Carta

Guida alle opere degli studenti

Aubade

Nome Classe Data

Mark Rothko, Aubade (1944). Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Mark Rothko wikioo.org/it/artists/mark-rothko_it/
Date dell'artista
1903 – 1970
Dipinto
1944
Tecnica e materiali
Olio
Movimento
Surrealismo Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary.
Periodo
Età Moderna
Artistic style
Surrealism
Influences
European Surrealism
Notable elements or techniques
Color Field Painting
Subject or theme
Existential Themes

Nel contesto

Aubade — Mark Rothko

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 67 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 41 anni. L'artista è vissuto fino a 67. 27 delle 168 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Mark Rothko (1903–1970) ▲ quest'opera, 1944 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1945 Anni di attività principale: 1945–1958 Opere tarde: dal 1958

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: wikioo.org/it/art/similar/mark-rothko-aubade-8BWU7B-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Marrone rosato #c0b090

    Tavolozza catalogata

    • #C0B090
    • #B2793F
    • #975B21
    • #A69974

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Tonalità scure La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Marrone rosato
    Intensità
    Vivace Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Sereno Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Tavolozza armoniosa e unitaria L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Luminoso Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Colori nitidi e saturi Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Mark Rothko negli ultimi dodici mesi — 46 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 32,6%
    2. 2 Italia 17,9%
    3. 3 Stati Uniti d'America 7,7%
    4. 4 Brasile 5,3%
    5. 5 Francia 4,7%
    6. 6 Germania 4,1%
    7. 7 Grecia 3,7%
    8. 8 Paesi Bassi 3,0%
    9. 9 Spagna 2,2%
    10. 10 Regno Unito 1,8%
    11. · 36 altri paesi 17,0%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Mark Rothko

    1. 1 Bianco Centrale, 1950 7,9%
    2. 2 N.61 (Ruggine e Blu), 1953 6,9%
    3. 3 N. 1 3,2%
    4. 4 Rosso e Arancione 3,2%
    5. 5 Arancia e giallo, 1956 3,1%
    6. 6 Tre 3,0%
    7. 7 AUTUNNO 2,9%
    8. 8 N. 5 N. 22 2,5%
    9. 9 No. 13 (Bianco, Rosso su Giallo), 1958 2,1%
    10. 10 Untitled, 1970 2,0%
    11. 11 Violetto, Nero, Arancione, Giallo su Bianco e Rosso, 1949 2,0%
    12. 12 Una Dimensione di Quieta Contemplazione 2,0%
    13. 13 Arancio e Rosso su Rosso 1,7%
    14. 14 Blu e grigio, 1970 1,6%
    15. 15 No.8, 1952 1,5%
    16. 16 Four Darks in Red, 1958 1,3%
    17. 17 Ingresso alla metropolitana (Stazione della metropolitana. Scena della metropolitana) 1,3%
    18. 18 Lenta rotazione al bordo del mare, 1944 1,3%
    19. 19 Senza Titolo, 1964 1,3%
    20. 154 Aubade, 1944 quest'opera 0,1%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 50,9% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 460 opere di questo artista, di cui 270 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 154 tra di essi, con il 0,1% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Aubade — Mark Rothko

    Aubade: Un'eco surreale di perdita e tempo

    “Aubade” di Mark Rothko, completato nel 1944, si erge come una testimonianza inquietante delle ansie che fermentavano sotto la superficie dell'Europa del dopoguerra. Dipinta durante un periodo segnato da profondi sconvolgimenti – sia a livello personale per Rothko che globalmente, in mezzo alle tensioni crescenti che precedettero la Seconda Guerra Mondiale – quest'opera incarna i principi del Surrealismo, scavando contemporaneamente in profonde preoccupazioni esistenziali.

    Soggetto: La tela presenta un quadro ingannevolmente semplice: una figura solitaria posizionata su quella che sembra essere una piccola barca o zattera alla deriva su acque calme. Sparsi in tutta la scena ci sono uccelli – alcuni che volano con grazia verso l'alto, altri appollaiati immobili sulla superficie del vascello – creando un'atmoscia di fragile bellezza giustapposta a una malinconia sottostante.

    Stile e Tecnica: La tecnica distintiva del Color Field di Rothko domina “Aubade”. Grandi blocchi rettangolari di colore—principalmente rossi e arancioni smorzati—sfumano l'uno nell'altro, rinunciando alle pennellate tradizionali in favore di una texture vellutata che invita alla contemplazione. Questa deliberata piattezza nega qualsiasi profondità illusionistica, dando priorità invece alla risonanza emotiva del pigmento puro.

    Contesto Storico: Creata nel 1944, “Aubade” riflette il diffuso clima di incertezza e disillusione che seguì la devastazione della Seconda Guerra Mondiale. Il Surrealismo, promosso da André Breton, cercava di liberare la mente subconscia dai vincoli razionali, rispecchiando la stessa preoccupazione di Rothko nel confrontarsi con verità difficili sull'esistenza umana.

    Simbolismo: Gli uccelli come vasi di speranza in mezzo alla desolazione

    Gli uccelli in “Aubade” sono molto più di semplici elementi decorativi; fungono da potenti simboli. Tradizionalmente associati all'ascensione e alla rinascita, il loro volo rappresenta l'aspirazione e il desiderio di trascendenza – un contrappunto alla staticità della barca e alla vulnerabilità implicita della figura centrale. Essi incarnano un fragile ottimismo in mezzo al senso pervasivo di perdita che permea l'opera.

    La presenza degli orologi: La morsa implacabile del tempo

    Due orologi—uno situato nell'angolo in alto a sinistra e un altro posizionato vicino alla parte inferiore destra—aggiungono uno strato intrigante di complessità alla composizione. Questi dispositivi sono collocati deliberatamente per enfatizzare la marcia inarrestabile del tempo e sottolineare l'inesorabile realtà della mortalità. L'uso che Rothko fa di questi simboli accentua la meditazione dell'opera sui temi della memoria e dell'accettazione.

    Impatto Emotivo: Una tela per una quieta contemplazione

    “Aubade” è progettata per suscitare una profonda risposta emotiva nello spettatore. I colori smorzati, combinati con la deliberata piattezza della superficie pittorica, incoraggiano l'introspezione e invitano alla riflessione su questioni fondamentali riguardanti il significato della vita e il nostro rapporto con il tempo. Rothko non mirava semplicemente a ritrarre una scena, ma a trasmettere uno stato interiore—un dolore silenzioso venato di speranza—che parla direttamente alla condizione umana.

    Artista e museo

    Artista

    Mark Rothko

    Nato a Daugavpils, Lettonia

    giovinezza e influenze

    mark rothko (marcus rothkowitz), un rinomato artista americano, è nato il 25 settembre 1903 a Dvinsk, Lettonia. La sua famiglia emigrò negli Stati Uniti quando aveva solo dieci anni. Questo cambiamento culturale avrebbe influenzato in seguito il suo stile artistico.

    evoluzione artistica

    Le prime opere di Rothko erano caratterizzate dall'astrattismo espressionista, uno stile che enfatizzava il processo creativo piuttosto che il prodotto finale. I suoi dipinti, come no. 18 (1948) e untitled (1948), mostravano il suo approccio unico al colore e alla forma.

    campo di colore: l'uso da parte di Rothko di audaci campi rettangolari di colore, spesso in forte contrasto tra loro, creava un senso di profondità ed emozione.

    struttura organica: i suoi dipinti sembravano respirare la vita, come se i colori fossero entità viventi.

    opere notevoli ed esposizioni

    no. 10 (1950), un dipinto che ha segnato un significativo cambiamento nello stile di Rothko, è ora parte della collezione del Museum of Modern Art.

    I Seagram Murals, una serie di dipinti commissionati per il ristorante Four Seasons, hanno mostrato la capacità di Rothko di adattare il suo stile a diversi ambienti.

    no. 3 (1950), un dipinto che esemplifica l'uso di Rothko di audaci campi rettangolari di colore.

    vita successiva e eredità

    La vita di Rothko è stata segnata da difficoltà nella salute mentale e da un matrimonio tumultuoso. È morto il 25 febbraio 1970 all'età di 66 anni. Nonostante le sue sfide, Rothko ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell'arte. ochre and red on red (campo di colore), un dipinto che mostra l'approccio unico di Rothko al colore, può essere trovato nella collezione AllPaintingsStore.com. La pagina Wikipedia su Mark Rothko fornisce ulteriori informazioni sulla sua vita e sul suo stile artistico.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Aubade

    wikioo.org/it/art/download/mark-rothko-aubade-8BWU7B-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Rothko, Mark. Aubade. 1944, https://wikioo.org/it/art/mark-rothko-aubade-8BWU7B-it/
    APA
    Rothko, Mark (1944). Aubade [Painting]. https://wikioo.org/it/art/mark-rothko-aubade-8BWU7B-it/
    Chicago
    Mark Rothko. Aubade. 1944. https://wikioo.org/it/art/mark-rothko-aubade-8BWU7B-it/
    Harvard
    Rothko, Mark (1944) Aubade. Available at: https://wikioo.org/it/art/mark-rothko-aubade-8BWU7B-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Aubade — Mark Rothko

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: color field painting, simbolismo, tempo. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Bianco Centrale (1950), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Surrealismo: Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Aubade — Mark Rothko

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Qual è lo stile artistico predominante nella pittura "Aubade"?

      • A Cubismo
      • B Impressionismo
      • C Surrealismo
    2. 2. Il dipinto raffigura una figura umana in mezzo a elementi naturali quali uccelli e acqua. Cosa rappresenta questo elemento centrale?

      • A Una rappresentazione della vita quotidiana
      • B Un simbolo di cambiamento e trasformazione
      • C Una riflessione sulla condizione umana
    3. 3. Nel dipinto sono presenti due orologi. Qual è l'importanza simbolica di questi oggetti?

      • A Sono semplici elementi decorativi
      • B Rappresentano il passare del tempo e la riflessione sulla mortalità
      • C Indicano la posizione geografica della scena
    4. 4. Mark Rothko è considerato uno dei principali artisti dell'Espressionismo Astratto. Cosa caratterizza questo movimento artistico?

      • A L'utilizzo di dettagli realistici e prospettive complesse
      • B La creazione di grandi superfici colorate che esprimono emozioni profonde
      • C La rappresentazione di soggetti figurativi tradizionali
    5. 5. In quale anno è stata realizzata la pittura "Aubade"?

      • A 1903
      • B 1924
      • C 1944

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1C · 2C · 3B · 4B · 5C

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    Come posso visualizzare un'anteprima di una riproduzione di "Aubade" di Mark Rothko?

    La pagina di Anteprima in ambiente di "Aubade" ti permette di visualizzare un'anteprima dell'opera prima dell'ordine.

    Quale uso si consiglia per "Aubade" di Mark Rothko?

    L'uso consigliato per una stampa di "Aubade" è Atmosfera.

    Qual è la palette cromatica di "Aubade" di Mark Rothko?

    "Aubade" di Mark Rothko utilizza una tavolozza Tonalità scure, con Marrone rosato (#c0b090) come colore dominante.