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Guida alle opere degli studenti

Jealousy

Nome Classe Data

László Moholy-Nagy, Jealousy (1927). Di pubblico dominio.

Dettagli dell'opera

Artista
László Moholy-Nagy wikioo.org/it/artists/laszlo-moholy-nagy_it/
Date dell'artista
1895 – 1946
Pittura
1927
Movimento
Constructivism Art built like engineering, using industrial materials and shapes for a new society rather than for galleries.

Nel contesto

Jealousy — László Moholy-Nagy

Data di realizzazione

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 32. The artist lived to 51. 14 of the 24 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Shaded: la vita di László Moholy-Nagy (1895–1946) ▲ quest'opera, 1927

First works: up to 1925 Main working years: 1925–1929 Late works: from 1929

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

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Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

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Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Putty #e5e0db

    Tavolozza salvata

    • #E5E0DB
    • #0E0E14
    • #B5B5B2
    • #4F4E4F
    Palette
    Neutrals La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Putty
    Intensità
    Monochromatic La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Statement Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Softly Mixed Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Brilliant Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Muted Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by László Moholy-Nagy over the last twelve months — 7 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 Cina 46,2%
    2. 2 Stati Uniti d'America 15,4%
    3. 3 Argentina 7,7%
    4. 4 Brasile 7,7%
    5. 5 Colombia 7,7%
    6. 6 Italia 7,7%
    7. 7 Singapore 7,7%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 14 most looked-at works by László Moholy-Nagy

    1. 1 Flower, 1925 13,3%
    2. 2 Space modulator l3 6,7%
    3. 3 Untitled [flower], 1925 6,7%
    4. 4 Ohne Titel (Selbstbildnis), Dessau 6,7%
    5. 5 Project for the sculpture bennett (1946.jpg!Blog) 6,7%
    6. 6 Photogram, 1943 6,7%
    7. 7 A ii (1924) 6,7%
    8. 8 Telephone Picture EM 6,7%
    9. 9 Floating forms (1945.jpg!Blog) 6,7%
    10. 10 Cover of the magazine die neue linie, September 1929, 1929 6,7%
    11. 11 Pneumatik (1924.jpg!Blog) 6,7%
    12. 12 Untitled 6,7%
    13. 13 Jealousy, 1927 this painting 6,7%
    14. 14 Photogram 6,7%

    Together these works take 100,0% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 58 works by this artist, of which 14 were looked at at least once. This painting ranks 13 of them, with 6,7% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    Artista e museo

    Artista

    László Moholy-Nagy

    Nato a Bacs-Kajala, Ungheria

    László Moholy-Nagy: Un Pioniere dell'Arte Moderna e del Bauhaus

    Nato: Bacs-Kajala, Ungheria (1895)

    Morto: 1946

    László Moholy-Nagy è stato un profondamente influente pittore, fotografo, scultore e designer ungherese. È noto soprattutto per i suoi significativi contributi alla scuola del Bauhaus e per il suo lavoro pionieristico nel Costruttivismo, nella tipografia, nella fotografia e nell'arte cinetica. La sua filosofia artistica si concentrava sull'integrazione della tecnologia e dell'industria nelle arti, sostenendo una nuova visione della creatività che abbracciava il mondo moderno.

    Primi Anni e Influenze

    Primi anni e famiglia: Nato László Weisz in una famiglia ebraica a Bacsborsód, Ungheria, successivamente adottò il cognome Moholy-Nagy. Suo cugino era il rinomato direttore d'orchestra Sir Georg Solti.

    Istruzione e servizio militare: Inizialmente studiò legge a Budapest prima di prestare servizio nella Prima Guerra Mondiale, riportando una grave ferita. Questo periodo lo espose ai movimenti d'avanguardia attraverso riviste come "Jelenkor" e il circolo “attivista” attorno alla rivista "Ma" di Lajos Kassák.

    Primi studi artistici: Dopo il servizio militare, studiò con l'artista ungherese Fauvista Róbert Berény, dimostrando un interesse precoce per le moderne tendenze artistiche. Sostenne brevemente la Repubblica Sovietica Ungherese.

    Influenze chiave: Moholy-Nagy fu fortemente influenzato dal Costruttivismo e dal Suprematismo, movimenti che enfatizzavano l'astrazione geometrica e i materiali industriali. Queste influenze sono evidenti nei suoi lavori successivi.

    Gli Anni del Bauhaus e il "Nuovo Visto"

    Ingresso al Bauhaus: Nel 1923, Moholy-Nagy entrò a far parte della scuola del Bauhaus a Weimar, in Germania, inizialmente co-insegnando il corso preliminare con Josef Albers e successivamente sostituendo Johannes Itten come capo dell'officina dei metalli.

    Spostamento nella direzione del Bauhaus: La sua arrivo segnò un passaggio dall'Espressionismo verso un approccio più costruttivista e orientato al design, in linea con gli obiettivi originali della scuola.

    "Nuovo Visto" (Neues Sehen): Moholy-Nagy è noto soprattutto per aver coniato il termine "Nuovo Visto", che celebrava la capacità della macchina fotografica di rivelare aspetti della realtà invisibili all'occhio umano. Questo concetto ha sostenuto i suoi esperimenti fotografici e artistici.

    Fotogrammi: Ha pionierizzato la tecnica del fotogramma – creando immagini posizionando oggetti direttamente sulla carta fotosensibile, senza una macchina fotografica – dimostrando approcci innovativi alla fotografia.

    Sperimentazione con materiali e tecnologia: Moholy-Nagy abbracciò materiali industriali come metallo, plexiglass e illuminazione elettrica nelle sue sculture e nei suoi progetti, riflettendo la sua convinzione nell'integrazione di arte e tecnologia.

    Realizzazioni e Innovazioni Principali

    "Lichtrequisit einer elektrischen bühne" (Modulatore luce-spazio): Completita nel 1930, questa scultura cinetica utilizzava parti mobili e proiettava la luce per creare schemi dinamici sulle superfici circostanti, considerata un precursore sia dell'arte cinetica che dell'arte luminosa.

    Fotografia e cinema: Il suo lavoro fotografico esplorava l'astrazione, la texture e il movimento, spesso utilizzando tecniche non convenzionali come il fotomontaggio e l'illuminazione sperimentale. Si è anche avventurato nel filmmaking.

    Eredità didattica: Come educatore al Bauhaus e successivamente al New Bauhaus a Chicago (che ha fondato), Moholy-Nagy ha profondamente influenzato generazioni di artisti e designer.

    Scenografia e pubblicità: Oltre alla sua pratica artistica, progettò scenografie per produzioni teatrali e creò campagne pubblicitarie, dimostrando una versatilità che rifletteva la sua filosofia del design.

    Significato Storico

    Pioniere dell'arte moderna: László Moholy-Nagy si pone come una figura fondamentale nell'arte moderna del XX secolo, colmando il divario tra pittura, scultura, fotografia e progettazione industriale.

    Influenza sul design Bauhaus: I suoi contributi alla scuola del Bauhaus sono stati fondamentali per plasmare il suo curriculum e l'estetica, lasciando un impatto duraturo sull'educazione al design in tutto il mondo.

    Sostenitore dell'integrazione tecnologica: L'enfasi di Moholy-Nagy sull'integrazione della tecnologia nell'arte ha anticipato molti sviluppi nelle pratiche artistiche contemporanee.

    Eredità del "Nuovo Visto": Il suo concetto di “Nuovo Visto” continua a ispirare artisti e fotografi ad esplorare le possibilità di percezione e rappresentazione attraverso tecniche innovative.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Jealousy

    wikioo.org/it/art/download/laszlo-moholy-nagy-jealousy-D2W6TH-en/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Moholy-Nagy, László. Jealousy. 1927, https://wikioo.org/it/art/laszlo-moholy-nagy-jealousy-D2W6TH-en/
    APA
    Moholy-Nagy, László (1927). Jealousy [Painting]. https://wikioo.org/it/art/laszlo-moholy-nagy-jealousy-D2W6TH-en/
    Chicago
    László Moholy-Nagy. Jealousy. 1927. https://wikioo.org/it/art/laszlo-moholy-nagy-jealousy-D2W6TH-en/
    Harvard
    Moholy-Nagy, László (1927) Jealousy. Available at: https://wikioo.org/it/art/laszlo-moholy-nagy-jealousy-D2W6TH-en/

    Osserva da vicino

    Jealousy — László Moholy-Nagy

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Quanti volti riesci a trovare? ____ (il nostro catalogo ne conta 2 — sei d'accordo?)
    4. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: abstract composition, geometric forms, color field painting. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    5. Rivedi Untitled\n\nUntitled (1939), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Qual è la luminosità percepita di "Jealousy" di László Moholy-Nagy?

    In termini di luminosità percepita, "Jealousy" di László Moholy-Nagy è brilliant.

    In quale anno e all'interno di quale movimento è stata realizzata "Jealousy"?

    "Jealousy" di László Moholy-Nagy risale al 1927 e appartiene al Constructivism.

    Che livello di contrasto presenta "Jealousy" di László Moholy-Nagy?

    "Jealousy" di László Moholy-Nagy mostra un contrasto Statement tra le sue zone chiare e scure.

    A quale artista è attribuito "Jealousy"?

    "Jealousy" è attribuito a László Moholy-Nagy.

    Quanto sono armoniosi i colori di "Jealousy" di László Moholy-Nagy?

    L'armonia cromatica di "Jealousy" è descritta come Softly Mixed Palette.

    Quanti anni aveva László Moholy-Nagy quando è stata creata "Jealousy"?

    Quando "Jealousy" fu creata nel 1927, László Moholy-Nagy - nato nel 1895 - aveva 32 anni.

    In che anno è stata creata "Jealousy" di László Moholy-Nagy?

    "Jealousy" risale al 1927. La data colloca l'opera all'interno della carriera di László Moholy-Nagy e della sua epoca.