780
  7. 1790
  8. 1800

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 75 al momento del decesso.

Shaded: la vita di Hubert Robert (1733–1808) ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1773 Anni di attività principale: 1773–1795 Opere tarde: dal 1795

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

L'anno esatto di questo disco non è disponibile nei nostri archivi: basandoti sulla vita dell'artista e sullo stile dell'opera, a quale decennio penseresti?

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: wikioo.org/it/art/similar/hubert-robert-colosseum-1-8LJ3VM-en/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Phthalo Green #241d1d

    Tavolozza catalogata

    • #241D1D
    • #60472B
    • #A6AEAF
    • #907B52

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Earthy La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Phthalo Green
    Intensità
    Balanced Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Bold Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Strong Color Unity L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Deep_shadow Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Subtle Color Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Hubert Robert negli ultimi dodici mesi — 18 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 55,1%10.300 visits
    2. 2 Stati Uniti d'America 16,0%3.000 visits
    3. 3 Hong Kong 4,8%900 visits
    4. 4 Francia 4,3%800 visits
    5. 5 Singapore 3,7%700 visits
    6. 6 Norvegia 3,2%600 visits
    7. 7 Spagna 2,1%400 visits
    8. 8 Australia 1,6%300 visits
    9. 9 Canada 1,6%300 visits
    10. 10 Regno Unito 1,6%300 visits
    11. · 8 altri paesi 6,0%1.100 visits

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Hubert Robert

    1. 1 The Finding of the Laocoön, 1773 5,7%1.500 visits
    2. 2 Paesaggio architettonico con un canale, 1783 3,8%1.000 visits
    3. 3 La Grande Galleria del Louvre, tra il 1794 e il 1796 3,8%1.000 visits
    4. 4 VISTA DELLA GRANDE GALLERIA DEL LOUVRE IN ROVINE 3,8%1.000 visits
    5. 5 Vista Immaginaria della Grande Galleria del Louvre in Rovine, 1796 3,1%800 visits
    6. 6 Il Ponte Vecchio, 1775 3,1%800 visits
    7. 7 LA SALLE DES SAISONS AU LOUVRE 2,7%700 visits
    8. 8 Il Ponte Gard, 1787 2,3%600 visits
    9. 9 The Draughtsman of the Borghese Vase, 1775 2,3%600 visits
    10. 10 Rovine Romane, 1760 2,3%600 visits
    11. 11 Progetto di Aménagement della Grande Galleria del Louvre 2,3%600 visits
    12. 12 I musicisti erranti, 1777 1,9%500 visits
    13. 13 La Maison Carée, le Théâtres et la Tour Magne à Nîmes, 1787 1,9%500 visits
    14. 14 Ancient Temple. The '''Maison Carree'' at Nimes 1,9%500 visits
    15. 15 FONTAINE SOUS UN PORTIQUE 1,9%500 visits
    16. 16 I CANTANTI ERRANTI 1,9%500 visits
    17. 17 Capriccio Romano, 1798 1,5%400 visits
    18. 18 Capriccio di Rovine, 1786 1,5%400 visits
    19. 19 Pittori, 1790 1,5%400 visits
    20. — Colosseum 1 quest'opera 0,0%0 visits

    Insieme, queste opere hanno attirato il 49,2% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 202 opere di questo artista, di cui 104 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non ha ancora ricevuto visualizzazioni in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Artista e museo

    Artista

    Hubert Robert

    Nato a Parigi, Francia

    Hubert Robert: Pittore di Rovine e Visioni

    Nato: 22 maggio 1733, Parigi, Francia

    Morto: 15 aprile 1808, Parigi, Francia

    Hubert Robert fu un pittore francese celebrato per i suoi suggestivi paesaggi e dipinti a capriccio—rappresentazioni pittoresche semi-fittizie di rovine in Italia e Francia. È considerato una figura chiave che colma il divario tra i periodi Rococò e Neoclassico, anticipando aspetti del Romanticismo con la sua fascinazione per il decadimento, la storia e le ricostruzioni immaginarie.

    Primi Anni e Formazione Artistica

    Nicolas Robert, padre di Hubert, servì François-Joseph de Choiseul, marchese de Stainville. Robert ricevette un'istruzione gesuita al Collège de Navarre nel 1751. Successivamente studiò scultura con Michel-Ange Slodtz, che lo incoraggiò a dedicarsi alla pittura. Questa formazione iniziale gli instillò una solida base in disegno e prospettiva, elementi cruciali che avrebbero poi definito il suo stile artistico.

    Gli Anni Romani e Sviluppo Artistico (1754-1765)

    Trasferimento a Roma: Nel 1754, Robert si trasferì a Roma con Étienne-François de Choiseul, figlio del suo datore di lavoro.

    Undici Anni in Italia: Trascorse undici anni a Roma, un periodo formativo per il suo sviluppo artistico.

    Sostegno e Patronato: Si mantenne creando opere per intenditori visitatori come l'Abbé de Saint-Non.

    Influenza di Giovanni Paolo Panini: Robert lavorò accanto a Giovanni Paolo Panini, la cui influenza è evidente nelle sue prime composizioni a capriccio.

    Schizzi e Osservazione: Schizzò meticolosamente rovine e paesaggi romani, documentando siti come Villa d'Este e Caprarola, dimostrando un occhio acuto per i dettagli e la prospettiva atmosferica.

    Il suo periodo a Roma plasmò profondamente la visione artistica di Robert. La giustapposizione delle antiche rovine romane con la vita contemporanea scatenò il suo interesse nel rappresentare il decadimento insieme alla vitalità, un tema ricorrente in tutta la sua carriera.

    Ritorno a Parigi e Riconoscimento (1765-1790)

    Rapido Successo: Al suo ritorno a Parigi nel 1765, Robert ottenne rapidamente riconoscimento.

    Ammissione all'Académie Royale de Peinture et de Sculpture: Fu ammesso all'Académie Royale de Peinture et de Sculpture con un capriccio romano, "Il Porto di Roma, Ornato di Diversi Monumenti dell'Architettura, Antichi e Moderni."

    Mostre al Salon: Le sue esposizioni al Salon (a partire dal 1767) ottennero notevole attenzione. Denis Diderot commentò famosamente la grandiosità evocata dalle sue rappresentazioni di rovine.

    Opere Notabili: Opere chiave di questo periodo includono "Paesaggio con le Rovine del Tempio Rotondo, con una Statua di Venere e un Monumento a Marco Aurelio," che mostra la sua padronanza della pittura a capriccio.

    Il successo parigino di Robert derivò dalla sua capacità di catturare sia la grandezza dell'antichità classica che la vivacità della vita contemporanea. Le sue opere risuonarono con il pubblico affascinato dalla storia, dall'archeologia e dal pittoresco.

    Ultimi Anni, Rivoluzione e Eredità (1790-1808)

    Rivoluzione Francese: Robert fu testimone e documentò la Rivoluzione Francese, compresa la demolizione di monumenti storici.

    Curatore del Muséum Central des Arts: Servì come curatore del neonato Muséum Central des Arts (poi il Louvre), dimostrando il suo impegno nella conservazione del patrimonio culturale.

    Continuata Produzione Artistica: Nonostante il clima politico turbolento, Robert continuò a dipingere e disegnare prolificamente.

    Riproduzione e Influenza: Le sue opere furono frequentemente riprodotte da artisti come l'Abbé de Saint-Non, Châtelain, Linard e Le Veau, testimonianza della sua diffusa influenza.

    L'eredità di Hubert Robert risiede nella sua capacità unica di fondere accuratezza storica con visione immaginativa. Pioniere di un genere di pittura che celebrava sia la bellezza del decadimento che il potere duraturo della creatività umana. La sua opera continua a ispirare artisti e affascinare il pubblico, consolidando il suo posto come figura significativa nell'arte del XVIII secolo.

    Per approfondire

    Disponibile online

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    wikioo.org/it/art/download/hubert-robert-colosseum-1-8LJ3VM-en/

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    MLA
    Robert, Hubert. Colosseum 1. n.d., https://wikioo.org/it/art/hubert-robert-colosseum-1-8LJ3VM-en/
    APA
    Robert, Hubert (n.d.). Colosseum 1 [Painting]. https://wikioo.org/it/art/hubert-robert-colosseum-1-8LJ3VM-en/
    Chicago
    Hubert Robert. Colosseum 1. n.d. https://wikioo.org/it/art/hubert-robert-colosseum-1-8LJ3VM-en/
    Harvard
    Robert, Hubert (n.d.) Colosseum 1. Available at: https://wikioo.org/it/art/hubert-robert-colosseum-1-8LJ3VM-en/

    Un dettaglio ravvicinato

    Colosseum 1 — Hubert Robert

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Quanti volti riesci a trovare? ____ (il nostro catalogo ne conta 5 — sei d'accordo?)
    4. Rivedi Il Ponte Gard (1787), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Cosa potrebbe aver voluto trasmetterti l'artista?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Quale tavolozza di colori utilizza "Colosseum 1"?

    "Colosseum 1" di Hubert Robert utilizza una tavolozza di colori Earthy. La palette riassume il carattere cromatico complessivo dell'opera.

    È disponibile una presentazione a diapositiva per "Colosseum 1" di Hubert Robert?

    È disponibile un diaporama: la pagina Slideshow di "Colosseum 1" di Hubert Robert.

    È possibile vedere una radiografia di "Colosseum 1" di Hubert Robert?

    La pagina Raggi X di "Colosseum 1" di Hubert Robert è un visualizzatore interattivo che permette di esplorare undici livelli ottici dell'opera, inclusa una vista in stile raggi X.