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Guida alle opere degli studenti

Continuite

Nome Classe Data

José de Creeft, Continuite (1958). Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
José de Creeft wikioo.org/it/artists/jose-de-creeft_it/
Date dell'artista
1884 – 1982
Dipinto
1958
Movimento
Other

Nel contesto

Continuite — José de Creeft

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970
  11. 1980

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 98 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 74 anni. L'artista è vissuto fino a 98. 2 delle 4 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di José de Creeft (1884–1982) ▲ quest'opera, 1958 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: wikioo.org/it/art/similar/jose-de-creeft-continuite-AS7CVR-en/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Espresso #53534b

    Tavolozza catalogata

    • #53534B
    • #B0C0B7
    • #85887A
    • #282722

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Nome colore principale
    Espresso
    Intensità
    Monochromatic Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Statement Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Softly Mixed Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Balanced Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Muted Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di José de Creeft negli ultimi dodici mesi — 1 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 100,0%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 2 opere più visualizzate di José de Creeft

    1. 1 Nude in Wood, 1963 100,0%
    2. — Continuite, 1958 quest'opera 0,0%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 100,0% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 4 opere di questo artista, di cui 1 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non ha ancora ricevuto visualizzazioni in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Artista e museo

    Artista

    José de Creeft

    Nato a Guadalajara, Spagna

    Primi Anni e Formazione (1884-1905)

    Nascita: 27 novembre 1884, a Guadalajara, in Spagna, da Mariano de Creeft y Masdeu e Rosa Champane y Ortiz.

    Trasferimento Familiare: La famiglia si trasferì a Barcellona quattro anni dopo.

    Difficoltà Iniziali: Dopo la morte del padre nel 1890, la famiglia affrontò una situazione di indigenza, portando a un periodo di difficoltà.

    Primo Lavoro: All'età di sei anni, De Creeft iniziò a lavorare in un cantiere per La Sagrada Familia, trasportando pietra e sabbia.

    Prime Realizzazioni Artistiche: A partire dai sei anni, cominciò a modellare figure religiose in argilla, cuocendole nel suo forno e vendendole vicino alla Cattedrale di Barcellona.

    Apprendistati: Svolse apprendistati con Barnadas (scultura in legno), la fonderia Masriera & Campins (sotto Mariano Benlliure) e studiò con Manolo Hugué.

    Studi Formali: A Madrid, studiò scultura con Ignacio Zuloaga e disegno con Rafael Hidalgo e Gutierrez de Caviedes sotto Don Augustin Querol Subirats, la sua prima esperienza con la pietra.

    Abilità di Disegno: Lavorò come disegnatore per l'amministrazione madrilena di ponti e strade, sviluppando abilità in prospettiva e disegno preciso.

    Periodo Parigino e Sviluppo Artistico (1905-1928)

    Trasferimento a Parigi: De Creeft si trasferì a Parigi nel 1905.

    Académie Julian: Studiò all'Académie Julian, su raccomandazione di Ignacio Zuloaga e con il consenso di Rodin.

    Circolo Artistico: Interagì con artisti importanti come Pablo Picasso, Juan Gris, Manolo e Pablo Gargallo a Montmartre.

    Primi Riconoscimenti: Vinse il gran premio al concorso di scultura del 1906 per il suo "Torso" in argilla.

    Innovazione della Diretta Scultura: Intorno al 1915, abbandonò i metodi tradizionali di scultura (copiare da modelli in gesso e ingrandire con macchine da pointing) e abbracciò la “taille directe” o diretta scultura. Distrusse tutti i precedenti calchi per impegnarsi completamente in questo nuovo approccio.

    Opere Chiave: Creò Barbare (legno), una testa in granito rosso, e il ritratto Enigma (marmo belga nero).

    Insegnamento: Iniziò a insegnare studenti privati provenienti da Messico e Sud America.

    Mostre: Espose periodicamente a vari saloni parigini tra cui Société des Artistes Français, Société d’Encouragement aux Artes e Salon d'Automne.

    Periodo Americano e Realizzazioni Importanti (1929-1982)

    Immigrazione negli Stati Uniti: De Creeft immigrò negli Stati Uniti nel 1929.

    Popolarizzazione della Diretta Scultura: Contribuì a diffondere la diretta scultura, una tecnica che aveva perfezionato negli anni.

    Scultura Iconica: Alice nel Paese delle Meraviglie: Creò la sua opera più famosa, la scultura in bronzo di 16 piedi (Alice nel Paese delle Meraviglie) a Central Park (completata nel 1959).

    Collezioni Museali: Le sue opere sono conservate in istituzioni prestigiose tra cui il Whitney Museum, il Metropolitan Museum of Art, il Museum of Modern Art e lo Smithsonian American Art Museum.

    Posizioni di Insegnamento: Insegnò al Black Mountain College, all'Art Students League of New York e alla The New School for Social Research.

    Stile Artistico e Influenze

    Tecnica della Diretta Scultura: L’approccio distintivo di De Creeft consisteva nel scolpire direttamente nella pietra o nel legno senza modelli preliminari, enfatizzando la spontaneità e l'immediatezza.

    Influenza Inuit: Fu profondamente influenzato dalla semplicità e dalla diretta dello scultore Inuit che osservò a El Retiro Park, Madrid.

    Modernismo: Il suo lavoro rifletteva i principi modernisti, rifiutando gli approcci accademici tradizionali alla scultura.

    Focus Figurale: De Creeft è particolarmente noto per le sue opere figurative, soprattutto le rappresentazioni di donne.

    Esplorazione dei Materiali: Sperimentò con un'ampia gamma di materiali oltre pietra e legno, tra cui metallo, piombo e oggetti trovati.

    Eredità e Significato Storico

    Pioniere della Diretta Scultura: De Creeft è riconosciuto come una figura chiave nello sviluppo e nella popolarizzazione delle tecniche di diretta scultura nella scultura moderna.

    Collegamento tra Arte Europea e Americana: Svolse un ruolo significativo nel collegare le tendenze artistiche europee moderniste con la scena artistica americana.

    Popolarità Duratura: La sua scultura Alice nel Paese delle Meraviglie rimane un'amata attrazione a Central Park, dimostrando la sua capacità di creare opere che si rivolgono sia agli adulti che ai bambini.

    Influenza su Artisti Successivi: L’approccio innovativo di De Creeft alla scultura ha influenzato generazioni di artisti successivi.

    Per approfondire

    Disponibile online

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    Cita quest'opera

    MLA
    Creeft, José de. Continuite. 1958, https://wikioo.org/it/art/jose-de-creeft-continuite-AS7CVR-en/
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    Creeft, José de (1958). Continuite [Painting]. https://wikioo.org/it/art/jose-de-creeft-continuite-AS7CVR-en/
    Chicago
    José de Creeft. Continuite. 1958. https://wikioo.org/it/art/jose-de-creeft-continuite-AS7CVR-en/
    Harvard
    Creeft, José de (1958) Continuite. Available at: https://wikioo.org/it/art/jose-de-creeft-continuite-AS7CVR-en/

    Un dettaglio ravvicinato

    Continuite — José de Creeft

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    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: motherhood, sculpture, ancient egypt. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Head of Gertrude Lawrence (1931), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. José de Creeft aveva circa 74 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Cosa rappresenta "Continuite" di José de Creeft?

    I temi presenti in "Continuite" di José de Creeft includono motherhood, sculpture, ancient egypt, stone art, family love, serenity, texture, symbolism, elementi che insieme sintetizzano il soggetto dell'opera.

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    La pagina di Anteprima in ambiente di "Continuite" ti permette di visualizzare un'anteprima dell'opera prima dell'ordine.

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    La tavolozza di "Continuite" presenta una saturazione Muted.