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Guida alle opere degli studenti

Numero 8

Nome Classe Data

Mark Rothko, Numero 8 (1949). Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Mark Rothko wikioo.org/it/artists/mark-rothko_it/
Date dell'artista
1903 – 1970
Dipinto
1949
Tecnica e materiali
Acrilico su tela
Dimensioni originali
228 x 167 cm
Movimento
Color Field Painting Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Periodo
Modern
Artistic style
Color Field Painting
Influences
Informale
Notable elements or techniques
Stratificazione colori puri
Subject or theme
Esistenzialismo

Nel contesto

Numero 8 — Mark Rothko

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 228 × 167 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media. Le dimensioni dell'opera non consentono una rappresentazione in scala su questa pagina.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 67 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 46 anni. L'artista è vissuto fino a 67. 83 delle 168 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Mark Rothko (1903–1970) ▲ quest'opera, 1949 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1945 Anni di attività principale: 1945–1958 Opere tarde: dal 1958

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: wikioo.org/it/art/similar/mark-rothko-numero-8-D38RPS-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Grigio tortora #f0d0b3

    Tavolozza catalogata

    • #F0D0B3
    • #EB9B66
    • #F25F45
    • #EFC77F

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Tramonto La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Grigio tortora
    Intensità
    Vivace Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Serene Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Strong Color Unity L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Brilliant Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Vivid Color Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Mark Rothko negli ultimi dodici mesi — 46 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 32,6%
    2. 2 Italia 17,9%
    3. 3 Stati Uniti d'America 7,7%
    4. 4 Brasile 5,3%
    5. 5 Francia 4,7%
    6. 6 Germania 4,1%
    7. 7 Grecia 3,7%
    8. 8 Paesi Bassi 3,0%
    9. 9 Spagna 2,2%
    10. 10 Regno Unito 1,8%
    11. · 36 altri paesi 17,0%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Mark Rothko

    1. 1 Bianco Centrale, 1950 7,8%
    2. 2 N.61 (Ruggine e Blu), 1953 6,9%
    3. 3 N. 1 3,2%
    4. 4 Rosso e Arancione 3,2%
    5. 5 Arancia e giallo, 1956 3,1%
    6. 6 Tre 3,0%
    7. 7 AUTUNNO 2,8%
    8. 8 N. 5 N. 22 2,5%
    9. 9 Untitled, 1970 2,1%
    10. 10 No. 13 (Bianco, Rosso su Giallo), 1958 2,1%
    11. 11 Violetto, Nero, Arancione, Giallo su Bianco e Rosso, 1949 2,0%
    12. 12 Una Dimensione di Quieta Contemplazione 2,0%
    13. 13 Arancio e Rosso su Rosso 1,7%
    14. 14 Blu e grigio, 1970 1,6%
    15. 15 No.8, 1952 1,5%
    16. 16 Four Darks in Red, 1958 1,3%
    17. 17 Ingresso alla metropolitana (Stazione della metropolitana. Scena della metropolitana) 1,3%
    18. 18 Lenta rotazione al bordo del mare, 1944 1,3%
    19. 19 Senza Titolo, 1964 1,3%
    20. — Numero 8, 1949 quest'opera 0,0%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 50,7% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 460 opere di questo artista, di cui 270 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non ha ancora ricevuto visualizzazioni in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Numero 8 — Mark Rothko

    Un Intimo Dialogo tra Luce e Colore: L'Analisi di "No.8" di Mark Rothko

    Questo straordinario dipinto di Mark Rothko, intitolato semplicemente “No.8”, è un esempio emblematico della filosofia artistica del pittore russo-americano nato nel 1903 a Daugavpils, Latvia. La sua vita fu segnata da una costante ricerca di significato e dalla consapevolezza delle fragilità dell'esistenza umana, temi che trovano eco nella profondità emotiva di questo lavoro d’arte unico nel suo genere. Rothko abbandonò la sua terra natale in giovane età per cercare nuove opportunità negli Stati Uniti, un percorso costellato da difficoltà culturali e personali che contribuirono a plasmare il suo sguardo poetico verso il mondo.

    La Composizione Verticale: Un Universo Contenuto Il dipinto presenta una composizione verticale dominata da due rettangoli giustrapposti, uno giallo butter e l’altro arancione papaya, che emergono su un campo giallo miele uniforme. Questa scelta stilistica intenzionale crea un effetto di sospensione temporale, invitando lo spettatore a contemplare una scena silenziosa ma carica di emozione.

    Tecnica Pittorica Innovativa: L’Espressione della Sensazione Rothko utilizzò una tecnica pittorica rivoluzionaria che abbandonava la rappresentazione figurativa tradizionale per concentrarsi sull'utilizzo puro del colore. Gli spettri di tonalità gialle e arancioni vengono applicati con pennellate ampie e fluide, creando superfici materiche che sembrano vibrare di luce. Questo approccio permette una comunicazione diretta tra artista e osservatore, trascendendo la mera imitazione della realtà.

    Il Contesto Storico: L’Astrattismo come Riflesso dell'Anima Il dipinto fu realizzato nel 1949, durante l’apice del movimento astratto americano. Questo periodo vide una svolta radicale nella storia dell’arte occidentale, con artisti come Rothko che rifiutavano ogni riferimento alla natura o alla figura umana per esprimere emozioni e stati d'animo attraverso il linguaggio del colore puro. L'opera si inserisce in un dialogo importante con le filosofie esistenziali dell'epoca, indagando la condizione umana e la ricerca della bellezza nell’assenza di forme riconoscibili.

    Simbolismo Colore: Il Giallo come Luce e Vita Ogni colore utilizzato da Rothko aveva una funzione simbolica specifica. Il giallo butter rappresenta la luce divina e l'energia vitale, mentre l'arancione papaya evoca il calore del sole e la forza della natura. Questi colori vengono armoniosamente combinati per creare un effetto di equilibrio emotivo che invita alla riflessione sulla bellezza intrinseca dell’esistenza.

    Impatto Emotivo: Un Viaggio nell'Interiorità “No.8” è una tela capace di suscitare emozioni profonde nello spettatore. La semplicità della composizione e l’utilizzo magistrale del colore invitano alla meditazione silenziosa, creando uno spazio interno dove il pensiero può fluire liberamente. Questo dipinto rappresenta un invito a contemplare la bellezza senza parole, lasciandosi trasportare dalle sensazioni che emergono dalla superficie pittorica.

    Questo splendido esemplare di arte astratta è una testimonianza della capacità dell'artista di comunicare emozioni universali attraverso mezzi espressivi innovativi. Una riproduzione di alta qualità può portare l’atmosfera unica di questo capolavoro nella vostra casa, trasformando lo spazio abitativo in un luogo di ispirazione e bellezza autentica.

    Artista e museo

    Artista

    Mark Rothko

    Nato a Daugavpils, Lettonia

    giovinezza e influenze

    mark rothko (marcus rothkowitz), un rinomato artista americano, è nato il 25 settembre 1903 a Dvinsk, Lettonia. La sua famiglia emigrò negli Stati Uniti quando aveva solo dieci anni. Questo cambiamento culturale avrebbe influenzato in seguito il suo stile artistico.

    evoluzione artistica

    Le prime opere di Rothko erano caratterizzate dall'astrattismo espressionista, uno stile che enfatizzava il processo creativo piuttosto che il prodotto finale. I suoi dipinti, come no. 18 (1948) e untitled (1948), mostravano il suo approccio unico al colore e alla forma.

    campo di colore: l'uso da parte di Rothko di audaci campi rettangolari di colore, spesso in forte contrasto tra loro, creava un senso di profondità ed emozione.

    struttura organica: i suoi dipinti sembravano respirare la vita, come se i colori fossero entità viventi.

    opere notevoli ed esposizioni

    no. 10 (1950), un dipinto che ha segnato un significativo cambiamento nello stile di Rothko, è ora parte della collezione del Museum of Modern Art.

    I Seagram Murals, una serie di dipinti commissionati per il ristorante Four Seasons, hanno mostrato la capacità di Rothko di adattare il suo stile a diversi ambienti.

    no. 3 (1950), un dipinto che esemplifica l'uso di Rothko di audaci campi rettangolari di colore.

    vita successiva e eredità

    La vita di Rothko è stata segnata da difficoltà nella salute mentale e da un matrimonio tumultuoso. È morto il 25 febbraio 1970 all'età di 66 anni. Nonostante le sue sfide, Rothko ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell'arte. ochre and red on red (campo di colore), un dipinto che mostra l'approccio unico di Rothko al colore, può essere trovato nella collezione AllPaintingsStore.com. La pagina Wikipedia su Mark Rothko fornisce ulteriori informazioni sulla sua vita e sul suo stile artistico.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Numero 8

    wikioo.org/it/art/download/mark-rothko-numero-8-D38RPS-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Rothko, Mark. Numero 8. 1949, https://wikioo.org/it/art/mark-rothko-numero-8-D38RPS-it/
    APA
    Rothko, Mark (1949). Numero 8 [Painting]. https://wikioo.org/it/art/mark-rothko-numero-8-D38RPS-it/
    Chicago
    Mark Rothko. Numero 8. 1949. https://wikioo.org/it/art/mark-rothko-numero-8-D38RPS-it/
    Harvard
    Rothko, Mark (1949) Numero 8. Available at: https://wikioo.org/it/art/mark-rothko-numero-8-D38RPS-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Numero 8 — Mark Rothko

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: abstraction, color harmony, geometric shapes. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Bianco Centrale (1950), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Color Field Painting: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Numero 8 — Mark Rothko

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Qual è il titolo dell’opera?

      • A Una Natura Morta
      • B Ritratto di Giovane Donna
      • C No. 8
    2. 2. In che anno è stata realizzata la tela?

      • A 1925
      • B 1949
      • C 1960
    3. 3. Quale artista ha creato questo dipinto?

      • A Pablo Picasso
      • B Vincent van Gogh
      • C Mark Rothko
    4. 4. Il dipinto utilizza principalmente quali colori?

      • A Blu e Bianco
      • B Rosso e Verde
      • C Giallo e Arancione
    5. 5. Qual è una caratteristica distintiva della tecnica pittorica utilizzata da Rothko?

      • A Impasto pesante
      • B Dettagli realistici
      • C Campi di colore rettangolari con bordi sfumati

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1C · 2B · 3C · 4C · 5C

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    Quali stati d'animo ed emozioni si fondono in "Numero 8"?

    L'atmosfera che traspare da "Numero 8" di Mark Rothko è Sereno, e il suo tono emotivo è Contemplativo.

    Qual è il formato di "Numero 8"?

    "Numero 8" di Mark Rothko ha un formato Portrait. Il formato descrive le proporzioni della composizione.

    A quale fase della carriera di Mark Rothko corrisponde la data del 1949 di "Numero 8"?

    La data del 1949 colloca "Numero 8" nel Mature Period della carriera di Mark Rothko.