Formato carta

Guida alle opere degli studenti

Pushcart

Nome Classe Data

Loren MacIver, Pushcart (1944). Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti.

Dettagli dell'opera

Artista
Loren MacIver wikioo.org/it/artists/loren-maciver_it/
Date dell'artista
1909 – 1998
Pittura
1944
Dimensioni originali
152 x 94 cm
Movimento
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.

Nel contesto

Pushcart — Loren MacIver

Dimensioni

Le dimensioni originali sono 152 × 94 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Data di realizzazione

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990

Shaded: la vita di Loren MacIver (1909–1998) ▲ quest'opera, 1944

Opere simili

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: wikioo.org/it/art/similar/loren-maciver-pushcart-AS7TPV-en/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Phthalo Green #2e241d

    Tavolozza salvata

    • #2E241D
    • #211814
    • #584433
    • #3F3226
    Palette
    Monochrome La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Phthalo Green
    Intensità
    Monochromatic La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Serene Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Strong Color Unity L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Deep_shadow Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Muted Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    Artista e museo

    Artista

    Loren MacIver

    Nato a New York City, USA

    Loren MacIver: Illuminating Everyday Life Through Impressionistic Vision

    Loren MacIver (1909-1998) rappresenta una figura unica nella storia dell'arte americana – la prima donna riconosciuta dalla collezione permanente del Museo di Moderna Arte. Nata a New York City, il suo percorso artistico è iniziato in modo sorprendente quando aveva dieci anni e si è iscritta alle lezioni domenicali d’arte presso l’Art Students League, esperienza accademica formale che rappresentava una vera eccezione nella sua vita. Questa influenza precoce ha plasmato la sua costante dedizione all'osservazione e alla cattura delle sottili sfumature della percezione visiva.

    Il suo matrimonio con il poeta Lloyd Frankenberg nel 1929 ha consolidato il suo legame con l’ambiente artistico bohémien del Greenwich Village, creando un ambiente favorevole all’esperimento creativo e alla ricerca intellettuale. Lo stile distintivo di MacIver si è evoluto dalle iniziali opere naturalistiche nei paesaggi alle composizioni sempre più astratte, privilegiando costantemente la magistrale rappresentazione della luce – una ossessione che avrebbe definito il suo percorso artistico. Ha ottenuto una prima esposizione attraverso collettive in gallerie selezionate tra il 1933 e il 1937, dimostrando un impegno nel condividere il suo lavoro con l’intera comunità artistica. In particolare, ha partecipato al Progetto Artistico Federale/Amministrazione delle Opere Pubbliche (FAP/WPA), dove i suoi dipinti furono lodati dal direttore Holger Cahill per la loro “fusione degli interessi del mondo della fattura e del mondo dei sentimenti”, evidenziando qualità immaginativa ed espressiva personale.

    Nel corso della sua carriera, MacIver ha affinato incessantemente la propria tecnica – metodo che aveva definito con eloquenza nel 1946: "Cose semplici possono portare alla scoperta. Questo è ciò che vorrei fare con la pittura: partire da cose semplici per guidare lo sguardo attraverso varie manipolazioni di colori, oggetti e tensioni verso una trasformazione e una ricompensa”. Le sue iniziative artistiche trascendevano la pratica dello studio; ha adornato le pagine di importanti riviste come Fortune (1944) e Town & Country (1947), dimostrando la sua capacità di coinvolgere il pubblico attraverso narrazione visiva. Un incarico monumentale per decorare la sala principale della nave da crociera S.S. Argentina e le sale da pranzo delle linee di navigazione americane ha consolidato la sua fama come muralista esperta, riflettendo ambizione e talento artistico.

    Nonostante abbia affrontato difficoltà negli ultimi anni – in particolare il declino dell’interesse per il suo lavoro da parte di critici come Pierre Matisse Gallery negli anni ’70 – MacIver è rimasta fedele alla sua passione per la pittura, riprendendo temi del passato e continuando a esporre opere selezionate. Dopo la scomparsa di Frankenberg nel 1975, ha ridotto la produzione artistica ma è rimasta ferma nella sua fervente impegno verso l’arte – un monumento alla sua dedizione incrollabile e al suo contributo duraturo all'arte americana.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Pushcart

    wikioo.org/it/art/download/loren-maciver-pushcart-AS7TPV-en/

    Citazione dell'opera

    MLA
    MacIver, Loren. Pushcart. 1944, https://wikioo.org/it/art/loren-maciver-pushcart-AS7TPV-en/
    APA
    MacIver, Loren (1944). Pushcart [Painting]. https://wikioo.org/it/art/loren-maciver-pushcart-AS7TPV-en/
    Chicago
    Loren MacIver. Pushcart. 1944. https://wikioo.org/it/art/loren-maciver-pushcart-AS7TPV-en/
    Harvard
    MacIver, Loren (1944) Pushcart. Available at: https://wikioo.org/it/art/loren-maciver-pushcart-AS7TPV-en/

    Osserva da vicino

    Pushcart — Loren MacIver

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: abstract circles, geometric forms, color composition. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Manhattan (1959), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Abstract Expressionism: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.